Reise
Liebe ist wohl die größte Inspiration für Musiker; Krieg scheint eine knappe Sekunde zu sein.
ODER WENN KEIN KRIEG, dann Rebellion. Musik kann den Menschen ein Gefühl der Vereinigung und des Verständnisses geben, das Gefühl, dass wir etwas Grundlegendes teilen, dass wir Dinge ändern können, wenn wir zusammenarbeiten. Obwohl dies nicht immer die Absicht des Komponisten war, hatten diese Lieder einen enormen Einfluss auf die revolutionären Zeiten.
Die Stimme Ägyptens
Das ist Mohamed Mounirs Spitzname. Der ägyptische Sänger schrieb Anfang des Jahres zwei Lieder während der Revolution seines Landes. Ähnlich wie die Proteste und Aufstände nicht im Fernsehen übertragen wurden, wurden seine Songs nicht in ägyptischen Radiosendern gespielt - aber dank des Internets erreichten sie ein internationales Publikum.
Die beiden bekanntesten Mounir-Songs in dieser Zeit laut NPR waren "Ezzay" (oder "How come?"), Das Ägypten mit einem Liebhaber vergleicht, und "# Jan25", benannt nach dem angesagten Twitter-Thema, das beginnt mit den Texten "Ich hörte sie sagen, dass die Revolution nicht im Fernsehen übertragen wird / Al-Jazeera hat bewiesen, dass sie falsch sind / Twitter hat sie gelähmt."
Brot und Spiele
Die brasilianische Armee übernahm die Macht des Landes im Jahr 1964 mit Castelo Branco als Militärpräsident. Brasilien würde bis 1985 unter Militärdiktatur stehen.
Musiker äußerten ihre Unzufriedenheit über diese Entwicklungen durch einen Musikstil, der als Tropícalía bekannt wurde. Bossa Nova und Samba, die zu dieser Zeit populären und traditionellen Stile, wurden mit Blues, Rock, Jazz, Folk und vielen anderen Genres verschmolzen, um einen „universellen Sound“zusammen mit politisch und sozial aufgeladenen Texten zu kreieren.
Die Bewegung wurde von Gilberto Gil und Caetano Veloso angeführt, die 1969 von ihrer Regierung sieben Monate lang inhaftiert waren, bevor sie im Exil freigelassen wurden. Die beiden lebten vier Jahre in London, bevor sie in ihr Heimatland zurückkehrten.
Es gab keine spezifische Anklage für ihre Verhaftung - wir können es ihnen vorwerfen, wenn sie die Regierung durch ihre Musik verärgern. Das wohl einflussreichste und berühmteste Album der Tropicália-Bewegung war "ou Panis et Circenis" (lateinisch für Brot und Zirkus), eine Zusammenarbeit von 1968, die vom Beatles-Album "Sergeant Peppers Lonely Hearts Club Band" von 1967 beeinflusst wurde.
Weitere Künstler des Albums waren Gal Costa, Nara Leão und Tom Zé. Os Mutantes, eine psychedelische Rockband, führte den von Gil und Veloso geschriebenen Titeltrack auf.
Die andere Lady Macbeth
Obwohl er während der russischen Revolution von 1917 noch ein Kind war, war Dmitri Schostakowitsch meiner Meinung nach absolut ein Komponist, der sowohl von den revolutionären Zeiten in der Sowjetunion beeinflusst wurde als auch diese beeinflusste.
Seine Oper Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk (nicht zu verwechseln mit Verdis Oper nach dem Stück von Shakespeare) wurde 1934 mit positiven Kritiken uraufgeführt. Aber 1936 veröffentlichte die Prawda (eine von der Kommunistischen Partei geführte sowjetische Zeitung) eine nicht unterschriebene Rezension über Macbeth, die die Öffentlichkeit und den Komponisten überraschte, indem sie die Oper als "gröbsten Naturalismus" verurteilte und ihren Erfolg im Ausland als angemessen abtat "Der perverse Geschmack des bürgerlichen Publikums."
Während die Rezension anonym veröffentlicht wurde, schreiben viele sie Andrei Zhdanov zu, einem engen Freund von Stalin, und einige glauben, dass das Stück von Stalin selbst geschrieben wurde. Der Diktator besuchte tatsächlich eine Produktion von Macbeth im Bolschoi-Theater, bei der auch Schostakowitsch anwesend war, und erlebte, wie der Führer seines Landes bei der Musik schauderte und über die Szenen lachte, die Liebesspiel beinhalteten.
Schostakowitsch mag Lady Macbeth nicht mit rebellischen Gedanken geschrieben haben (obwohl sein Hass auf Stalin wohlbekannt war), aber dieses Werk war der Beginn der Verurteilung seiner Musik durch die Kommunistische Partei. In größerem Maßstab begann der „Große Terror“, der vielen von Schostakowitschs eigenen Freunden und Familienmitgliedern das Leben kostete.
Wie ich schon sagte, vielleicht hat er diese Musik nicht mit revolutionärer Absicht kreiert … aber wenn Sie jemanden wie Stalin verärgern, tun Sie wahrscheinlich etwas richtig.
Der blutige Standard wird angehoben
Revolutionen sind per Definition massiv; Die französische Revolution war massiv. Eine jahrhundertealte Monarchie brach in wenigen Jahren zusammen. Die Aristokratie wurde aus Gründen der Gleichheit aufgegeben. Es wurde eine neue Art von Oper erfunden - die „Rettungsoper“, in der der Held (oft ein politischer Gefangener) vor der Gefahr und dem Widerstand gegen Unterdrückung gerettet wird.
Die Führer dieser Revolution verstanden, dass in solchen Zeiten Machtmusik gespielt werden kann. Die Komponisten wurden ermutigt, rebellische Lieder zu schreiben - die berühmteste davon ist heute die französische Nationalhymne.
Das von Claude Joseph Rouget de Lisle komponierte Lied „Chant de Guerre pour l'Armee du Rhin“(Kriegslied für die Rheinarmee) wurde erstmals von Freiwilligen aus Marseille gesungen und bald in „La Marseillaise“umbenannt. Das Lied wurde von Ludwig XVIII. Und Napoleon III. Verboten und 1879 als Nationalhymne des Landes wiedereingesetzt.
Die Kakerlake
Es wurde von allen gemacht, von Charlie Parker über Speedy Gonzales bis hin zu Autohupen und Klingeltönen. Aber La Cucaracha wurde zum ersten Mal während der mexikanischen Revolution populär - weshalb das Lied trotz seiner Herkunft aus Spanien immer noch mit Mexiko assoziiert wird.
Es gibt scheinbar unendlich viele Verse und Versionen; Tatsächlich wurden und werden die Texte häufig geändert, um aktuelle politische oder soziale Situationen widerzuspiegeln. Laut The Straight Dope ist dieses Lied das spanische Äquivalent von „Yankee Doodle“. Einer der bekannteren Verse:
Die Kakerlake, die Kakerlake
Jetzt kann er nicht reisen
Weil er nicht hat, weil ihm fehlt
Marihuana zu rauchen
Einige behaupten, dass die letzte Zeile an den mexikanischen Präsidenten-Diktator Victoriano Huerta gerichtet war, der angeblich mehr Unkraut als Hobbits liebt. Andere sagen, Pancho Villa ist die Cucaracha. So oder so - überraschend politische Ursprünge für ein kleines Lied über eine Kakerlake.
Es gibt eine Menge Versionen zur Auswahl … probieren wir mal Liberace.
Warum nimmst du nicht alles von mir?
Es ist schwer, nur einen Song auszuwählen, der The Great Depression repräsentiert. EY Harburg und Jay Gorneys Melodie "Brother, Can You Spare a Dime?" Und Barbecue Bobs Performance "We Sure Got Hard Times Now" sind ziemlich auf der Nase, während das Casa Loma Orchestra am 29. Oktober 1929 mit "Happy" auftrat Tage sind wieder da “ist vielleicht ein bisschen sarkastisch, wenn man die Schlagzeilen dieser Woche bedenkt.
Mein persönlicher Favorit ist "All of Me" von Gerald Marks und Seymour Simons, und Louis Armstrong ist meine Wahl unter den vielen (vielen) Aufnahmen. Warum? Weil ich es jahrelang als Liebeslied angesehen habe. Dann hörte ich es mir an, während ich über den Zustand des Landes während dieser Zeit nachdachte. Die Texte sind sowohl ironisch als auch noch herzzerreißender.
Kein Unterschied im Fahrpreis
Apropos Jazz, Blues, Gospel und viele (die meisten?) Genres der amerikanischen Musik lassen sich auf die von Sklaven gesungenen Spirituals und Arbeitslieder zurückführen. Während die Spirituals afrikanische Wurzeln haben, wurden Arbeitslieder oft auf Verlangen der Entführer gesungen, um die Moral zu steigern und die Produktivität zu verbessern.
Schließlich wurden diese Lieder zu Warnsignalen, codierten Anweisungen - geheimen Nachrichten, die es den Sklaven ermöglichten, ohne dass ihre Entführer es wussten, miteinander zu kommunizieren, ohne dass Beweise zurückblieben.
Viele wurden verwendet, um Richtungen auf der Flucht aus dem Süden in die freien Staaten und Kanada über die Underground Railroad zu teilen. Der Codename für die Eisenbahn selbst war "Gospel Train" - wie im spirituellen "The Gospel Train's a Comin".
Ich glaube
Dieselben Spirituals spielten auch eine Rolle in einer späteren Revolution - der Bürgerrechtsbewegung in den USA in den 1960er Jahren. Während der Berliner Jazzfestspiele 1964 erklärte Dr. Martin Luther King Jr.:
„Der Blues erzählt die Geschichte der Schwierigkeiten des Lebens - und wenn man einen Moment nachdenkt, merkt man, dass sie die schwierigsten Realitäten des Lebens aufnehmen und in die Musik einfließen lassen, um dann mit einer neuen Hoffnung oder einem neuen Gefühl des Triumphs herauszukommen. Das ist triumphale Musik. “
Von allen Liedern, die zwischen 1955 und 1968 bei Protesten, Kundgebungen und Märschen gesungen wurden, war We Shall Overcome wohl die Hymne der gesamten Bewegung. Laut NPR verwandelte sich dieses Arbeitslied in eine Hymne und wurde erstmals 1945 beim Streik der Tabakarbeiter in South Carolina politisch verwendet.
Und heute?
Wenn man auf revolutionäre Bewegungen zurückblickt, ist es normalerweise einfach, ikonische Melodien zu finden, die die Zeit repräsentieren. Occupy Wall Street - gibt es schon ein Lied? Ein Stil? Sogar ein bestimmter Sound? Musiker sind sicherlich ein Teil des Protests - der hawaiianische Gitarrist Makana kommt in den Sinn - aber ich bin mir nicht sicher, ob diese Bewegung noch eine Hymne hat oder wie sie aussehen wird.
