Reise
Alle Fotos mit freundlicher Genehmigung von Wendy Connett
In einer neuen Serie über Notebook interviewen wir professionelle Fotografen und Fotojournalisten und diskutieren ihre unterschiedlichen Perspektiven auf Reisefotografie sowie Tipps für bessere Bilder.
Die in New York ansässige Reisefotografin Wendy Connett hat in über 25 Ländern in verschiedenen Reiseveröffentlichungen mitgewirkt, darunter Travel & Leisure, The Guardian, The Times, Rough Guides, Fodors, Time Out und Frommers.
Sie fotografiert hauptsächlich Menschen, Sehenswürdigkeiten, Feste und Lebensstile für Reiseführer und Bildagenturen. Ihre Fotografie wird von Getty Images, Robert Harding, Alamy und Agefotostock vertreten.
Die Matador-Redakteurin und Fotografin Lola Akinmade hat Wendy von ihrer letzten Mexiko-Reise eingeholt, um über ihre Fotos und ihre aktuellen Aufgaben zu diskutieren.
Wie lange bist du schon professioneller Fotograf?
Ich wurde 2003 von meiner ersten Agentur unter Vertrag genommen.
Was - oder wer - hat dein anfängliches Interesse an Fotografie geweckt?
Mein Hintergrund ist Printjournalismus und Fotografie wurde zu einer natürlichen Erweiterung. Ich habe mehr als 20 Jahre journalistische Erfahrung und 17 davon als Finanzredakteur / Journalist.
Ich verbrachte meine ganze Freizeit damit, zu reisen und die Ziele zu fotografieren. Ich konnte ein paar Monate im Jahr im Ausland verbringen und lebte und arbeitete auch ein Jahr in London. London ist eines der besten Reisezentren der Welt.
Für mich gibt es keine schönere Freude, als eine Stadt zum ersten Mal mit der Kamera in der Hand zu erkunden. Ich bin seit mehr als einem Jahr freiberuflicher Journalist / Fotograf.
Ein Kollege, der in einem früheren Leben bei einer Bildagentur gearbeitet hatte, schlug vor, den Vertrieb über diesen Weg zu betreiben. Das war im Jahr 2002. Ich habe mir die Agenturen, die Art der Fotos, die Anforderungen und meine eigenen Fotos genau angesehen und das nächste Jahr mit einem ganz anderen Blick fotografiert, bevor ich die Fotos eingereicht habe.
Was waren deine ersten fotografischen Experimente oder Erfahrungen?
Im Alter von 10 Jahren besuchte ich eine Schule, die einen Fotokurs anbot und eine Dunkelkammer hatte.
Wie würdest du die Arbeit beschreiben, die du jetzt machst? Natürlich gibt es ein starkes redaktionelles Element für Reisen, aber bist du in die Welt der kommerziellen Fotografie involviert?
Mein Ziel ist es, einen abgerundeten Blick auf einen Ort zu werfen: Wahrzeichen, Straßenszenen, Essen, Märkte, Festivals, Menschen und den Alltag.
Ich spezialisiere mich auch auf Nachtfotografie von Städten. Meine Bilder werden für kommerzielle Zwecke über Bildagenturen verkauft, aber die Aufträge wurden bisher redaktionell vergeben.
Sie verkaufen eine Menge Fotografie. Wie war Ihre Erfahrung?
Stock ist ein Spiel mit Zahlen. Sie müssen sich über mehrere Steckdosen verteilen, ohne sich zu dünn auszubreiten.
Es braucht Geduld und Jahre, um einen beständigen Verkauf aufzubauen. Zum Glück wächst mein Geschäft trotz Rezession und sinkender Bildpreise weiter.
Welche 3 Tipps würdest du Amateurfotografen geben, die daran interessiert sind, deinen Stil der Reisefotografie zu verfolgen?
1) Sie müssen nicht viel Geld für Reisen ausgeben, um anzufangen.
Fange an, in deinem eigenen Garten zu schießen. Egal, wo Sie wohnen, wie klein oder abseits der Touristenpfade, es gibt immer reisebezogene Themen. Es könnte eine malerische Aussicht, eine eigenartige Attraktion oder ein Festival sein.
Sie haben auch den Vorteil, dass Sie zu verschiedenen Jahreszeiten fotografieren und so das perfekte Licht und die Ortskenntnisse in Bezug auf die besten oder einzigartigen Ansichten usw. einfangen können.
2) Studieren Sie in allen Medien veröffentlichte Fotos, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wonach Bildbearbeiter suchen.
Was Ihre Freunde und Familie für eine Postkarte halten, ist nicht unbedingt etwas, das sich verkaufen lässt. Werfen Sie einen Blick darauf, was einige der Top-Reisebüros zu dem Thema haben, das Sie fotografieren.
Können Sie es besser oder auf einzigartige Weise fotografieren?
Es ist einfach, an einem sonnigen, klaren Tag ein Foto des Taj Mahal zu machen. Es ist schwierig, eine einzigartige Ansicht zu erfassen.
3) Stellen Sie sicher, dass Sie eine professionelle Webpräsenz mit einem starken, gut bearbeiteten Portfolio haben. Bearbeiten Sie Ihre Fotos rücksichtslos. Weniger ist mehr.
Sie haben für einige Reiseführer wie Time Out fotografiert. Magst du diese Art der engagierten Fotografie? Was sind die Vorteile / Herausforderungen?
Mein gesamtes Berufsleben drehte sich um Fristen und ich genieße das Adrenalin, wenn ich sie erfülle. Ein vielseitiger Fotograf zu sein und an einem engen Termin zu arbeiten, ist der Schlüssel zum Erstellen eines Reiseführers. An einem Tag könnten Sie ein Museum, einen Nachtclub und Porträts fotografieren.
Jedes erfordert unterschiedliche fotografische Fähigkeiten. Das Fotografieren von Architektur ist zum Beispiel ganz anders als das Fotografieren von Menschen.
Die Time Out-Kommission führte mich in alle fünf Stadtteile und an Orte, an denen ich, obwohl ich gebürtiger New Yorker war, noch nie gewesen war. Ich habe diesen Aspekt wirklich genossen und meine eigene Stadt mit einem neuen Auge gesehen.
Welche anderen Fotografen - alte oder zeitgenössische - inspirieren Sie am meisten?
Es gibt viele. Einige der alten sind Robert Frank und Walker Evans.
In Bezug auf Reisen fällt den Fotografen Glen Allison ein. In seinen 60ern ist er derzeit für die nächsten 10 Jahre auf seiner zweiten Weltreise.
Ich bewundere auch die Arbeit des Fotojournalisten Ami Vitale.
Wie stellen Sie sich ein, wenn Sie sich Motiven nähern, um zu fotografieren? Plauderst du und erklärst du, was du tust? Oder zuerst schießen, später Fragen stellen?
Ich beschäftige mich zuerst mit Menschen und bin immer wieder überrascht, wie viele auftauchen und sich fotografieren lassen, wenn Sie es am wenigsten erwarten.
Was war die verrückteste oder inspirierendste Begegnung, die Sie im Allgemeinen hatten?
Zu den inspirierendsten gehörte das Fotografieren von Nachtwachen auf Friedhöfen während des Tages der Toten oder der Día de los Muertos in Oaxaca und Patzcuaro, Mexiko. Der Tag der Toten ist eine Mischung aus vorspanischem Glauben und Katholizismus.
Es wird angenommen, dass die Seelen der Toten eines Nachts im Jahr auf die Erde zurückkehren, um sich mit ihren Lieben zu vereinigen. Der Tod wird nicht als das Ende angesehen und es ist keine traurige Erfahrung. Die Menschen waren glücklich und stolz, die Erfahrung und das Gespräch ihrer Lieben zu teilen.
Eines der verrücktesten wurde in New Mexico von Rindern gestempelt. Ich fotografierte eine Herde auf einer Ranch in der Nähe eines alten verlassenen Adobe-Gebäudes. Das Licht war perfekt und das Vieh weidete. In der Nähe fing ein großer Rabe oder eine Krähe an zu kreischen und flog in einem Kreis über meinen Kopf, als würde dies der Herde signalisieren, und das Vieh stampfte auf mich ein.
Sie stampften ein paar Mal, aber zum Glück liefen sie um mich herum und ich lebte, um die Geschichte ohne einen Kratzer zu erzählen. Ich werde niemals wieder Rinder oder Krähen unterschätzen.
Auf welchen Bausatz (Kameramodell, Objektive, Blitzgeräte usw.) können Sie nicht verzichten?
Ich trage eine Canon 5D Mark II als primären Körper und eine 5D als Backup. Meine Hauptobjektive sind Canon 28-70 mm 1: 2, 8, 70-200 mm 1: 2, 8 und IS 24-105 mm 1: 4.
Letzteres ist mein Arbeitstier. Ich trage ein Stativ für Nachtaufnahmen und Situationen mit schlechten Lichtverhältnissen.
Ich verwende selten einen Blitz und bevorzuge natürliches Licht.
An was arbeitest du gerade noch und was sind deine Ambitionen für die Zukunft in Bezug auf deine fotografische Arbeit oder irgendetwas anderes?
Verfolgung von Multimedia und Video. Diesen Weg habe ich schon eingeschlagen. Das gesamte Medium befindet sich im Übergang und bietet viele neue Möglichkeiten.
Ich bin vor kurzem aus Mexiko und Anfang des Jahres aus Indien zurückgekehrt und muss mich bei der Planung meiner nächsten Reise mit der Bearbeitung befassen.
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