[Anmerkung: Diese Geschichte wurde im Rahmen des Glimpse Correspondents-Programms produziert, in dem zehn Autoren und Fotografen ein Stipendium und eine redaktionelle Unterstützung erhalten, um zwei langformige Erzählungen für Matador zu entwickeln. Das Glimpse Correspondents-Programm steht jedem offen, der länger als zehn Wochen im Ausland lebt, reist, arbeitet oder studiert.]
Ajrak, Rogan Art, Bandhani, Weben. Shaina Shealy fotografiert das Kunsthandwerk in Kutch, Indien.
Als ich jung war, war meine Mutter meine persönliche Einkäuferin. Sie war mit zehn Outfits nach Hause gekommen und hatte sie mir über den Kopf gedrückt, als ich passiv mit erhobenen Armen stand. Normalerweise kehrte sie alle Einkäufe zurück, nur um es noch einmal zu versuchen, bis ich mich mit etwas zufrieden gab, das nicht allzu juckte. Ich hasste einkaufen. Einkaufszentren überwältigen mich immer noch. Ich kann nicht herausfinden, wie ich aus den Hunderten gestapelter, gestärkter Variationen mit knusprigen Papieretiketten, die an den Seiten baumeln, die richtige auswählen kann. Die knalligen Farben und knackigen Stoffe, die perfekt unter den fluoreszierenden Decken hängen, sollen auf meinen Körper passen? Die Vorstellung davon fühlt sich fern.
Aber hier in Indien ist Einkaufen eine aufregende Erkundung. Meine Spaziergänge durch den Markt werden von der menschlichen Verbundenheit geleitet, dem Drang, die mühsamen Prozesse hinter den Farben zu verstehen, und den Geschichten von Leben, die sich um das Handwerk synchronisiert haben.
Ich lebe seit 10 Monaten in Kutch, Indien, arbeite bei einer Nichtregierungsorganisation für Basisentwicklung und schleiche mich in meiner Freizeit in Handwerkerdörfer. Kutch ist eine fade Wüste mit spärlicher Vegetation. Farbenfrohe Dörfer, in denen eine Vielzahl von Sprachen, Bräuchen und Kulturen nebeneinander existieren. Neonstickereien mit funkelnden Spiegeln und tief gefärbtem Farbstoff tauchen vor der Kulisse auf. Viele Gemeinden in Kutch haben die Traditionen des Handwerks als primären Lebensunterhalt geerbt, und ihre Familien pflegen seit Generationen die Expansion und Innovation ihres jeweiligen Handwerks.
Traditionell war die Handwerksproduktion in Kutch Teil eines sozioökonomischen Netzwerks, das voneinander abhängige Tauschbeziehungen zwischen einheimischen Familien unterhielt. Eine Weberfamilie kann handgewebte Turbane und Schals gegen Linsen an eine Bauernfamilie verkaufen. Die Frauen des Bauern könnten Ornamente auf die Stücke sticken, bevor sie sie gegen weitere Waren an die Weber zurücktauschen. Hochqualifizierte Handarbeit hatte weiteren Wert, da die Handwerker ihre Meisterwerke für Mitgiftkollektionen reservierten und sich um einzigartige Ornamente bemühten, die bei Hochzeitsfeiern präsentiert wurden. Bandhani-Schichten können monatelang Knoten auf Stoff binden, um ein Hochzeitsstück zu erhalten, das über Generationen in der Familie bleibt. Jede Familie in Kutch hatte ihren traditionellen Beruf, und die Familien arbeiteten synchron, um sich gegenseitig zu versorgen.
Da die Wertschätzung für Handarbeit auf den nationalen und internationalen Märkten zunimmt, verlagern die Handwerker in Kutch ihre Produktion, um die Marktnachfrage zu befriedigen, die über die ihrer Nachbarn hinausgeht. Kutch-Handwerker stellen Kunsthandwerk für landesweite Einzelhandelsketten und internationale Ausstellungen her. Sie arbeiten mit High-Fashion-Designern zusammen und studieren Designtrends, um ihre traditionellen Ansätze zu erweitern und zu erneuern. Sie arbeiten mit Nichtregierungsorganisationen zusammen, um ökologische Produktionsweisen zu testen und ihre Treibhausgasanteile zu senken.
Wenn ich in Kutch nach Märkten suche, berühre ich alles. Ich fühle die Produkte für raue Kanten, lose Fadenschlingen, verklumpte Drucke, Stellen, an denen die Farben nicht gleichmäßig eingedrungen sind. Unvollkommenheiten erinnern mich daran, dass die Produkte mehr sind als Produkte; Sie sind Balladen der nachhaltigen Entwicklung, des Stolzes, der schönen Kunst, der lustigen Geschichten, der Arbeit, des Lebensunterhalts, der Schönheit, der Präzision und der Tradition. Ich habe einige Zeit in Blockdruckdörfern verbracht und kann Blockdrucker anhand der mit Indigo-Flecken versehenen Nagelbetten des Färbers von Färbers unterscheiden. Ich habe den Webern zugehört, die sich der Zeitlosigkeit ihres Handwerks rühmen und zugeben, dass der lokale Markt aufgrund der Industrialisierung der Textilfabriken nachlässt. Ich habe gesehen, wie Frauen freihändig mit einer Präzision gestickt haben, die die meisten nicht beherrschen können, selbst wenn ein Muster folgt.
Kunsthandwerker gestalten die Umwelt von Kutch und bauen die Wirtschaft auf, indem sie traditionelle Lebensgrundlagen mit Innovationen verbinden.
Ajrak
"Atme ein", Dr. Ismael schob mir einen dicht geschmückten gelben Schal ins Gesicht. Es roch nach meinem Mittagessen. "Gelbwurz- und Granatapfelschalen", erklärte Dr. Ismael, "Geruch ist die Art und Weise, wie Käufer sicherstellen, dass der verwendete Farbstoff natürlich ist." Dr. Ismael wurde in eine jahrhundertealte Tradition des Ajrak oder Blockdrucks hineingeboren und ist ein bekannter Ajrak-Handwerker in Kutch. Seine Familie wanderte im 16. Jahrhundert von Sindh nach Kutch aus, als der König von Kutch das Handwerk erkannte und sie einlud, sich in der Region niederzulassen. Dr. Ismael ist stolz auf seine Verwendung natürlicher Farbstoffe und seine Fähigkeit, das Design traditioneller Holzblöcke mit modernen zu kombinieren.
Ajrak
Der Blockdruck ist ein mühsamer Präzisionsaufwand. Zunächst wird das Tuch gespannt und auf einen Tisch gesteckt. Die Drucker ersticken Holzklötze mit Resist und schweben sie über das Tuch, um einen symmetrischen Auftrag zu gewährleisten. Sobald sie ausgerichtet sind, wird der Block mit einem heftigen Schlag auf das Tuch geschlagen. Dieselbe Bewegung wird hunderte Male ausgeführt, bis der Stoff vollständig mit dem Umriss des Blocks in drei verschiedenen Resist-Basen bedeckt ist. Das Tuch wird dann in einer Grundfarbe gefärbt und zum Trocknen unter die Sonne gelegt, gespült und erneut gefärbt, bis sich das Tuch in ein überfülltes Wandgemälde aus Farben und Motiven verwandelt. Dr. Ismaels Textilien werden als Saris, Blusen, Schals und lange Tücher verwendet.
Ajrak
Dr. Ismael erhielt einen Ehrendoktortitel in Kunst von der De Monfort University. Er hat seinen Abschluss neben seinem National Merit Certificate, das er 1992 erhalten hat, und dem UNESCO-Gütesiegel für seinen Blockdruck aufgehängt. Der Familienname von Dr. Ismael, Khatri, übersetzt sich buchstäblich in einen, der Farbe füllt. Die muslimische Khatri-Gemeinschaft ist historisch gesehen eine Familie von Färbern. In Kutch arbeiten die Khatri-Gemeinden mit einer Vielzahl von Kunsthandwerken, darunter Ajrak und Bandhani (Kutchi Tie-Dye). Traditionell machen nur Männer das eigentliche Färben des Gewebes.
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Ajrak
Dr. Ismael arbeitet eng mit Modedesignern aus aller Welt zusammen. Die Designer können ihre eigenen Blöcke entwerfen, bleiben aber oft bei Dr. Ismaels traditioneller Kollektion. Dr. Ismael bezieht seine Blöcke von einer Familie in einem Nachbardorf, die auf Holzschnitzerei spezialisiert ist. Blöcke werden zurückgezogen, wenn die Kanten rau oder uneben werden. Dr. Ismael hat über 200 Jahre alte Blöcke. Als Familien von Blockdruckern nach Kutch zogen, ließen sie sich in einem Dorf namens Demadkah nieder, weil es in der Nähe eines Flusses liegt, in dem sie ihre Stoffe wuschen.
Ajrak
Nach 400-jähriger Nutzung trocknete der Fluss 1989 jedoch weiter und der Wasserstand aus Brunnen und Tanks sank weiter. Nach einem massiven Erdbeben in Kutch im Jahr 2001 mussten die Blockdrucker umziehen. Sie ließen sich in Ajrakpur nieder, einem Dorf, das in Zusammenarbeit mit Hilfsorganisationen errichtet wurde. In Ajrakpur leben über hundert Familien und 30 offizielle Blockdruck-Werkstätten. Fast alle Familien in Ajrakpur beziehen ihr Primäreinkommen aus Ajrak. Dr. Ismael erinnert sich an Tage, als er als Kind Granatapfel-Hautwasser auf Stoff gerieben hatte.
Ajrak
Seine Familie war eine der Pionierfamilien in Kutch, um mit natürlichen Farbstoffen zu experimentieren. Als er mich durch sein Haus führte, führte er mich zuerst zu einem Baum in seinem Hinterhof. Seine Rinde wird für Orangenfarbstoffe verwendet. Dann führte er mich zu einem großen Eimer mit „rostigen Dingen“voller Fahrradteile und alten Zaunfetzen. Es hatte monatelang mit Zuckerrohr, Kichererbsenmehl und Eisen gegoren und roch schlimmer als ein Keller eines Verbindungshauses. Die Fermentation des Eimers wird für schwarzen Farbstoff verwendet. Dr. Ismael verwendet drei Arten von Resists aus Tamarindensamen, arabischem Gummi, Ton und Hirsemehl. Dr. Ismael und seine Familie haben kürzlich mit einer Nichtregierungsorganisation zusammengearbeitet, um ein recycelbares Wassersystem zu erörtern, mit dem ihre Stoffe gespült werden können.
ROGAN ART
In einem kleinen Haus im Inneren des Dorfes Nirona saßen drei Männer in ihren Häusern neben Tellern, die mit kleinen Schalen in hellen, klebrigen Farben ausgekleidet waren. Sie blinzelten über Baumwolltuchstücke und zeichneten präzise geometrische Formen.
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ROGAN ART
Rogan Kunst war eine der ersten Methoden des Textildrucks und beschäftigt nur noch eine Handvoll Handwerker in Kutch, die Stoffe für Wandbehänge und Saris handbedrucken.
ROGAN ART
Im ersten Schritt der Schaffung von Rogan-Kunst mischen Künstler Pigmente mit Rizinusöl, um eine klebrige Farbe zu erhalten. Sie tragen die Farbe mit einem winzigen Eisenstab namens Kalam auf das Tuch auf. Die Castor-Pflanze wird in Kutch wegen ihrer hohen Toleranz gegenüber Trockenheit mit hohen Erträgen angebaut.
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ROGAN ART
Künstler zeichnen mit dem Kalam einen Umriss einer Form und drücken dann den Umriss auf den Stoff, um ein Spiegelbild zu erstellen. Der ursprüngliche Umriss wird in einem geometrischen Muster aus einfachen Formen und komplizierten Motiven nachgebildet. Da Rogan-Künstler Muslime sind, verzichten sie darauf, menschliche oder tierische Formen in ihrer Kunst darzustellen. Die meisten ihrer Motive sind floral.
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KUPFERGLOCKEN
Das Dorf Nirona beherbergt auch Kupferglockenmacher. Als ich Nirona zum ersten Mal betrat, roch ich ein starkes Brennen. Ein kleiner Mann in den Fünfzigern traf mich an einer Straßenecke und führte mich in sein Haus. Er brachte mir Chai und ich saß auf dem Boden seines Hauses und Ateliers. Er legte seine Sammlung von Hunderten Kupferglocken aller Größen und Formen vor mir auf den Boden. Er läutete die Glocken in meinen Ohren und ich hörte jedem einzelnen Geräusch zu. Dann nahm er sein Werkzeug und begann, eine Kupferglocke vor mir zusammenzuschlagen.
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KUPFERGLOCKEN
Das Dorf Nirona liegt in Banni, einer Feuchtgebietsregion, in der pastorale Gemeinschaften leben. Kupferglocken waren ursprünglich an die Hälse des Viehs gebunden, damit ihre Hirten sie verfolgen konnten. Heute kaufen Besucher aus aller Welt Glocken, um ihre Häuser und Gärten zu schmücken. Kupferglockenherstellung ist eine Tradition, die von einer muslimischen Gemeinde namens Lohars aus Sindh nach Kutch gebracht wurde
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KUPFERGLOCKEN
Zuerst wird eine Metallbasis mit einem Hammer in Form geschlagen, und Designs werden mit einem scharfen Nagel in das Metall geätzt. Die Basis wird dann mit Kupferpulver bestreut. Frauen knieten Schlamm und Baumwolle und drückten kleine Pfannkuchen aus der Mischung. Die Kuchen werden über die Metall- und Kupferpulverbasis der Glocke gehüllt, die in einen Ofen gegeben wird. Das Baumwoll-Schlamm-Gemisch brennt ab und schmilzt das Kupfer zu einem strukturierten Film, der orange, rot, gelb und blau leuchtet. Innerhalb der Glocke befindet sich eine Holzleiste, und die Form wird angepasst, bis der Klang perfekt ist. Die Glocken kommen in 14 verschiedenen Tönen. Die Geräusche, die jede Glocke erzeugt, hängen von ihrer Form, Körpergröße, Krümmung des unteren Randes und Dicke des Holzstreifens ab, der von der Glocke hängt.
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KUPFERGLOCKEN
Die Kupferglockenproduktion umfasst die gesamte Familie eines Glockenmachers. Als der Mann, der die Demonstration leitete, auf dem Metall herumwirbelt, knetet seine Frau Schlamm mit Baumwolle. Seine Kinder halten die Glocke mit einer Stange im Ofen fest. Sie hören den endgültigen Klang der Glocke und haben das letzte Wort bei der Genehmigung der Abstimmung ihres Vaters.
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KUPFERGLOCKEN
Als unsere Demonstration zu Ende ging, hallte klirrendes Metall in der Ferne wider. Ich verließ das Haus des Glockenmachers und fand Dutzende von Häusern, die in einer ähnlichen Routine arbeiteten. Ich dachte, ich hätte gerade die Glockenmacherfamilie von Kutch besucht, aber die Häuser im ganzen Dorf hatten ebenso massive Produktionen. Körbe voller frischer Kupferglocken standen an den Öfen mehrerer Häuser im ganzen Dorf, während Frauen Schlamm und Baumwolle kneteten.
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BANDHANI
Ich lerne gerade Bandhani und arbeite seit fast sechs Monaten an dem gleichen Schal. Ich überlege mir langsam, wie ich einen dünnen Faden zwischen Daumen und Zeigefinger halten und ihn mit meinem kleinen Finger führen kann, um Knoten um winzige Stoffreste zu binden. Als ich das erste Mal versuchte zu binden, waren meine Fingerspitzen nach einer Stunde taub und ich hatte nur vier Punkte erreicht. Im ersten Schritt der Bandhani-Produktion binden Frauen mit dünnen Fäden kleine Knoten auf Stoff. Nach dem Binden der Knoten wird der Stoff in Farbe getaucht - die geknoteten Fäden schützen den darunterliegenden Stoff vor Farbretention. Wenn der Farbstoff getrocknet ist, werden die Knoten herausgerissen, wodurch kleine Ringe aus ungefärbtem Stoff freigelegt werden. Das obige Foto zeigt einen in Knoten gebundenen Schal, bevor er gefärbt wird. Bandhani-Färber verwenden eine Vielzahl von Färbetechniken. Mein Bandhani-Lehrer Jabbar ist ein Pionier der Naturfarbstoffe und bereist die Welt, um Workshops über Naturfarbstoffe zu leiten.
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BANDHANI
Die Praxis des Bandhani ist tief in der Kutchi-Gesellschaft verwurzelt und wurde traditionell für den Kleinhandel und die Mitgift gemacht. Das Binden ist Frauen zugänglich, weil sie es in ihren Häusern tun können. Mein Bandhani-Lehrer Jabbar entstammt einer Familientradition von Bandhani. Aber während die Frauen in seiner Familie immer miteinander verbunden waren, hörten die letzten vier Generationen von Männern auf, andere Interessen wie Handel und Banken zu verfolgen. Nachdem Jabbar vor etwa zehn Jahren sein Handelsdiplom abgeschlossen hatte, beschloss er, das traditionelle Handwerk seiner Vorfahren wiederzubeleben. Er war aufgewachsen, als er seine Mütter und Schwestern beim Binden beobachtete, also ging er zuerst zu ihnen, um den ersten Schritt des Prozesses zu lernen: Binden.
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BANDHANI
Jabbar arbeitet mit einigen der besten Designer Indiens zusammen und seine hochmodischen Bandhani-Stücke wurden während vieler Modewochen in Mumbai ausgestellt. Bandhani ist ein traditionelles Kutchi-Handwerk, aber die innovativen Muster und Designs von Jabbar haben ihn in einen Markt gebracht, der hohe Mode verlangt.
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STICKEREI
Laquer, die Tradition des Verzierens von Holzschnitzereien mit Lac, ist vor Generationen durch Sindh nach Kutch gekommen und wird von der Wadha-Gemeinde bewirtet. Derzeit gibt es in Kutch etwa 20 bis 30 Lackierer, die handgeschnitzte Holzgegenstände färben. Der Lack wird aus einer Mischung von Lack- und Pflanzenfarben hergestellt, die zu glänzenden Farbstiften geformt werden. Die Farbe wird als marmorierter Farbfilm auf handgeschnitzte Holzgegenstände wie Servierlöffel und Kreisel aufgetragen. Die Wadha-Gemeinde ist eine semi-nomadische Gemeinde, deren Mitglieder ursprünglich im Dschungel lebten. Historisch gesehen haben sie Holz für ihr Handwerk aus dem Dschungel bezogen, in dem sie lebten.
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STICKEREI
Sie bezogen auch Lac, ein natürliches Insektensekret, aus dem Dschungel. Mitglieder der Wadha-Community mischen derzeit andere Farbstoffe mit Lac, um ihre Regenbogen-Palette zu erhalten. Der Lack wird mit einer rotierenden Handdrehmaschine auf die Holzteile aufgetragen, die sich hin und her dreht, um einen marmorierten Farbeffekt zu erzielen. Meistens tragen Männer den Lack auf die Holzgegenstände auf, während Frauen den Lack vorbereiten, um Farben zu erzeugen. Die Stickerei ist das einzige Handwerk in Kutch, bei dem der gesamte Prozess auf Frauen zugeschnitten ist. In den Dörfern von Kutch sind einige Frauen aufgrund patriarchaler Gesellschaften, Religion und anderer sozialer Faktoren eingeschränkt mobil.
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STICKEREI
Die Stickerei ist ein Ausdrucks- und Kreativitätsmedium und eine Möglichkeit, wirtschaftliche Unabhängigkeit zu erlangen, und Frauen können auf engstem Raum in ihren Häusern sticken. Zwischenhändler in Kutch nutzen das Frauenhandwerk aus, indem sie es zu sehr niedrigen Preisen kaufen und dann zu einem höheren Preis an Einzelhändler und Käufer verkaufen. Es gibt jedoch Initiativen, die darauf abzielen, Frauen zu befähigen, sich vor Ausbeutung zu schützen, indem ihnen Verhandlungskompetenzen vermittelt und sie direkt mit den Märkten in Verbindung gebracht werden.
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STICKEREI
In Kutch haben sich mehrere NGOs und Kollektive zusammengeschlossen, um Marketing- und Designtools für Stickereihandwerker zu vereinfachen und ihre Befähigung zu fördern. Jede Gemeinde in Kutch hat ihre eigene Stickereikultur, ihren eigenen Stil und ihre eigenen Motive. Die Rabari-Stickerei zum Beispiel ist voller spitzer Winkel und abstrakter geometrischer Motive, während die Mutwa-Stickerei runde Motive und florale Motive enthält. Wenn sie als Teil traditioneller Kleidung getragen werden, identifizieren Stickstile den ehelichen, sozialen, religiösen und Altersstatus von Frauen.
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STICKEREI
Kutchi-Stickerei ist arbeitsintensiv. Viele Stickereien enthalten Hunderte von rissigen Glasstücken, die als geformte Spiegel in den Stoff eingenäht sind. Die letzten Stücke blenden im Licht.
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WEBEREI
Das Weben von Handwebstühlen in Indien geht auf die Mohen-Jo-Haro-Ära von 3000 v. Chr. Zurück. Das Weben hat in Kutch eine einzigartige Geschichte - beliebte Mythen darüber, wie Mitglieder der Meghwal-Gemeinschaft (einer Webgemeinschaft) aus Rajasthan nach Kutch kamen, um die lokalen Gemeinschaften der Bauern und Viehzüchter mit Webarbeiten zu versorgen. Seit dem Erdbeben im Jahr 2001 ist die Zahl der Weber von 2.000 auf 900 zurückgegangen, und die Kunst des Handwebens droht Unterscheidung.
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WEBEREI
Oben bereitet eine Frau die Kette vor, indem sie Fäden auf die vertikale Basis des Webstuhls aufbringt.
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WEBEREI
Das Weben auf dem Webstuhl hat bei Kutchi Tradition. Die traditionellen Webereien in Kutch wurden ursprünglich aus Schafwolle hergestellt, die in Partnerschaft mit den umliegenden Rabari-Gemeinden hergestellt wurden und die Schafe als Grundlage für ihren Lebensunterhalt hielten. Die Webgemeinden tauschten dann Wolltücher an die Rabari zurück, deren Frauen die Stücke mit Stickereien oder Bandhani verschönerten. Heutzutage sind Baumwolle, Seide, Viskose und eine Reihe von Acrylfarben in die Materialpalette aufgenommen worden, die oft billiger und haltbarer sind als lokale Wolle.
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WEBEREI
Weavings in Kutch werden in der Regel mit Leinwandbindung hergestellt und anschließend mit zusätzlichen Schussornamenten verziert. Die Webvorgänge umfassen das Ziehen (um die Kettfäden parallel zueinander zu halten und in Schuppen zu unterteilen), das Einbeulen (das Ziehen von Kettfäden durch die Beulen eines Schilfs), das Abwerfen (das Öffnen der Kettfäden durch das Treten des Fußes), Ablegen für zusätzlichen Schuss, Aufnehmen (Einbringen des Schussfadens durch das Webfach), manuelles Aufnehmen für zusätzlichen Schusseintrag und Schlagen. Das Weben mit dem Handwurfshuttle ist ein Merkmal des Kutchi-Webens. Auf dem obigen Foto setzt eine Frau die Kettvorbereitung fort, indem sie als Teil des Leimungsprozesses eine Mischung aus Zwiebel und Reis oder Weizenmehl auf Baumwollfäden aufträgt.
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