Jazz polarisiert die Zuhörer mehr als die meisten anderen Musikgenres.
Für jede Hep-Katze, die es liebt, in Jazztrance zu schlüpfen, gibt es jemanden, der die Hände vor die Ohren drückt und schreit: "Schalte diese Scheiße aus!"
Wir bei Matador haben keine Angst vor dem Jazz. Im Gegenteil, wir lieben es. Hier sind 25 Alben, die wir dir empfehlen würden. Die Original Dixieland Jazz Band - Die Schöpfer des Jazz (Avid, 2001)
Die Original Dixieland Jazz Band war das erste Jazzensemble, das national verteilte Platten aufgenommen und aufgenommen hat. Mit einer Mischung aus europäischen Harmonien und Rhythmen aus Afrika gelangte der Jazz über diese (größtenteils) weiße Band, die afroamerikanische Musik spielte, in das nationale Bewusstsein der USA. Diese Zusammenstellung enthält die weithin angesehene erste Jazz-Single "Livery Stable Blues" und ist derzeit die beste Sammlung ihrer frühen (1917-1923) und "Re-Union" -Sessions im Jahr 1936.
John Coltrane - Eine höchste Liebe (UMG, 1964)
A Love Supreme ist eine der wichtigsten jemals gemachten Aufzeichnungen. Vielleicht ist Tranes Spitzenstudio-Aufnahme gleichzeitig anspruchsvoll, prägnant, technisch perfekt und ein Bestseller. Mit dem klassischen Quartett von Elvin Jones, McCoy Tyner und Jimmy Garrison sollte dieses dreiteilige Album in jeder Musikfansammlung enthalten sein.
Sun Ra - Die futuristischen Klänge von Sun Ra (Savoy, 1961)
The Futuristic Sounds of Sun Ra ist die erste Aufnahme, die das Arkestra nach seiner Ankunft in New York gemacht hat (bestehend aus sieben Hauptinstrumentalisten) und die immer noch die für Chicago typische Musik im Bop-Stil spielt (1954-1961). Dies ist eine für die falschen Leute, die denken, dass die Arkestra nichts anderes getan hat, als Lärm zu machen.
Miles Davis - Art von Blau (Columbia, 1959)
Es ist ein künstlerisches Highlight für Davis und vielleicht die definitive Jazz-Platte - bittersüßer Modal-Jazz, beeinflusst von Bill Evans, aber absolut einzigartig. Eine außergewöhnliche Band von Miles, Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Paul Chambers und Jimmy Cobb kann behaupten, eine der größten in der Geschichte zu sein, die auf ihrem absoluten Höhepunkt spielt. Ein zeitloser Begleiter für jede Jazzsammlung.
Eisbär - Auf den Fingerspitzen gehalten (Babel, 2005)
Seb Rochford wurde zweimal für den britischen Mercury-Preis nominiert und ist ein genreübergreifender Musiker, dessen Band Polar Bear 2005 einen Klassiker des modernen Jazz machte. Die Aufnahme umfasst Straight Jazz, Hard Bop, Elemente des elektronischen Experimentierens und Melancholie des Balkans. Ein wichtiger und einflussreicher Bandleader und eine Schallplatte, die zu jeder modernen Jazzaufnahme passt.
Ornette Coleman - Die Form des kommenden Jazz (Atlantic, 1959)
Als Wendepunkt in der Geburtsstunde des Avantgarde-Jazz hat diese Platte die traditionellen Konzepte der Harmonie im Jazz zerstört und nicht nur den Pianisten, sondern auch die ganze Idee von konkret umrissenen Akkordwechseln beseitigt. Mit wenig vorherbestimmter harmonischer Struktur hatten Coleman und Partner Don Cherry eine beispiellose Freiheit, die Melodien überall hin mitzunehmen, wo sie hin wollten. Hier beginnt der Avantgarde-Jazz.
Moondog - Sax Pax Für ein Sax (Atlantik, 1997)
Der New Yorker Straßenmusiker kehrte nach einer zwanzigjährigen Aufnahmepause mit diesem freudigen Stück Avant-Jazz zurück. Die Kreativität und das Talent dieses verrückten Genies, das in den Achtzigern aufgenommen wurde, strahlen auf Tracks aus, die Bebop, Barock, Big Band und Miles Davis umfassen. Diese überraschende Jazz-Explosion erinnert an sein Moondog-Album von 1969, auf dem sein krönender Abschluss „Bird's Lament“zu sehen ist, und ist eine ebenso gute Einführung in Moondog wie jede andere.
Keith Jarrett - Das Kölner Konzert (ECM, 1975)
Diese Live-Solo-Improvisationen des souligen und spielerischen Pianisten der Kölner Oper sind aufgrund der spontanen Melodien und Kompositionen sowie ihrer kulturellen Bedeutung von Dauer. Jarrett mied Neo-Trad und Avantgarde, um dem improvisierten Jazz eine ruhige Lyrik zu verleihen, die diejenigen inspirierte, die sich zuvor ausgeschlossen gefühlt hatten. Jeder College-Student der 70er Jahre besaß diesen Moment, der Jarretts überfließende Inspiration perfekt zum Ausdruck bringt.
Charles Mingus - Der schwarze Heilige und die Sünderin (Impuls !, 1963)
Eine der größten Orchestrierungsleistungen eines Komponisten in der Jazzgeschichte. Diese sechsteilige Suite-Komposition ist ebenso Bühne für die wilden Leidenschaften und wechselnden Stimmungen des Bassisten wie ein konzeptionelles Stück. Das erste Jazz-Album, das auf Overdubbing-Technologie setzt, ist einer der Höhepunkte der Avantgarde-Jazz-Komposition in den 60er Jahren und vielleicht das größte Werk der Mingus.
Charlie Parker & Dizzee Gillespie - Vogel & Diz (Notenschlüssel, 1952)
Am 6. Juni 1950 entschied sich Charlie Parker, mit seinen Kollegen Dizzy Gillespie und Thelonious Monk zu spielen. Das Trio ist ein beeindruckendes Wiedersehen mit dem Trompeter und das einzige Mal, dass Parker mit dem Pianisten zusammen aufgenommen hat. Es ist in brillanter Form, und Parker und Gillespie spornen sich gegenseitig zu Höhen an, die von warm bis elektrisch reichen. Vogels Ideen fließen mit charakteristischer Leichtigkeit und Schwung, während Gillespie Funken und Fackeln erzeugt.
Herbie Hancock - Takin 'Off (Blue Note, 1962)
Hancocks erste Aufnahme als Leader enthüllte einen Komponisten und Pianisten, der Raffinesse und Barrierefreiheit in Einklang bringen kann. Einschließlich des weltberühmten Hancock-Signature-Stücks „Watermelon Man“ist dies eine außergewöhnliche erste Anstrengung, die den Hardbop und Funk der letzten Jahre definiert und gleichzeitig die Grundlagen dafür schafft, die Grenzen des Hardbop zu erweitern.
Stan Getz - Getz / Gilberto (Verve, 1963)
Eines der meistverkauften Jazzalben aller Zeiten brachte zwei der größten Innovatoren von Bossa Nova - Joao Gilberto und Antonio Calos Jobim - zusammen, um mit Stan Getz aufzunehmen. Diese Aufnahme machte Bossa Nova zu einem festen Bestandteil der Jazz-Landschaft mit atemberaubender Schönheit und einer der größten Hit-Singles der Jazz-Geschichte, "The Girl From Ipanema". Eine seltene Jazz-Platte, bei der Puristen und Käufer sich uneingeschränkt einig sind.
Horace Silver - Horace Silver & Die Jazzboten (Blue Note, 1955)
