Foto + Video + Film
Sie haben ein paar Filme gedreht, als Ihr eigener Produzent, Oberbeleuchter, Audiotechniker und Redakteur, und waren am Rande des Blocks, aber Sie wissen, dass Sie etwas tun könnten, um Ihre Videos wirklich auf das nächste Level zu bringen. Auch wenn Sie ein Alleskönner sind und es lieben, Ihre Videos von der Vorproduktion bis zum Marketing zu sehen, gibt es einige Anzeichen dafür, dass Sie bereit sind, ein zusammenhängendes Produktionsteam zusammenzustellen. Der größte Indikator dafür, dass Sie bereit sind, ein Team zusammenzustellen, ist Stress. Ich finde das bei den meisten Dingen im Leben richtig, dass Stress ein Tor zum Wachstum ist.
Mein Team bei Plick's Flicks ist engmaschig, artikuliert und effizient. Jeder von uns hat die Fähigkeit, Kritik zu üben, die sich aus dem Respekt und dem Vertrauen in die spezifischen Talente und Leidenschaften des jeweils anderen ergibt. Wir alle verstehen unsere Rollen am Set und helfen uns bei Bedarf gegenseitig, was einen schönen Fluss erzeugt. Als Regisseur bin ich oft hinter der Kamera, repariere das Set, halte einen Ausleger oder bewegliche Lichter. Sie müssen nicht auf alle Aspekte des Filmemachens verzichten, um sich an die Teamarbeit zu erinnern, die den Traum zum Funktionieren bringt. Wenn Sie am Set herumkrabbeln und beim Überprüfen Ihres Filmmaterials nicht das beste Endprodukt erhalten, ist Teamwork angesagt.
1. Ihr Audio fehlt ständig
Audio ist äußerst wichtig bei der Erstellung von Filmenarrativen und kann Ihr Video ruinieren, wenn es übersehen wird. Wenn Sie Filme ohne Audio machen, ist es an der Zeit, jemanden einzustellen, der sich mit Audio auskennt und genauso leidenschaftlich ist wie mit Video. Das Aufnehmen sauberer Audiodaten erfordert Sorgfalt und Wissen (und manchmal zusätzliche Hände). Sie wissen vielleicht, wie man jemanden hochwirft und eine Schrotflinte auf Ihren Blitzschuh wirft, aber Ihr idealer Audiotechniker wird es lieben, was er tut: kreative, dynamische Entscheidungen zu treffen, um nicht nur die Geräusche des Raums einzufangen, sondern auch eine bestimmte Emotion zu implizieren die Szene.
2. Ihre Ideen werden nicht in Frage gestellt
Übersehen Sie nicht die Macht des Brainstormings. Als ich alleine geflogen bin, hätte ich mir nie vorstellen können, welche kreativen Konzepte ich mit meinem Art Director (@EarthGoddessArt) entwickeln könnte. Wir würden uns zusammensetzen und unsere wildesten Ideen auf Papier bringen, ohne den Gedanken an die Ausführung zu verlieren, und sie würde sagen: „Ja, wir können es schaffen.“Mit diesen Konzepten, zu deren Erstellung ich mich niemals herausgefordert hätte, wird das Leben erweckt zwei Gehirne anstelle von einem; eine künstlerhand und eine leidenschaft für das fantastische tut auch nicht weh.
3. Sie möchten versuchen, Regie zu führen
So wie zwei Gehirne besser sind als einer, sehen zwei Augenpaare die Bildkompositionen unterschiedlich. Wenn Sie einen Kameramann zurücktreten und ihn anweisen können, können Sie für jede Aufnahme eine zweite Aufnahme machen. Versuchen Sie, zwei verschiedenen Schützen so detailliert wie möglich einen Schuss zu beschreiben, und beobachten Sie die schönen Unterschiede und die größeren Bedeutungen, die sich daraus ergeben.
4. Sie bereuen Ihre Beleuchtungsentscheidungen
Wenn Sie bei der Durchsicht Ihres Filmmaterials denken: "Ich wünschte, dieser Schatten wäre nicht so hart" oder "Wenn ich nur ein Gel auf dieses Schlüssellicht geworfen hätte …", könnte es an der Zeit sein, einen guten Oberbeleuchter zu finden. Die Beleuchtung hat eine immense Fähigkeit, die Stimmung am Set zu bestimmen, und beinhaltet Kreativität, die über das grundlegende Wissen darüber hinausgeht, wie bestimmte Beleuchtungen mit Ihrer Aufnahme interagieren. Es ist erstaunlich zu sehen, wie ein talentierter Oberbeleuchter mit LED-Verkleidung, Umgebungsbeleuchtung und Details, an die Sie vielleicht noch nie gedacht haben, alle Register zieht. Außerdem ist es unglaublich schwierig, ein Motiv zu beleuchten, wenn niemand anderes in der Nähe ist.
