Reise
Rich Stupart ist von fünf staubigen Tagen zurückgekehrt, als er in der rein weißen afrikanischen Enklave Orania am Nordkap Südafrikas einen Dokumentarfilm mit niedrigem Budget drehte.
1. Machen Sie sich keine Illusionen darüber, dass Sie Ihre (n) Thema (e) nicht stören
Vier Leute drängten sich in die winzige Küche und versuchten, sich aus dem Weg zu gehen. Tante Francis 'Sittich schreit überall im Audio, und ich kann nicht aufhören, über Möglichkeiten nachzudenken, ihn zu töten.
Als ich ankam, hatte ich den Wahn, den Leuten auf ihren täglichen Runden zu folgen. Eine unsichtbare Kamera, die das Leben einfängt, wenn es vom Objektiv weg gelebt wird. Nur ich. Und jemand, der Nahaufnahmen mit dem externen Mikrofon macht. Und noch eine an einer zweiten Kamera. Estelle übersetzt unsere Fragen und Francis 'Antworten.
Was habe ich gedacht?
Dokumentarische Videografie - insbesondere die kompliziertere, die Sie versuchen, technisch zu erlangen - ist störend. Vielleicht, wenn Sie bereit wären, vierzehn Tage, einen Monat oder länger mit minimaler Ausrüstung herumzuhängen, könnten Sie in das Hintergrundgeräusch der Tage der Menschen geraten. Für alles, was kürzer ist, und für alles, was mit einem Team zu tun hat, hinterlässt du Spuren in allen sozialen Bereichen, in denen du drehst. Das Erlernen des Umgangs mit der Unbeholfenheit ist etwas, das du früh lernen musst. Benötigen Sie eine Aufnahme von jemandem, der begrüßt und in die Haustür gelassen wird? Eine Nahaufnahme des Nudelholzes des Bäckers oder ein Bergsteiger, der seine Ausrüstung einstellt? Seien Sie bereit, um solche Aufnahmen zu bitten. Die Leute sind im Allgemeinen gerne bereit, ihre Fähigkeiten zu demonstrieren oder einen Zug zu wiederholen, und Sie haben weitaus bessere Möglichkeiten für die spätere Bearbeitung, indem Sie die Schüchternheit überwinden und den Themen erklären, was Sie vorhaben.
Das ist etwas anderes, als die Leute aufzufordern, dir Dinge zu geben, die sie normalerweise nicht tun würden, oder sich unnatürlich zu verhalten. Denn dann ist es kein Dokumentarfilm mehr und verwandelt sich in eine Art quasi-fiktionales Stück.
2. Denken Sie an Sound
Tom nimmt das Rode-Mikrofon in den Mund und kaut an der Schaumstoffhülle. Aaagh. Der Lärm!
Ton ist wichtig. Es ist ein bedauerliches Versehen, dass die Aktivität Videografie genannt wird. Sound-und-Video-Aufnahmen wären weitaus nützlicher, wenngleich eine nichtssagende Berufsbezeichnung bei Cocktailpartys.
Foto: FaceMePLS
Wichtig ist auch die Erkenntnis, dass Onboard-Sound auf jedem Gerät zum größten Teil schrecklich ist. Sie werden vielleicht erst bemerken, wie schlecht der Ton an Bord Ihrer Kamera ist, wenn Sie so etwas wie ein Rode-Schrotflintenmikrofon, einen anständigen Lavalier oder sogar einen Soundrekorder ausprobieren. Aber dann wirst du es wissen und es wird unmöglich sein, zurückzukehren. Wie zu der Zeit, als Sie endlich den Reiz von echtem Bier oder älteren Whiskys begriffen haben.
Besorgen Sie sich also ein anständiges Mikrofon und schützen Sie es vor dem Wind. Es gibt ein Gerät dafür, eine tote Katze genannt, und es sieht aus wie … eine tote Katze. Diese grauen, flauschigen Dinge, die professionelle Leute auf ihren Mikrofonen anbringen.
Über Kopfhörer erhalten Sie wichtige technische Informationen zu Ihrem Sound. Zum Beispiel, ob du es an hast. (Das ist am ersten Tag passiert.) Sie können Ihnen auch eine Vorstellung davon geben, ob Sie Windgeräusche bekommen und ob die Lautstärke von den Ziegen hinter dem Motiv zu niedrig / zu hoch / verzerrend / voller Geräusche ist.
Wenn der Ton gut ist, kann eine mittelmäßige Videoqualität oft vergehen. Horrible Audio - egal wie gut die Grafik ist - ist immer schrecklich.
3. Vereinbaren Sie den Zugang, recherchieren Sie und nehmen Sie sich Zeit, um alles zu bekommen, was Sie brauchen
Warum ja. Wir werden die Woche tatsächlich bleiben.
Der Zweck eines Dokumentarfilms besteht im Allgemeinen darin, anderen etwas Interessantes beizubringen. Dich nicht zu unterrichten. Sie sollten die Grundlagen des Themas kennen, bevor Sie ankommen, und Ihre Zeit nutzen, um das Video zu drehen, das diese Grundlagen klar macht. Je mehr Sie im Voraus über das Motiv wissen, das Sie aufnehmen, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie die Arten von Fragen stellen und die Zugriffsmöglichkeiten festlegen können, die das interessanteste Filmmaterial ergeben.
Bevor wir Orania besuchten, wussten wir, dass es in den nächsten ein oder zwei Monaten genau ein arbeitsreiches Wochenende geben würde, und das haben wir uns vorgenommen. Und für diese Vorbereitung mussten wir Aufnahmen eines Gedenkvortrags zu Ehren des Architekten der Apartheid und einen Tanz der Highschool aufnehmen. Die Stadt war auch geschäftiger als sonst, mit interessanteren Charakteren. Wenn wir nur ein Datum für unsere eigene Bequemlichkeit ausgewählt hätten, hätten wir alles verpasst.
4. Wähle dein Team gut aus. Sie werden sie lieben oder hassen. Späte Nächte sind ein Muss. Aber es macht auch Spaß
Ich kann nicht atmen Es ist 3 Uhr morgens und wir haben aufgehört, Erzählungen aufzunehmen, weil wir zu laut lachen.
Das Fotografieren an einem fremden Ort für eine begrenzte Zeit ist harte Arbeit. Sie müssen das benötigte Material besorgen, bevor Sie abreisen. Sie müssen auch daran arbeiten, alles zu einer groben Geschichte zusammenzufügen, während Sie noch Zeit haben, die Richtung zu ändern, zu entscheiden, ob Sie neue Aufnahmen benötigen oder bestimmte Blickwinkel ganz aufgeben. Das beinhaltet lange Tage kreativen Denkens und intensiven technischen Fokus. Es ist anstrengend.
Wie bei jeder Gruppenaktivität mit sehr wenig Schlaf und viel Arbeit hilft es, ein Team auszuwählen, das den Sturm überstehen kann. Wenn es 3 Uhr morgens ist und die Dinge schwierig sind, müssen Sie in der Lage sein, zu lachen und zu trainieren, statt Energie für Schlampen und Kämpfe auszugeben. Teamplay ist ebenso wichtig wie technisches Know-how. Eine nächtliche Primadonna versucht Mord und ein flaches Grab am Straßenrand auf dem Weg zu den Dreharbeiten von morgen.
5. Achten Sie auf Details. Zum Beispiel Kleidung und Tageszeit
Brads Hemd fängt an zu stinken. Im Moment ist es irgendwo auf dem Zifferblatt zwischen Fischpasta und Ammoniak. Und wir werden ihn wahrscheinlich bitten müssen, es morgen wieder zu tragen. In der Sonne. Für einen Großteil des Nachmittags.
Es stellt sich heraus, dass Garderobe wichtig ist. Nicht nur, um sicherzustellen, dass Ihre Hauptrolle einige angemessen schweet-Threads für ihre Auftritte vor der Kamera rockt, sondern um sicherzustellen, dass sie nicht jeden Tag die gleichen schweet-Threads rocken müssen. Wenn Sie vier oder fünf Tage lang fotografieren, kann dies die Hygiene und die Dynamik zwischen den Gruppen vor besondere Herausforderungen stellen.
Das Problem ist natürlich, dass Ihre Bildschirmcharaktere überall gleich aussehen müssen - auch wenn die Aufnahmen in Wirklichkeit über mehrere Tage verteilt sein können. Hiervon gibt es einige Ausnahmen (z. B. das Wechseln der Zeichen zum Schwimmen oder das eindeutige Beenden eines Tages und der Übergang zu einem neuen). Ansonsten ist Konsistenz wichtig. Der einfachste Ansatz wäre wahrscheinlich, Ihre Schauspieler so zu verkleiden, dass sie Jeans und ein einfaches Hemd tragen. Etwas, von dem Sie mehr als einen Satz haben können, um von Tag zu Tag zwischen ihnen zu wechseln.
Foto: Autor
Weniger offensichtlich gilt diese Konsistenz auch für Licht. Schießen Sie eine Mischung aus Aufnahmen bei klarem Morgen-, Nachmittags- und Abendlicht? Wenn ja, achten Sie darauf, wie Sie sie anordnen, damit keine merkwürdigen oder unmöglichen Übergänge auftreten.
6. Erinnern Sie sich an Füllerschüsse
Ins Auto steigen? Prüfen. Aus dem Auto steigen?
Sie wären überrascht, wie viele verschiedene Aufnahmen für eine Dokumentation erforderlich sind. Jede Aktion, die Ihre Charaktere ausführen, muss auf irgendeine Weise vorgeschlagen werden. Kleinigkeiten wie das Wenden, um einen Ort zu verlassen, oder das Einsteigen in ein Auto, sodass eine nachfolgende Fahrszene etwas weniger unerwartet erscheint - all dies erfordert separate Clips. Wenn während eines Interviews jemand die Stadt, ein bestimmtes Café oder eine Statue des Gründers der Apartheid beschreibt, brauchen Sie ein Video von diesen Dingen, um Ihren Betrachter vor der Langeweile zu retten, einen sprechenden Kopf für immer zu sehen.
Auch wenn Sie nicht alles verwenden, brauchen Sie Optionen. Denken Sie, Sie haben eine schöne Aufnahme von der Führung, die ins Auto steigt? Versuchen Sie es noch einmal aus einem anderen Blickwinkel oder näher. Vielleicht finden Sie später eine unerwartete Einstellung, die viel besser passt, oder Sie können die brillante Aufnahme des Einstiegs in das Auto nicht verwenden, weil der Schauspieler zwischen dem Video vom Montag und dem heutigen die Schuhe gewechselt hat. Gott sei Dank hast du noch einen.
7. Storyboard! Und flexibel sein
OK, wir haben also 135 GB Filmmaterial von heute und eine leere Timeline. Ich denke, wir hätten etwas besser planen sollen.
Storyboarding ist die Kunst, die Reihenfolge der Ereignisse und die Art der Aufnahmen, die den Fortschritt der Geschichte mitteilen, im Voraus zu bestimmen. In unserem Fall mussten wir mit einer Einführung beginnen, worum es bei der Doccie gehen würde - also könnte die Kamera möglicherweise vor einem Stadtschild [Boom - Szene 1!] Zur Führung schwenken und dann zu Fuß zum Auto [2!], den Motor anlassen oder irgendwie abheben [3!] und mit der Kamera sprechen, während er dorthin fährt [4!].
Storyboarding bedeutet, sicher zu sein, dass Sie über das gesamte Filmmaterial verfügen, das Sie benötigen, um die gewünschte Geschichte zu erzählen. Damit Sie alle wichtigen Bilder haben (siehe oben), müssen Sie das Publikum zusammen mit Ihrer Geschichte anziehen und sie sinnvoll machen. In gewisser Weise ist es ziemlich einfach: Wenn Sie wissen, welche Geschichte Sie erzählen möchten, setzen Sie sich und überlegen Sie, welche Szenen Sie erzählen müssen.
Das Problem mit Dokumentarfilmen ist natürlich, dass die Geschichte nicht immer offensichtlich ist. Wenn Sie zuvor recherchiert haben, ist die Ermittlung recht einfach, aber was dann? Was ist, wenn das erste Interview etwas völlig Unerwartetes mit sich bringt und es nicht mehr ehrlich ist, die Geschichte so zu erzählen, wie Sie es sich ursprünglich vorgestellt haben?
Deshalb sollte Storyboarding flexibel sein. Habe einen Plan und halte dich daran, wenn die Geschichte es bestätigt. Aber wenn nicht, seien Sie bereit, sich zu ändern. An der Neuformulierung Ihres Storyboards ist nichts auszusetzen, aber tun Sie dies, solange Sie noch die Möglichkeit haben, das neue Material zu erhalten, das für veränderte Umstände erforderlich ist. Andernfalls kommst du nach Hause und stellst fest, dass deine neue Geschichte eine klare Aufnahme der Rocksammlung eines Themas erfordert und dass du keine hast.
8. Machen Sie das Beste aus Morgens und Abends. Verwenden Sie Nachmittage für Interviews in Innenräumen
Das Licht ist tot, flach und staubig. Es ist Zeit für ein Interview in der Halle oder ein Bier.
Wie bei der Fotografie eignet sich die goldene Zeit, die die ersten und letzten Stunden eines Tages ausmacht, am besten für die Aufnahme von wirklich großartigem Material. Die Nachmittagsstunden haben in der Regel schreckliches Licht im Freien. Wenn Sie also Interviews in Innenräumen haben, planen Sie dies später am Morgen und am Nachmittag, damit Sie das schönere Licht für Füll- und andere Aufnahmen optimal nutzen können. Oder nehmen Sie - wenn Sie möchten - Ihr Indoor-Interview mit nach draußen, um das gute Licht fernab der Mittagszeit zu nutzen.
Foto: Martin Wichary
Es gibt natürlich Ausreißer. Vielleicht brauchen Sie Szenen im Nachmittagslicht, um die Konsistenz aufrechtzuerhalten. Oder vielleicht haben Sie genug Lichtausrüstung dabei, um sich nicht darum zu kümmern. Oder möchten Sie einen verwaschenen Schuss? Wenn nicht, schießen Sie in den goldenen Stunden.
9. Bringen Sie ein Stativ mit
Sie sind kein Scout-Scharfschütze. Du bist nicht aus Stein.
Bringen Sie ein Stativ mit, es sei denn, Sie fotografieren mit Blair Witch oder haben einen guten Grund, einen "Handheld-Look" zu wünschen. Felsiges Schießen bleibt unbemerkt, und das ist auch gut so. Wenn Sie kein Stativ haben, prüfen Sie, ob Sie die Kamera auf etwas stellen können.
Wenn Sie die Kamera für längere Zeit auf einen Stuhl, eine Motorhaube oder eine Schachtel stellen, kann die Stabilität des Filmmaterials im Ernstfall verbessert werden. Es gibt jedoch keine Entschuldigung, kein Stativ mitzubringen.
10. Probieren Sie nach Möglichkeit DSLRs und mehrere Blickwinkel aus
Katherine arbeitet an der Hauptkamera, während Tom mit seiner 5D hinter dem Ohr des Interviewers sitzt. Ich bin irgendwo unten im Sand und mache eine Nahaufnahme des Sprechers. Oh Gott, das wird wunderschön.
Digitale Spiegelreflexkameras liefern wunderschöne Videos, besonders wenn sie mit anständigen Objektiven kombiniert werden. Sie sind auch wirklich sehr, sehr billig im Vergleich zu einem Camcorder mit ähnlichen Fähigkeiten. Wenn Sie sie haben, bringen Sie sie mit, um einen zweiten und dritten Blickwinkel auf die Interviews zu haben und um wunderschöne, scharfe Aufnahmen im herrlichen Abendlicht zu machen.
Der Vorteil eines zweiten Kamerawinkels in einem Interview geht jedoch über die Ästhetik hinaus. Sofern Sie nicht beabsichtigen, Ihr Interview weitgehend ungeschnitten zu verwenden, müssen Sie zwischen den Abschnitten wechseln. Wenn Sie in der Lage sind, diesen Sprung zu vollziehen, indem Sie von einem Kamerawinkel (wenn das Motiv einen Satz beendet) zu einem anderen wechseln (wenn sie an einer anderen Stelle im Filmmaterial einen neuen Satz beginnen), können Sie das Filmmaterial professionalisieren.
11. Nehmen Sie sich Zeit für die Bearbeitung
Nur noch eins mehr…
Die Bearbeitung dauert länger als Sie denken. Immer. Und je mehr Sie bearbeiten, desto weicher wird das Stück. Nehmen Sie sich etwas Zeit, während Sie vor Ort sind, um eine grobe Bearbeitung durchzuführen. Wirf das Zeug, von dem du denkst, dass es auf einer Timeline verwendet wird, um zu prüfen, ob es funktioniert und ob die Szenen, die du an diesem Tag aus deinem gesamten Storyboard gedreht hast, zusammenarbeiten. Durch grobe Bearbeitungen können Sie vermeiden, dass wichtiges Material ausgelassen wird, und Sie können erkennen, wo Sie mehr Material benötigen.
Wenn Sie nach Hause kommen, müssen Sie sich darauf einstellen, viel Zeit, Kaffee und das Leben Ihrer Augäpfel für die ordnungsgemäße Bearbeitung des Endprodukts zu verwenden. Wenn Sie glauben, Sie hätten alles zusammen, rendern Sie und probieren Sie es aus. Wenn Sie Dinge finden, die Sie hassen, notieren Sie sich diese und schauen Sie weiter zu. Nochmal polieren. Stellen Sie sicher, dass Ihre Ton- und Farbkorrekturen konsistent sind. Dass dein Szenenfluss Sinn macht. Dass es nichts in dem Stück gibt, was für Sie nur Sinn machen könnte, weil Sie dort waren. Waschen, ausspülen, wiederholen. Immer und immer wieder, bis Sie glücklich sind, ist alles so nah an 100%, wie Sie es schaffen können.
Dann gieße ein steifes Getränk ein und fordere jemanden außerhalb deiner Produktionsclique auf, es dir anzusehen und zu kommentieren. Es ist ein schmerzhafter, aber notwendiger Test, um sicherzustellen, dass Ihr Stück bei jemandem Anklang findet, der nicht da war und möglicherweise den Hintergrund nicht kennt. Hören Sie sich ihr Feedback an, machen Sie sich weitere Notizen und kehren Sie zur Bearbeitung zurück.
Je mehr Sie bearbeiten und je kleiner die Probleme werden, desto schwieriger wird es, die Willenskraft für einen weiteren Versuch zu finden, anstatt das Video nur in die Publikation zu werfen. An diesem Punkt ist es gut, sich an die enorme Arbeit zu erinnern, die Sie bisher geleistet haben. Es macht die letzten Änderungen die Zeit und Mühe wert.
12. Mach dich nicht fertig, wenn es dir nicht gelungen ist, das transformativste Video der Geschichte zu machen
Am Ende ist alles Kreative (und insbesondere Video) ein Lernprozess. Das Stück, mit dem Sie enden, wird unweigerlich besser sein als das, wozu Sie am ersten Tag fähig waren, aber schlimmer, als wenn Sie mit allem begonnen hätten, was Sie jetzt wissen. Das ist nur die Natur des Prozesses und ein Zeichen dafür, dass Sie daraus gelernt haben.
Legen Sie also ein Band darauf, senden Sie es in die Welt und bereiten Sie sich auf Ihr nächstes Projekt vor. Es warten noch mindestens ein Dutzend Lektionen darauf.
