Reisefotografietipp: Einführung In Die Landschaftsfotografie - Matador Network

2024 Autor: Sierra Adderiy | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2024-01-07 21:24

Reise

Dieser Beitrag ergänzt die Lektionen im MatadorU-Kurs Reisefotografie.

Eines der ultimativen Ziele von Reisen mit einer Kamera ist es, Bilder zu erstellen, die einen „Ortssinn“vermitteln. Dies können unter anderem Porträts, Straßenfotografien oder Architekturen sein. Eine Besonderheit, die als Vorreiter bei der Schaffung eines Ortsgefühls hervorsticht, ist die Landschaftsfotografie - eine der schwierigeren Gattungen, die für viele Fotografen zu erfassen ist, da das Thema so umfangreich und oft komplex ist.

Was ist es?

Das ist keine blöde Frage. Was macht Landschaftsfotografie aus? Die Grundlage dieses Genres sind Bilder, die jede natürliche (oder von Gott geschaffene oder vom Universum geformte) Formation wiedergeben: Seen, Flüsse, Berge, Hügel, Täler, Schluchten, Ozeane, Bäume, Wolken, Himmel, Stürme, Grasland, Ackerland und die Liste geht weiter.

Alles, was nicht von Menschen gemacht (oder von Frauen gemacht) ist, kann sich recht gut qualifizieren - auch wenn ein Teil der Menschheit zu einem Bild beiträgt. Mehr dazu weiter unten.

Ausrüstung

Dies ist, was professioneller Landschaftsfotograf - und Leiter des MatadorU-Kurses für Reisefotografie - Colby Brown für eine Reise packt. Um mit Landschaften zu beginnen, benötigen Sie ungefähr 1/4 davon.

Was brauchst du, um Landschaftsfotografie zu machen?

• DSLR - Etwas wetterfestes oder wetterfestes hilft beim Wandern, Regen, Schmutz, Sand, Meer, Stürzen usw.
• Weitwinkelobjektiv - Verwenden Sie ein Objektiv mit gutem Kontrast, guter Klarheit und Farbe, damit Ihre Bilder lebendig werden.
• Zoomobjektiv - Ein Zoom hilft Ihnen, ein bestimmtes Motiv zu isolieren oder in etwas Interessantes zu schneiden, das weiter entfernt ist.
• Stativ - Horizonte, niedrigere ISO-Werte und weniger Unschärfe. Leichter ist am besten, da Sie es tragen werden. Wenn Sie sich das nicht leisten können, probieren Sie einen Joby - eine überall einsetzbare, leichte Alternative.
• Auslöser - Für Situationen mit schlechten Lichtverhältnissen, damit Sie die Kamera nicht verwackeln.
• Rucksack - Zum Mitnehmen der gesamten Ausrüstung. Stellen Sie sicher, dass Sie es bequem haben, wenn Sie wandern möchten. Alle großen Marken wie Lowepro bieten sie an, und einige spezialisieren sich wie F-Stop.
• Kameragurt - Wenn Sie Ihre Kamera während der Wanderung mitnehmen möchten, sollten Sie einen Gurt dabei haben, falls etwas auftaucht, das Sie aufnehmen möchten. Nicht der Nackengurt, der schmerzhaft ist. Sie können Handschlaufen, Cross-Body-Schlaufen a la Black Rapid oder Lock-and-Load-Holster a la Cotton Carrier erhalten. Die Möglichkeiten sind da draußen, also nimm den Nackengurt und finde etwas benutzerfreundlicheres. Außerdem wirst du cooler aussehen, immer ein Bonus.
• Eine Art Regenschutz - Sie können Regenhüllen für Ihre Tasche oder sogar für den Körper selbst kaufen, oder ein guter, altmodischer Müllsack funktioniert immer auch.
• Filter - Viele Landschaftsfotografen verwenden Filter, um Teile des Bildes abzudunkeln, die Verschlusszeit zu verlängern, Kontrast und Farbe hinzuzufügen oder sogar Spiegelungen im Wasser zu durchdringen. Aber das ist ein ganz anderer Artikel. Zu untersuchende Filter: Neutraldichte, Zirkularpolarisator und abgestufte Neutraldichte.
• Überlegen Sie auch, ob Sie auf etwas sitzen möchten, während Sie auf das richtige Licht warten, gute Wanderschuhe, ein Erste-Hilfe-Set und ein Satellitentelefon, wenn Sie auf dem Land sind. Bleibst du eine nacht Zelt und Tasche, passend zu Ihrem Aufenthaltsort. Erforschen Sie Wetter, Bedingungen und Vorhersagen.
• Sagen Sie IMMER irgendwo, wohin Sie gehen. Hast du nichts von 127 Stunden gelernt?

Während es sich nach viel Ausrüstung anhört, haben Sie wahrscheinlich das meiste davon, wenn Sie sich für Reisefotografie interessieren.

Die Grundlagen

• Das Belichtungsdreieck kennen - Wie bei jeder Form der Fotografie sollten Sie mit den drei Elementen der Belichtung vertraut sein: Blende, Verschlusszeit und ISO. Wir haben viele Artikel, die Sie einholen können.
• In RAW aufnehmen - Die Standardeinstellung für eine DSLR ist JPEG, aber eine RAW-Datei enthält mehr Daten und ermöglicht Ihnen eine viel bessere Kontrolle nach dem Vorgang, insbesondere in Bezug auf Weißabgleich und Tonwert.
• Schärfentiefe - Die Schärfentiefe gibt an, wie viel von dem Bild Sie scharfstellen möchten. Für Landschaften lautet die Antwort normalerweise… alles. Die meisten schwören auf 1: 8, und viele Objektive sind mit 1: 11 am schärfsten. Gehen Sie nicht tiefer, dh f / 2.8, bis Sie brauchen (Morgendämmerung, Abenddämmerung, Nacht). Wenn Sie Hilfe benötigen, lesen Sie hier Aperture.
• ISO - Halten Sie Ihren ISO-Wert so niedrig wie möglich, um die beste Qualität zu erzielen.
• Scouting - Vermeiden Sie es, sich einen Tag Zeit zu nehmen, um einen Ort zu fotografieren, wann immer Sie können. Scout es zuerst, wenn möglich. Noch besser, wenn Sie die Nacht verbringen und mehrere Drehtage haben können.
• Goldene / blaue Stunde - Planen Sie Sonnenauf- und -untergangsaufnahmen oder Aufnahmen am späten Nachmittag und Sonnenuntergang. Diese fallen in die Kategorie der goldenen Stunden, die als beste Tageszeit für Aufnahmen mit dem bestmöglichen Licht angesehen wird. Wenn Sie nirgendwo sein können, nennt man das Licht vor und nach Sonnenuntergang blaue Stunde, und es macht Spaß, mit langen Belichtungen und dem unheimlichen Blaustich auf dem Land zu spielen.



Dieses Foto zeigt die blaue Stunde, Reflexion und Langzeitbelichtungen auf dem Wasser. Die goldene Stunde wird oft als König des Lichts gefeiert, aber dieses Foto zeigt, dass die blaue Stunde auch viel zu bieten hat. Beachten Sie die Rosa und Purpur, das perfekte Spiegelbild und die Ruhe, die ohne direkte Sonne auskommt. Der Mangel an Licht ermöglichte eine lange Belichtung, wodurch sichergestellt wurde, dass das Wasser flach wie Glas ist. Dieses Foto ist auch ein perfektes Beispiel dafür, wie ein eindrucksvolles Bild erzielt werden kann, wenn ein Rahmen einfach gehalten wird.

• Reflexion - Eine Reflexion Ihrer Landschaft in einem Gewässer bringt ein sehr interessantes Element in Ihr Bild. Es kann die Farbe verdoppeln, die Details verdoppeln und alle interessanten Linien oder Muster, die auftreten, verdoppeln. Dies ist, wenn das Wasser ruhig ist und wenn die Sonne nicht direkt auf das Wasser trifft.
• Langzeitbelichtungen auf dem Wasser - Je länger die Verschlusszeit ist, desto glatter ist das Wasser. Dies ist beruhigend, friedlich und insgesamt sehr schön. Wenn sich das Wasser bewegt, ermöglicht eine lange Belichtung Bewegung. Tipp: Konzentrieren Sie sich nicht auf das Wasser, sondern auf ein Motiv, das sich nicht bewegt.

Komposition

Viele Grundsätze der allgemeinen Fotografie gewinnen bei Landschaftsaufnahmen noch mehr an Bedeutung.

• Vordergrund - Viele der stärksten Landschaftsbilder werden von einem Vordergrundmotiv verankert, insbesondere wenn die Drittelregel eingehalten wird (siehe unten). Es gibt dem Betrachter eine Reise von vorne nach hinten im Bild.



Der Vordergrund in diesem Bild ist der Felsen. Es verankert das Bild und zieht das Auge sofort auf sich, da es sich in der Nähe der Vorderseite des Rahmens befindet. Der Mittelgrund ist das Muster in den Felsen und die Berge auf der Rückseite des Rahmens gestapelt. Der Hintergrund ist der rosa und blaue Sonnenuntergang, der auftritt. Das Auge bewegt sich von vorne nach hinten und zieht das Auge über den Rahmen, wodurch für den Betrachter ein ganzes Erlebnis entsteht.

• Mittelgrund - Der Mittelgrund Ihres Bildes ist oft das Thema, aber nicht immer. Es ist das, was sich zwischen Ihrem Vordergrundobjekt und dem Hintergrund befindet (der normalerweise, aber nicht immer, der Himmel ist).
• Hintergrund - Bei Landschaften ist dies häufig der Himmel, die Wolken, der Sonnenaufgang oder der Sonnenuntergang. Es sind jedoch alle Objekte, die sich auf der Rückseite Ihres Rahmens befinden. Hinweis: Es ist wichtig, alle drei dieser Elemente zu berücksichtigen, da sich der Rahmen leer anfühlen kann, wenn eines ausgelassen wird - bis Sie es absichtlich und mit Erfahrung tun.
• Die Regel der Drittel - Eine Regel, die mit Sicherheit gebrochen werden kann, aber für diejenigen nützlich ist, die mit dem Komponieren anfangen und überfordert sind. Die Regel besagt, dass interessierende Objekte oder das Motiv des Bildes (ein Baum, eine einzelne Kirche oder ein Tempel, eine Bergkette) am Fadenkreuz von Linien platziert werden sollten, die das Bild horizontal und vertikal in Drittel teilen. Es ist viel einfacher, es nur über einem Bild zu betrachten:



Colby platzierte den berühmten Delicate Arch direkt an den Kreuzungspunkten der Drittel links im Rahmen. Das ist angenehm für das Auge und den Betrachter - wir mögen oft keine Bilder mit dem Motiv in der Mitte. Dies ermöglicht mehr Details auf der rechten Seite des Bogens, des Tals und der weiteren Berge. Es gibt sicherlich Zeiten, in denen die Drittelregel nicht gilt, aber denken Sie daran, bis Sie sie gemeistert haben.

• Führungslinien - Alle Linien auf natürliche Weise im Bild, die das Auge von vorne nach hinten, von Seite zu Seite oder vom Rand des Rahmens zu Ihrem Motiv führen.
• Kanten - Halten Sie Ihre Kanten sauber. Vermeiden Sie nach Möglichkeit, einen Baum, einen Busch usw. in der Mitte direkt am Rand zu fällen. Wenn sich am unteren Rand des Rahmens eine Blume befindet, schließen Sie diese ein oder aus, lassen Sie jedoch nicht die Hälfte davon darin, wenn Sie helfen können.
• Wasserwaage - Verwenden Sie Ihr Stativ, um sicherzustellen, dass Ihr Horizont gerade ist.
• Menschliches Element - Die subtile Hinzufügung menschlicher Elemente kann dem Bild Maßstab und Interesse verleihen, z. B. eine Kirche, eine Scheune oder ein Tempel, ein Zaun oder eine landwirtschaftliche Ausrüstung oder ein tatsächlicher menschlicher Körper. Wenn Sie sich zum Beispiel einer Person gegenübersehen, die nach außen zum Horizont blickt, wird dies zu größerem Interesse führen und auf tiefere Themen wie Erforschung, unseren Platz in der Welt und Existenz hinweisen. Einfach umgehauen, oder?