Reise
Foto von: Mathieu Young
Der Matador-Redakteur bei Large Paul Sullivan spricht mit Mathieu Young über Beleuchtung, Ausrüstung, Porträts und wie er als Fotograf zu seiner Stimme kam.
LA BASIERT PHOTOGRAPER MATHIEU YOUNG wurde in Nordkalifornien geboren und an der UCLA ausgebildet. Nach seinem Abschluss im Jahr 2003 arbeitete er vier Jahre lang als Fotoassistent bei führenden Werbefotografen (Von Unwerth, Testino, Mert & Marcus, Streiber), bevor er sich selbständig machte.
Zu seinen jüngsten Kunden zählen Turner Broadcasting, Dreamworks Animation, Ubisoft, FOX, The CW, The WB und Paramount Pictures. Wenn er nicht gerade von Fotografie, Film, Politik und Journalismus besessen ist, fährt er gerne mit dem Dirtbike, reist an Orte, an die ihn jeder auffordert, nicht zu gehen, schläft draußen, arbeitet in der Landwirtschaft in der Stadt und mit Elektrowerkzeugen. Sie können sich auf seiner Website bei Mathieu Young umsehen.
Was - oder wer - hat dein anfängliches Interesse an Fotografie geweckt?
Ich habe meine erste Kamera spät bekommen, ich war 19 und habe eine alte Pentax k1000 von meinem Großvater geerbt. Ich habe an der UCLA studiert und wollte Filmregisseur werden. Nach meinem Abschluss begann ich, Porträts zu schießen und kommerzielle Fotografen zu unterstützen, um mich selbst zu unterstützen. Es hat meinen Job übertroffen, in der Spätschicht in einem Restaurant zu arbeiten.
Foto von: Mathieu Young
Ihre Biografie besagt, dass Sie vier Jahre als Assistent in kommerziellen Studios gearbeitet haben. Können Sie näher erläutern, welche Art von Arbeit Sie ausgeführt haben?
Ich bekam einen Auftrag, in einem Fotostudio in Los Angeles die Böden zu streichen und die Ausrüstung einzuchecken. Ich habe hart gearbeitet und eine Menge Leute getroffen, und es ist mir gelungen, schnell zur Fotoassistenz in Vollzeit überzugehen. Es war eine unglaubliche Lernerfahrung, mit einer Vielzahl von unglaublichen Fotografen zusammenzuarbeiten, hauptsächlich bei Werbe- und Modeshootings. Ich habe mir viele Fragen gestellt und mir Notizen gemacht.
Gleichzeitig würde ich Reportageprojekte für mich selbst erstellen. Ich bin zum Beispiel nach Ostafrika gereist und habe dort in LAs 'Skid Row' gelebt. Diese Projekte halfen mir, meine Stimme zu finden, auch während ich für andere Fotografen arbeitete.
Wie würdest du die Arbeit beschreiben, die du jetzt machst? Offensichtlich gibt es ein starkes reportage- / fotojournalistisches Element, aber bist du immer noch in die Geschäftswelt involviert?
Ich interessiere mich sehr für die Schnittstelle von Reportage und kommerzieller Arbeit. Heutzutage verdiene ich hauptsächlich mit der Aufnahme von Standbildern in Filmen, Fernsehsendungen und Werbespots, und ich habe auch damit begonnen, Werbung zu machen. Gleichzeitig erstelle ich noch Reportageprojekte für mich und versuche, diese journalistischen Projekte mit kommerziellen Elementen zu versehen. Da ich sowohl vom Fotojournalismus als auch von der kommerziellen Fotografie fasziniert bin, hoffe ich, einen Weg zu finden, der es mir ermöglicht, sie zu kombinieren, anstatt zwischen beiden hin und her zu wechseln.
Welche anderen Fotografen - alte oder zeitgenössische - inspirieren Sie am meisten?
Philip Lorca diCorcia ist einer meiner absoluten Favoriten, und Sam Jones ist jemand, dessen Weg und Arbeit ich sehr bewundere. Wenn es mir an Insiration mangelt, gehe ich zurück zu den Websites von Getty Reportage und VII. John Moore und James Natchway sind für ihren Mut, ihre Intelligenz und ihr Mitgefühl äußerst inspirierend.
Wenn Sie sich Ihre Website ansehen, scheinen Sie ein großes Interesse an sozialen Belangen zu haben, insbesondere an enteigneten oder wirtschaftlich unterdrückten Personen usw
Ich glaube an die Kraft der bildenden Kunst, nicht nur zu unterhalten und zu informieren, sondern auch Einfluss zu nehmen. Ich interessiere mich sehr für Projekte, die den sozialen Fortschritt fördern und das Verständnis fördern.
Wie stellen Sie sich ein, wenn Sie sich Motiven nähern, um zu fotografieren? Plauderst du und erklärst du, was du tust? Oder zuerst schießen, später Fragen stellen?
Ich versuche immer, die Erlaubnis für ein Porträt zu bekommen, bevor ich es nehme. Viele Leute sagen nein. Manchmal ändern sie ihre Meinung. Manchmal tun sie es nicht. Ich versuche zu vermeiden, dass meine Fotografie ein räuberisches Element enthält. Ich bevorzuge, dass meine Fotografien eher eine Übereinstimmung zwischen dem Motiv, dem Betrachter und mir selbst darstellen. Das heißt, es gibt Zeiten, in denen dies nicht möglich ist oder in denen ich absichtlich eine Perspektive habe, die die Komplizenschaft des Themas nicht berücksichtigt. In solchen Situationen müssen Sie nur zuerst fotografieren und später Fragen beantworten.
Ich habe nur die Fotos bereut, die ich vermisst habe.
Foto von: Mathieu Young
Der Einsatz von Beleuchtung ist eines der Hauptmerkmale Ihrer Arbeit. Das Tageslichtblinken Ihrer Motive verleiht ihnen ein Mode- / Studio-Feeling. Ist das etwas, was von Ihren Geschäftstagen aufgegriffen wurde?
Das ist genau richtig Ich versuche, einige der kommerziellen Beleuchtungstechniken, die ich als Fotoassistent gelernt habe, in meine Fotojournalismus-Projekte einzubringen. Es ist eine schwierige Balance, manchmal kann die Beleuchtung das Storytelling stören, aber manchmal kann es eine Situation wirklich verschärfen. Ich versuche immer noch, die Kreuzung zu navigieren.
Welche Ausrüstung nehmen Sie mit, um diese wundervolle Beleuchtung zu erhalten? Ich nehme an, Sie versuchen, es auf Reisen so leicht wie möglich zu halten. Sind es nur Blitze und Reflektoren oder mehr?
Mein Kit ist in der Regel eine Canon 5D und eine ProFoto 7B mit einer p50-Schale auf dem Kopf. Das ist es. Ich versuche jetzt, mit leichteren, vielseitigeren Kits zu experimentieren, habe aber nichts gefunden, was so gut funktioniert wie das 7B. Ich habe auch angefangen, Videos auf dem 5DMKII zu drehen und bin wirklich verliebt in die Technologie.
Hat sich eine Ihrer Arbeiten positiv auf die Förderung oder Unterstützung von Wohlfahrtsprogrammen ausgewirkt und die Not verschiedener Menschen auf die offizielle Aufmerksamkeit usw. aufmerksam gemacht?
Der Erlös aus dem Verkauf meiner Fotos aus Ostafrika floss in die Zahlung einiger Schulgebühren für Waisenkinder, und ich hoffe, dass ich direktere Wege finden kann, um bei zukünftigen Projekten etwas zurückzugeben.
Ist das ein Anliegen von dir oder beschäftigst du dich generell mehr mit Ästhetik / Kunst als mit dem moralischen / sozialen Aspekt?
Mein Ziel ist es, schöne Bilder über wichtige Themen zu machen. Ich interessiere mich nicht sehr für Modefotografie, weil mir ein Element der Realität fehlt. Gleichzeitig fehlt einigen Spot-Nachrichtenfotografien die Art künstlerischer Integrität, die Sie in kommerzielleren Umgebungen finden können. Ich kann Kunst sicherlich um der Kunst willen schätzen, aber für mich selbst werde ich weiterhin nach dieser Schnittstelle zwischen Kunst und Handel und sozialem Fortschritt suchen.
An was arbeitest du gerade noch und was sind deine Ambitionen für die Zukunft in Bezug auf deine fotografische Arbeit oder irgendetwas anderes?
In diesem Jahr hoffe ich, einige internationale Serviceorganisationen zu finden, denen ich Zeit und Talent spenden kann. Ich möchte reisen, ich möchte schießen und ich möchte etwas zurückgeben. Hoffentlich finde ich einen Weg, alle drei auf einmal zu erledigen.
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