Reise
FRIDA erklärte, dass ihre Kunst weder surrealistisch sei noch Träume widerspiegele, ungeachtet dessen, wie sie aussehen könnten. Ihre Bilder waren Repräsentationen ihres eigenen Lebens und ihrer Gefühle: "Me pinto a misma porque soy a quien mejor conozco."
1. La Columna Rota
Die zerbrochene Säule
Für Frida war das Leben eine Reihe von Schwierigkeiten und Herausforderungen. Mit achtzehn Jahren hatte sie einen katastrophalen Busunfall. Der Schmerz von ihren Verletzungen würde sie für den Rest ihres Lebens leiden lassen. Auf diesem Gemälde zog sich Frida nackt von der Hüfte ab und trug eine Stahlklammer, um ihren Körper so zu halten, wie die Ärzte es ihr befohlen hatten.
Durch ihren Oberkörper zieht sich eine riesige Öffnung, die ihren gebrochenen Rücken freigibt. Hunderte von Nägeln sind in ihren Körper eingebettet, der in ihrem Herzen eine enorme Traurigkeit zeigt. Wir können Tränen in ihren Augen und hinter ihr einen trostlosen Hintergrund sehen. Die ganze Arbeit ist ein verzweifelter Schmerzensschrei.
2. Frida und Diego Rivera
Frida und Diego Rivera
Kahlo arbeitete in den ersten Jahren ihrer Ehe an diesem Porträt. Sie zeigt beide mit ernstem Gesichtsausdruck nach vorne, aber Händchenhalten als Symbol für die große Liebe, die sie füreinander empfinden.
Frida hielt an der Realität fest und zeigte, wie unterschiedlich die Größen ihrer Körper waren. Diego war groß und kräftig; Sie war klein und dünn. Seit dem Beginn ihrer Beziehung zu Diego hat Frida die Art und Weise geändert, wie sie sich anzog und typische mexikanische Kleidung annahm. Sie malte ihren Mann mit einer Palette und einem Pinsel in der rechten Hand. Frida bewunderte sein künstlerisches Talent. Im Gegensatz zu anderen Arbeiten, bei denen üppige Hintergründe und farbenfrohe Szenen dominieren, lenkt in diesem Bild nichts die Aufmerksamkeit der beiden Figuren ab.
3. Autorretrato con el pelo suelto
Selbstporträt mit losen Haaren
„Ich wünsche dir viel Spaß, Frida Kahlo. Tengo 37 años y es Julio de 1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nací “liest eine Band am unteren Rand des Gemäldes. Es ist definitiv ein Werk, in dem sie versucht, ihre Identität zu stärken, wie die Präsenz der Schriftrolle im Vordergrund mit der Erwähnung der Stadt, in der sie geboren wurde, zeigt.
Ihr Haar ist Protagonist in diesem Kunstwerk. Indem sie es schön lang und dick zeichnet, sucht sie die Bewunderung ihres Mannes - Diego gab zu, dass Fridas Haare eines der Dinge waren, die er an ihr am meisten liebte.
4. Autorretrato en la frontera entre México y EEUU
Selbstbildnis an der Grenze zwischen Mexiko und den USA
Als Diego eingeladen wurde, in den USA zu arbeiten, blieben er und Frida fast drei Jahre dort. Diego liebte sein neues Leben an einem Ort, an dem sein Talent geschätzt wurde. Doch für seine Frau verlor das neue Land schnell seinen Reiz.
Frida vermisste Mexiko und wollte zurück. Aus diesen Gefühlen ging dieses Gemälde hervor. Frida steht in der Mitte des Bildes auf einem Podest und trägt ein einfaches rosa Kleid. Der Hintergrund ist voller Bilder, die an beide Länder erinnern. Einerseits ist ihre Vision von Mexiko durch die Natur, lebendige Farben und Bilder der aztekischen Kultur dargestellt. Auf der anderen Seite herrschen in den USA Industrie und Technologie. Kahlo hält eine kleine mexikanische Flagge in der Hand, die den Ort kennzeichnet, an den ihr Herz gehört.
5. Henry Ford Hospital
Die natürliche Abtreibung, die sie 1932 in Amerika erlitt, war einer der traumatischsten Momente in Fridas Leben. Wir sehen sie blutüberströmt in einem Krankenhausbett liegen. Aus ihrem noch geschwollenen Magen treten sechs rote und dünne Filamente hervor, die wie Nabelschnüre aussehen. Jedes dieser Filamente verbindet ihren Körper mit einem Bild, das mit Abtreibung zu tun hat: dem Fötus eines kleinen Jungen, „Dieguito“, dem Sohn, den sie haben wollte, aber nie hatte; eine lila Blume, die sie von ihrem Ehemann geschenkt bekam; eine Schnecke, die eine langsame und schmerzhafte Abtreibung symbolisiert; Die Figur des offenen Oberkörpers einer Frau zeigt ihre Organe (beinahe als hätte sie sich von ihrem Körper gelöst, da er die Schwangerschaft nicht durchführen konnte).
Sie malte eine Maschine, um alle kalten Instrumente zu reflektieren, die für die Kürettage der Gebärmutter verwendet wurden. und schließlich überträgt sie durch das Bild ihres Beckens den physischen Schmerz.
6. Autorretrato con collar de espinas
Selbstbildnis mit Dornkette
Frida hat dieses Porträt in einer Zeit der Krise in ihrer Ehe gemalt. Das Hauptelement ist die Dornenkette, die in ihrem Nacken versinkt - ein Zeichen von Schmerz, der durch ihre zerbrochene Beziehung zu Diego verursacht wird. Dieses Symbol stammt von der berühmten Dornenkrone, die für Christen von großer Bedeutung ist.
An der Kette hängt ein schwarzer, toter Kolibri, dessen ausgestreckte Flügel der Form von Fridas Augenbrauen entsprechen. Der Kolibri symbolisiert das Ende ihrer Ehe. Auf ihren Schultern ist eine schwarze Katze (ein häufiges Symbol des Unglücks) und ihr Affe (ein Geschenk von Diego), die distanziert und gleichgültig aussieht, so wie sie sich von ihrem Ehemann behandelt fühlte. In diesem Gemälde trägt Frida die traditionelle mexikanische Kleidung, die bereits Teil ihrer eigenen Identität geworden war.
7. Las Dos Fridas
Zwei Fridas
Das Unvermeidliche ist passiert. 1939 ließen sich Frida und Diego scheiden. Sie war am Boden zerstört und ihre Gefühle spiegelten sich in diesem Gemälde wider. Sie zeichnete zwei identische Fridas mit unterschiedlichen Persönlichkeiten. Eine ist die "mexikanische Frida", in die sich Diego Rivera verliebt hat. Die andere ist "European Frida" - die neue und unabhängige Künstlerin, die weltweit anerkannt ist, aber auch die Frau, die ihr Ehemann verlassen hat.
Ihre Herzen liegen offen über ihrer Kleidung, und eine dünne Ader durchzieht sie beide und verbindet sie. Victorian Frida hält eine chirurgische Schere in der Hand, die die Vene in ihren Schoß schneidet, und das Blut fließt über ihr weißes Kleid. Frida erlebte echte Trauer, die Art von Trauer, die sie das Gefühl gab, vor Schmerzen bluten zu können. Beide Frauen halten sich an den Händen, als würde die Künstlerin akzeptieren, dass sie die einzige Person ist, die sie versteht, liebt und ihr helfen kann, weiterzukommen.
8. Diego en mis pensamientos
Ich denke an Diego
Trotz ihrer Scheidung hörte Frida nie auf, Diego zu lieben. Sie wusste, dass ihr Ex-Ehemann nicht aufgeben würde, mit anderen Frauen zu tun zu haben, und niemals in der Lage sein würde, der Ehemann zu sein, den sie wünschte. Sie hatte jedoch immer noch Platz für ihn in ihrem Herzen und ihren Gemälden.
In diesem Selbstporträt malte sie sein Gesicht auf ihre Stirn, anstelle des dritten Auges, das immer gegenwärtig war. Frida trägt ein aufwändiges mexikanisches Tehuana-Kleid, das Diego am liebsten trägt - vielleicht, um seine Bewunderung wiederzugewinnen. Um ihr Gesicht ist das ganze Gemälde voller Risse, die die Spuren in ihrer Seele symbolisieren.
9. Pobre venadito
Armer kleiner Hirsch
Es gibt eine Möglichkeit zu wissen, wann ein Gemälde von Kahlo ein unerträgliches Schmerzgefühl ausdrückt - in diesen Fällen war Frida nicht in der Lage, das Leiden in ihrem eigenen Körper zu reproduzieren, und deshalb verwendete sie andere Bilder. In diesem Fall malte sie ein Reh mit dem Gesicht darauf.
Der Körper des armen Tieres ist voll von Pfeilen durchbohrt. Es ist allein und mitten im Wald verletzt. Frida malte dieses Bild nach einer Wirbelsäulenoperation, die angeblich ihre Schmerzen lindern würde, aber im Gegenteil, es brachte noch mehr Rückenschmerzen. In der unteren linken Ecke des Werks kritzelte Frida das Wort "Karma" und bedeutete "Schicksal".
10. El abrazo de amor del Universo
Die liebevolle Umarmung des Universums
Viele Elemente machen dieses Werk aus: mexikanische Darstellungen von Tag und Nacht, Mond und Sonne, Leben und Tod, Mutter Natur. In der Mitte des Bildes sehen wir Frida, wie sie einen nackten und kindlichen Diego umarmt. Dies zeigt die große Liebe, die sie zu ihrem Ehemann hatte - eine Liebe, die ihre Form veränderte. Gleichzeitig erinnert uns das Bild an Fridas Unfähigkeit, sich fortzupflanzen, was zweifellos die große Wunde in ihrem Leben war.
