Reise
Als Reisende, als Frau, als Farbiger und als Schöpfer fühlte ich mich nach meinem ersten Sundance Film Festival satt. Die „Zehn Tage anders“dienten leicht als Ersatz für Mainstream-Medien. Es ist ein Ort, an dem authentische, herzhafte Geschichten erzählt werden. Die Nuancen der globalen Kulturen sprangen in mein Herz. Sie haben den Wunsch geweckt, tiefer zu reisen, mehr zu lernen … oder einfach ein besserer Mensch zu sein! Während wir den Monat der Frauengeschichte feiern, werden fünf Regisseurinnen Ihre globale Bürgerschaft stärken.
Pascale Lamche, Regisseur von Winnie
Pascale Lamche, eine französische Regisseurin und echte Ermittlerin, tat alles, um Winnie Mandela in ihrem Dokumentarfilm Winnie zu rechtfertigen. Sie sagte: "Als ich mir Geschichten über sie ansah, fühlte es sich an wie eine systematische Dämonisierung von jemandem, der eine sehr zentrale, bedeutende politische Figur gegen die Apartheid gewesen war."
Lamches verstorbener Partner stammte aus Soweto, so dass sie Zeit mit Südafrikanern im ganzen Land verbringen konnte. Sie bemerkte schnell die Trennung zwischen ihrer Verehrung für Winnie und vernichtenden Reaktionen aus dem Westen. „Diese halbherzigen Vorstellungen von‚ Evilität 'wurden verbreitet (in Europa und den USA). Das war ein guter Grund, sich drei Jahre lang mit dieser Geschichte zu beschäftigen “, erzählt Lamche. Spoiler-Alarm: Pascale rekrutierte auf brillante Weise Winnies ehemalige Nemes, um ihre Taktiken zu beschreiben, mit denen sie sie als herzlose Mörderin brandmarkten.
Dieser Film zeigt Winnies beispiellose Führungsqualitäten und unerschütterliches Streben nach Gleichberechtigung. Es handelt sich um eine Mischung aus heutigen Aufnahmen von Demonstranten, die beweisen, dass Uhuru (Suaheli für "Freiheit") nicht verwirklicht wurde. "Südafrika befindet sich an einem kritischen Scheideweg, an dem die Volksmassen sagen:" Moment, es wurde wirklich nichts geliefert, um diese rassistische Geschichte zu beenden ", sagt Lamche. "Winnie ist diese politische Stimme, die sagt:" Zurück zum Reißbrett "." Lamche gewann Sundances Regiepreis in der Kategorie "World Cinema Documentary".
Amanda Lipitz, Direktorin von STEP
Nein, Baltimore ist nicht der Makel Amerikas, den die Medien dargestellt haben. Es ist eine Stadt voller Schönheit, Belastbarkeit und leidenschaftlicher junger Frauen. Amanda Lipitz stammt aus Baltimore und widmet sich der Erziehung von Mädchen. Bei ihrem Regiedebüt bringt sie uns STEP, einen Dokumentarfilm, der drei High-School-Senioren der Baltimore Leadership School for Young Women folgt. Tayla, Blessin und Cori haben alle einzigartige Probleme in ihrem häuslichen Leben, aber in „Lethal Ladies“, ihrem Stepteam, finden sie Gemeinsamkeiten. Das Steppen ist eine gängige Kunstform in der Black Community. Es benutzt den eigenen Körper, um rhythmische Klänge und fesselnde Bewegungen zu erzeugen. Während die Probleme der Senioren einsickern, schwächt sich die Harmonie innerhalb des Teams. Mit Hilfe engagierter akademischer Berater und disziplinierter Trainer finden die Mädchen Hoffnung. STEP ist ein phänomenaler Film, der Sie nach der Anmut und den triumphierenden Geistern der Protagonisten streben lässt.
Wenn Sie das nächste Mal Baltimore besuchen, möchten Sie die Lethal Ladies in Aktion sehen. Der Film gewann Sundances US-Dokumentarfilm-Sonderpreis für inspirierendes Filmemachen. Es wurde von Fox aufgegriffen und wird diesen Juni debütieren. Lipitz wird wahrscheinlich weiterhin berührende Geschichten über Mädchen und Bildung auf der ganzen Welt schreiben.
Kyoko Miyake, Direktor von Tokyo Idols
Kyoko Miyake nutzte ihre Enttäuschung über Japans Geschlechterdynamik, um Tokyo Idols zu kreieren. Sie erklärt: „Als Mädchen in Japan jung zu sein, war eine verwirrende Erfahrung. Wenn ich mich nicht jung und süß benahm, war das ein Zeichen des Trotzes. “Tokyo Idols sind junge weibliche Popstars, die entdeckten, was die Westler seit langem kennen: Sex verkauft sich. Bei Legionen männlicher Superfans mittleren Alters nutzen Idole furchtlos ihre Sexualität, um Ruhm zu erlangen.
Kyokos gegenwärtige Bedenken sind, dass Männer in ihrem Alter häufig jüngere Frauen heiraten, die sie kontrollieren können. Der gleichnamige Dokumentarfilm verbindet die Ursachen und Wirkungen einer Gesellschaft, in der die Zufriedenheit der Männer oberste Priorität hat. (Lassen Sie uns nicht glauben, dass eine solche Behandlung nur in Japan existiert). Der Stern Rio fühlt sich belastet und beginnt, den Sinn des Lebens in einer Alterskapsel in Frage zu stellen. Tokyo Idols ist ein bedeutender Schritt in der japanischen Kultur, da Gender / Sex-Themen in der Regel tabu sind. Man kann nur hoffen, dass die langfristige Wirkung von Kyokos Film die gesellschaftliche Entwicklung ist. Freiheit.
Sabaah Folayan, Direktor von Whose Streets?
Niemand hat Fergusons Berichterstattung so gesehen wie Sabaah Folayans Dokumentarfilm Whose Streets?. Der junge Kreative sprang in den Aufstand der Stadt ein, nachdem Mike Brown zu Unrecht getötet worden war. Ihr Ziel wurde einfach: die Wahrheit sagen. Die Nachricht zeigte Mike Brown als Plünderer und die Bewohner von Ferguson als Barbaren. Folayan und sein Co-Regisseur Damon Davis gruben sich umgekehrt in die Herzen der Menschen. Sie zeigen, dass das Hauptproblem im emotionalen Sturm der Stadt liegt, aber der Hintergrund ist die Geschichte, wie Amerika mit Rassen umgeht. Sie teilt mit: „Amerikaner erleben jeden Tag eine Medienlandschaft, die das Weiß humanisiert. Eintauchen in das Gefühlsleben privilegierter, weißer Protagonisten und Darstellen von Menschen mit Farbe als zweidimensionale (meist negative) Stereotype. “Nirgendwo war diese Formel offensichtlicher als im Fall von Mike Brown, der an ein College gebunden war und in seinem gesamten Umfeld eine hohe Wertschätzung genoss Gemeinschaft. "Aus diesem Grund ist es wichtig, dass die Schwarzen diejenigen sind, die unsere eigenen wahren Geschichten erzählen", sagt sie. Folayan, sowohl Aktivist als auch Geschichtenerzähler, lieferte einen ergreifenden Film, der nicht nur weltweit wichtige Gespräche anstoßen, sondern auch dazu beitragen wird, die Gemeinde von Ferguson, MO, zu heilen. Wessen Straßen? kommt diesen Sommer in die Kinos.
Pamela Yates, Direktorin von 500 Jahren
Guatemala ist kein Ort, von dem wir oft hören, aber wir sollten es tun. Das Land ist klein, doch sein Kampf ist gewaltig. Pamela Yates, Direktorin von 500 Years, zeigt uns, dass wir die Macht haben, unserem Präsidenten zu widerstehen, egal wie sehr er ein Tyrann ist. Die Bürger Guatemalas haben sich zusammengeschlossen, um die Korruption des ehemaligen Präsidenten Otto Pérez Molina und seine Zustimmung zur Hinrichtung eines Großteils der Maya-Bevölkerung des Landes aufzudecken. Während nicht alle Guatemalteken davon überzeugt sind, dass es einen solchen Völkermord gibt, zeichnet 500 Jahre einen Prozess vor Gericht auf, der etwas anderes zeigt. Pamela Yates ist eine Sundance-Veteranin, die ihre Filmkarriere als Instrument zur Förderung der Menschenrechte nutzt. Ihre Filme lehren Freiheitskämpfer auf subtile Weise, wie sie mobilisieren und Ergebnisse erzielen können.
