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Das Geschichtenerzählen ist ein erweiterter Prozess. Für die Ausleihe von Audio- / Videoterminologie gibt es eine Produktionsphase und eine Postproduktionsphase. In der Produktion sammeln Sie Rohstoffe - machen Sie Notizen, interviewen Sie Leute, machen Sie Aufnahmen - mit anderen Worten, Sie „verstehen“die Geschichte.
Die Postproduktion kommt danach. Es ist die Bearbeitungsphase, in der die Fotografen die Farben, Zuschnitte und verschiedenen Bildebenen korrigieren, um die Emotionen und das Gefühl der Erfahrung am besten wiederzugeben. Die Videofilmer der Periode scrubben das Filmmaterial und zeichnen die Szenen auf, bevor sie beginnen, sie zu ordnen. Der Prozess, in dem Journalisten durch Seiten mit Notizen blättern und herausfinden, wie die verschiedenen Dialog- und Beobachtungselemente zu einer Geschichte zusammenpassen.
Für einige, wie zum Beispiel Blogger, kann die „Postproduktion“sehr kurz sein. Es geht darum, nur wenige Stunden oder sogar Minuten nach ihrem Eintritt schnell über Ihre Erfahrungen oder Erkenntnisse zu berichten. Aber egal, welche Art von Geschichte Sie erzählen, es gibt einige wichtige Aspekte, wenn Sie sich die Muster der Produktion / Postproduktion ansehen.
Erstens: Sie können die Arbeit für immer bearbeiten und polieren, aber normalerweise ist alles, was Sie bearbeiten müssen, alles, was Sie haben werden. Es ist normalerweise schwierig oder unmöglich, wieder Rohstoffe zu beschaffen. Aus diesem Grund planen Profis ihre Arbeit mit bestimmten „Aufnahmen“, bei denen sie ein bestimmtes Thema haben (egal ob es sich um einen Athleten oder ein Modell oder einen bestimmten Ort oder ein bestimmtes Produkt handelt) und mit allen Licht-, Audio- und anderen Elementen, die sie dort zum richtigen Zeitpunkt benötigen.
Egal, welche Art von Geschichtenerzählern wir sind, wir können dieselbe Logik anwenden. Einfach ausgedrückt, je klarer Sie Ihr Thema identifizieren können, desto wirkungsvoller werden die Geschichten, die Sie auf jeder Ebene erzählen. Dies gilt sowohl für ein erweitertes Projekt als auch für jeden einzelnen Moment - das Aufnehmen eines einzelnen Fotos oder von Notizen zu einer bestimmten Szene oder Unterhaltung.
Die meisten Filmemacher, Journalisten und andere, die an großen Projekten arbeiten, wissen nicht unbedingt, wohin die genaue Geschichte führt, bevor sie beginnen. In der Tat haben viele keine Ahnung; Dies ist etwas, was sie oft während der Postproduktion herausfinden. Bei einem Projekt - sei es eine Dokumentation über gefährdete Sprachen in Chile oder eine Reise nach Alaska in der Hoffnung, die Aurora Borealis zu fotografieren - ist jedoch absolut klar, um welches Thema es sich handelt. Dies ist der Unterschied zwischen Profis, die einen missionsorientierten Ansatz verfolgen und alle Vorteile ihrer Produktionsphase nutzen, und Anfängern, die möglicherweise nur herumreisen, um Bilder und Notizen nach Belieben aufzunehmen.
Profis bestimmen das Thema. Wenn sie Fotografen sind, beobachten sie ihre Umgebung und definieren ihr Motiv vor allem anderen. Passen Sie dann ihre Komposition so an, dass jedes Element des Bildes die Stimmung, die Emotionen und die Atmosphäre dieses Motivs hervorhebt. Wenn sie Schriftsteller sind, lernen sie nicht nur einen Ort oder eine Figur kennen, sondern auch die Schlüsseldetails dieser Figur oder dieses Ortes, die die Geschichte unterstützen, die sie zu erzählen versuchen.
Komplex vs. vielschichtig
Die meisten Anfängergeschichten sind kompliziert, aber einschichtig. Sie werden Dutzende verschiedener Dinge nehmen und versuchen, sie alle zusammenzufügen. Im Gegensatz dazu sind die Geschichten der Profis eher einfach und doch vielschichtig. Mit anderen Worten, es gibt einen leicht zu identifizierenden narrativen Bogen oder Gegenstand, aber durch diese Einfachheit entstehen komplexe Informationsschichten, Emotionen. Auch hier kommt es darauf an, wie klar der Geschichtenerzähler sein Thema erfasst.
Was ist Dein Fachgebiet?
Es ist wichtig, dass Sie sich bei der Festlegung Ihres Themas nicht einschränken. In einem Bild kann das Motiv beispielsweise nur eine Stimmung oder ein Muster sein, z. B. die Leere des Fotos rechts unten. Es kann ein bestimmtes Licht sein oder der Blick in das Auge einer Person oder eines Tieres.
In einer geschriebenen Geschichte kann es sich um eine bestimmte Figur oder einen bestimmten Ort handeln, aber auch um eine Qualität oder Dynamik - etwa um die Widerstandsfähigkeit einer Gruppe von Menschen, die sich in einer sich verändernden wirtschaftlichen Zeit befinden. In diesem Fall muss jedes Detail Ihrer Geschichte - was Sie in der Produktionsphase wollen und wie Sie es in der Postproduktion gestalten - dieses Thema unterstützen.
Was ist die Geschichte? Weite? Verwüstung? Durch die Vereinfachung des Motivs enthüllt die Komposition Ebenen, Tiefe. Bild von Colby Brown.
Wie bei allem anderen im Geschichtenerzählen ist das Herausfinden Ihres Themas eine Fähigkeit, die Zeit und Übung erfordert. Hier sind zwei Überlegungen, die Ihnen den Einstieg erleichtern sollen:
1. Modell Erfolg
Modellieren Sie die Art und Weise, wie Geschichtenerzähler ihre Motive darstellen. Finde einen Mentor. Für mich waren es die neuen Journalisten wie Gay Talese und Truman Capote. Ich mochte die Art und Weise, wie sie Charaktere profilierten, und modellierte so ihre Methoden, jemanden während eines Tages in ihrem Leben zu „beschatten“.
Wenn Sie ein Fotograf sind, inspiriert Sie dessen Arbeit? Wie erzählen ihre Kompositionen eine Geschichte? Verbringe so viel Zeit damit, sie zu dekonstruieren, dass du ein Experte für ihre Techniken wirst. Nach einiger Zeit werden Sie anfangen, Ihre eigenen originellen Wege zu finden, um Themen zu finden.
2. Verwechseln Sie nicht Ihre persönliche Geschichte (insbesondere während der Produktion) mit dem Thema
Viele anfängliche Geschichtenerzähler verwechseln Momente einfach deshalb als „Teil der Geschichte“, weil sie während der Produktion passiert sind. Bei meiner ersten journalistischen Mission nach Südamerika (eine Reihe von Interviews mit den Madres von Plaza del Mayo) habe ich zum Beispiel festgestellt, dass die ganze Erfahrung mich in eine Art Trance versetzt hat. Jeden Tag hörte ich die Geschichten von Müttern, dass ihre Kinder während des Schmutzigen Krieges „verschwunden“waren. Und dann passierten in anderen Augenblicken des Tages in Buenos Aires Dinge, die mit den Emotionen aufgeladen waren, die durch diese Interviews aufgebaut wurden.
Einmal stieg ich aus einem Taxi und sah mich einem alternden Militar (Armeeoffizier) gegenüber, der an dem Verschwinden der Mütter beteiligt gewesen sein könnte. Aber anstatt mit ihm zu sprechen, ihm Fragen zu stellen und aufgabenorientiert zu bleiben, vergaß ich für einen Moment das Thema (die Mutgeschichten der Mütter) und stellte mein eigenes Gefühl, als „die Geschichte“überfordert zu sein, gegenüber. Dies ist ein Amateur-Schachzug.
Überlegen Sie jetzt, wo immer Sie sind: Was ist Ihnen wirklich wichtig? Worüber könnten Sie sich nicht nur heute, sondern in 10 Jahren selbst schreiben sehen? Wie können Sie dieses übergeordnete Thema in kleine Teile zerlegen, die jeweils zu Themen für die zukünftige Arbeit werden könnten?
