Reise
Wir haben uns der wirklich unmöglichen Aufgabe gestellt, eine Wiedergabeliste zu erstellen, die geeignet ist, eine Region mit der berühmtesten Musikgeschichte der Welt zu bereisen. Während der Süden die Musik selbst nicht erfunden hat, ist es der Ort, an dem Traditionen von Folk, Blues, Gospel, Jazz und Rock'n'Roll Fuß fassen, ihre Wurzeln vertiefen und sich von dort aus zu weltweiten Phänomenen ausbreiten.
Es gibt keine Möglichkeit, jedes Element der südländischen Musik in dieser kurzen Wiedergabeliste festzuhalten - es gibt nicht einmal eine gute Möglichkeit, zu definieren, was „südländische Musik“ist. Nicht alle diese Musik ist im Süden verwurzelt, aber wir denken, sie würde Ihre Umgebung angemessen mit ein bisschen mehr Details und ein bisschen mehr Gefühl ausmalen.
Egal, ob Sie durch das Mississippi-Delta fahren oder sich auf dem Blue Ridge Parkway durch die Berge schlängeln - wir vertrauen darauf, dass diese Songs Ihre Reise bereichern werden.
Südlicher Road Trip von Matador auf Grooveshark
1. TI ft. Lil Wayne - "Ball"
Es steht zur Debatte, ob New Orleans wirklich Teil des Südens ist - es teilt zwar Geographie und Kultur, aber viele betrachten es als sein eigenes kleines Land. Nachdem New Orleans lange vor der Expansion der Vereinigten Staaten als französischer Hafen besiedelt worden war, schloss es sich diesem Land als voll ausgebauter Ort mit einer bereits tief verwurzelten Kulturgeschichte an. Infolgedessen tauchen oft ganze Bewegungen in der Kunst-, Koch- und Musiktradition auf und halten an, ohne die Stadtgrenzen wirklich zu verlassen.
Bounce war ein großer musikalischer Export, dank des im Internet entfachten Ruhmes von Big Freedia, der landesweiten Akzeptanz von korreliertem Dance Craze Twerking und der Liebe des DJ-Extraordinaire / Proto-Anthropologen Diplo, der mit “Drück dich aus."
„Ball“ist ein unwiderstehlicher Track - er kombiniert die unerbittliche, twerk-inspirierende Energie von Bounce mit einer ausgesprochen südländischen Hip-Hop-Produktion. Während Bounce für mich dazu neigt, auf alles zu verzichten, was einem Lied ähnelt, um seine Energie mit hoher Oktanzahl zum Fließen zu bringen, enthält es eine kleine Melodie, um die Dinge zu zerschneiden. Die Lieferung von TI ist meisterhaft; Lil 'Wayne, der heutzutage dazu neigt, anzurufen, fühlt sich hier mit seinen schrecklich unterhaltsamen Wortspielen wie zu Hause.
- Andrew
2. Alabama Shakes - "Auf dem Weg"
Schließe deine Augen und versuche, eine Vermutung anzustellen, wann dieses Lied aufgenommen wurde. Klingt nach Mitte der 60er Jahre, einer rauen Seelengruppe zu Beginn ihrer Karriere, oder? Dieses Album wurde 2011 in Nashville aufgenommen.
Die Alabama Shakes kamen noch in der High School zusammen. Wenn Sie denken, dass sie zu jung für die Themen sind, über die sie singen, denken Sie noch einmal nach. Ich bin der Meinung, dass es in diesem Song um den Tod von Brittany Howards Schwester, der Sängerin und Gitarristin, geht, die als Teenager verstorben ist. Ich bin besessen von den Eröffnungsnoten, der Verzweiflung in Brittany Howards Stimme und der großen Auszahlung im Finale des Songs.
Anne
3. Die Everybodyfields - „Heute gehen“
Eine meiner Lieblingsbands aller Zeiten, The Everybodyfields, war ein Alt-Country-Duo aus Johnson City, Tennessee. Sie entschieden sich, Songs in ihren traurigsten Momenten zu schreiben, und die Ergebnisse sind eindringlich und verwundet. Dieser Track ist wahrscheinlich der am wenigsten verheerende. Es schafft es, das Ambiente einer sterbenden Stadt im Süden zu vermitteln, in der alle außer dem Sprecher gehen, bis sie nur noch ihre Erinnerungen übrig hat.
Anne
4. Die Band - „Wenn du aufwachst“
Da "Die Nacht, in der sie Ole 'Dixie nach unten gefahren haben" ein wenig offensichtlich zu sein scheint, habe ich einen weiteren Track von ihrem selbstbetitelten zweiten Album aufgenommen. Die Band, die berühmt dafür war, Sänger wie Ronnie Hawkins und einen etwas bekannteren namens Bob Dylan zu unterstützen, waren nicht nur fünf unglaubliche Musiker - sie waren amerikanische Musikarchivare und hörten sich an, als könnten sie landen in jeder Ära der amerikanischen Geschichte.
Insbesondere dieses Lied hat das Gefühl, es hätte am Lagerfeuer des Bürgerkriegs oder auf der Bühne in Woodstock gesungen werden können. Obwohl die Band einen authentischen Südstaatler in Levon Helm hatte, war sie eine Gruppe von Außenseitern, die von der Geschichte des Südens besessen waren - die anderen vier stammten alle aus Kanada.
- Andrew
5. Bessie Smith - "Backwater Blues"
Es gibt im amerikanischen Süden ganz einfach eine Menge Geschichte, die über das Verstehen hinausgeht - solche Dinge, die nur durch Kunst verstanden werden können. Bessie Smith erzählt die Geschichte eines schlimmen Regens, der eine ganze Gruppe von Menschen verdrängt, aber sie hätte genauso gut die Folgen des Hurrikans Katrina erzählen können.
Smith nahm auch an einer anderen afroamerikanischen Südstaaten-Tradition des 20. Jahrhunderts teil - sie zog nach Philadelphia, um ihrem Gesang nachzugehen, bevor sie im Alter von 43 Jahren bei einem tragischen Autounfall starb.
- Andrew
6. Outkast - "Rosa Parks"
Dieses Lied bringt mich zurück in die 7. Klasse, als ich mir das Musikvideo auf MTV für Total Request Live zum ersten Mal ansah. Die köstliche manische Energie, die der Song ausstrahlt, hat mich damals sicherlich gepackt - aber ich schätze es umso mehr, als ich älter bin. Hier ist eine Menge los und es müssen Tonnen musikalischer Feinheiten in der Produktion ausgegraben werden, Dinge, die bei einem durchschnittlichen weißen Jungen vor der Pubertät in einem Vorort verloren gehen.
Zwischen Big Bois unverkennbarem Drawl, dem gleichnamigen Thema (das in Bezug auf den lyrischen Inhalt kaum eine Rolle zu spielen scheint), einem Mundharmonikasolo, das so klingt, als wäre es an einer Straßenecke aufgenommen worden, und einem stampfenden Beat, der von der zweiten Zeile gespielt werden könnte Mardi Gras in New Orleans - dies ist eine der sichersten Anspielungen von Outkast auf seine Wurzeln in der Heimatstadt der Gruppe Atlanta.
- Andrew
7. Wanda Jackson - "Trichter der Liebe"
Wenn ich mir Bilder von meiner Mutter aus den 1960ern ansehe, kann ich nicht anders, als dieses Lied zu hören. Da ist sie, ganz angezogen, die Haare fertig, das Gesicht weich und unschuldig. Aber ihr Blick hat etwas Trotziges. Die Porträts wurden in ihrer kleinen Stadt in West Virginia aufgenommen, und sie scheint bereit zu sein, sich zu befreien und in die nächste große Stadt zu ziehen, in ihrem Fall nach Washington, DC.
Wanda Jackson war eine Zeitgenossin von Loretta Lynn und anderen Country-Größen, und obwohl sie weniger bekannt ist, ist sie meine Favoritin ihrer Zeit. Als "Queen of Rockabilly" bezeichnet, spielte Jackson gruselige Songs, die mehr Punkrock empfinden als der Apfelkuchen und Amerika der modernen Country-Musik.
Anne
8. Süßer Honig im Felsen - "Jemand hat mich über gebetet"
Gibt es ein reineres Musikgenre als das Spirituelle? Nichts geht schneller von meinen Ohren zu meinem Herzen als diese alten Lieder, die von afroamerikanischen Gemeinden im Süden weit verbreitet sind. Sweet Honey in the Rock ist ein A-Cappella-Ensemble für Frauen mit Sitz in DC. Ihre wunderschönen Arrangements sind tief verwurzelt in südlichen Musiktraditionen.
Die Gruppe ist besonders an sozialer Gerechtigkeit interessiert und hat über Menschenrechtsverletzungen in Mittelamerika und Waffengewalt in der Innenstadt gesungen. Aber ich denke, sie sind am stärksten, wenn sie ihre unglaubliche Stimmkraft auf einfache Songs wie diesen konzentrieren.
Anne
9. Die Dixie Chicks - "Top of the World"
Die Texte „Ich wünschte, ich wäre stärker, ich wünschte, ich wäre schlauer / ich wünschte, ich würde Jesus lieben, so wie es meine Frau tut“, die aus der Perspektive eines sterbenden alten Mannes gesungen werden, zerstören mich jedes Mal. Es erinnert mich an viele Männer in meiner Familie. Vor allem einer meiner Onkel, benannt nach einem Bürgerkriegsgeneral, der eher Cherokee als ein guter alter Junge aussieht und auf die Fragen meines kleinen Kindes immer mit halben Antworten und Grunzen antwortete. Ich wusste nie, wie ich ihn lesen sollte, aber dieser Song, der von einer rein weiblichen Gruppe von Country-Crossover-Superstars aufgeführt wird, bietet viel Einsicht und noch mehr Mitgefühl.
Anne
10. Lucinda Williams - "Lake Charles"
Lucinda Williams ist eine Künstlerin, die es verdient, wiederholt zuzuhören - die Geschichten, die sie im Lied erzählt, haben so viele kleine Details, dass man sie nicht alle auf einmal bekommen kann. Ihre Musik wächst mit zunehmendem Alter immer besser, genauso wie sie es tat. Mit „Car Wheels on a Gravel Road“erzielte sie ihren größten Hit, als sie Ende 40 war.
Dieses Lied ist jedoch ein sofortiges Vergnügen und eines ihrer mühelosesten. Mit nur drei Akkorden, einem regional geeigneten Akkordeonspieler und Texten, die auf etwas Großes hinweisen, aber nie vollständig verraten, was es ist, kam sie auf ein Lied, das in The Band zu Hause klingen würde. Es scheint eine automatische Beruhigungsreaktion auszulösen, wenn ich es einschalte.
- Andrew
11. Pallbearer - "Dem Grabe gegeben"
The Deep South ist auch eine Brutstätte für einige der besten Metal-Bands des Landes, wie Thou, Eyehategod und diese Gruppe, Pallbearer, die es zu Hause nennen.
Wenn Sie bereit sind, Metall eine Chance zu geben, können Sie angenehm überrascht sein. Was ich an diesen Bands liebe, ist, dass sie genauso von Blues, Classic Rock und Southern Rock beeinflusst klingen wie von europäischem Metal, der sich stark auf Elemente der klassischen Musik stützt. Es besteht kein Zweifel, dass diese Jungs, die aus Little Rock stammen, wahrscheinlich ein paar Bänder von Lynyrd Skynrd oder Allman Brothers neben ihrer Metallica angehört haben. Mit geschmackvollen Gitarrensoli und einer langwierigen, sich wiederholenden Struktur bewegt sich die Band zwischen den Metal-Subgenres „Doom“und „Sludge“. Begriffe, die Ihnen alles sagen, was Sie über den Klang der Musik wissen müssen, ohne es selbst zu hören.
Neben dem Sänger, der eine angenehme Ähnlichkeit mit dem Blues-lehnenden Jerry Cantrell hat, enthält dieser Song auch einige wunderschön sparsame Instrumentalteile, die eine brütende Atmosphäre schaffen - und bei einem guten Roadtrip muss man sich eine Sekunde zurückziehen, um das Ganze in den Griff zu bekommen Bild. Pallbearer scheinen eine dunkle Seite des Südens zu erobern - das sind Leute, die im Schatten des West Memphis Three aufgewachsen sind, wo das Tragen von Schwarz und das Hören von Heavy Metal alles waren, was Sie brauchten, um einen Platz in der Todeszelle zu bekommen. Das Bekenntnis von Pallbearer zu seinem Handwerk verleiht der Musik, die bereits überfüllt ist, Tiefe.
- Andrew
![8 Songs Für Die Übergänge In Deinem Leben [Playlist]](https://i.trendingcountries.com/preview/travel/8-songs-help-transitions-life-playlist-j.webp "8 Songs Für Die Übergänge In Deinem Leben [Playlist]")
