Interviews
Anmerkung des Herausgebers: David DuChemin ist ein weltweiter und humanitärer Fotograf, dessen Werke und Bücher unzählige Fotografen zu großartiger Kunst - und vor allem zu einem großartigen Leben - ermächtigt, motiviert und inspiriert haben.
Dieses Weihnachten hatte ich die Ehre, mich mit dem legendären DuChemin zu treffen, um ein paar Drinks zu teilen und über das vergangene Jahr, das neue Jahr und darüber, wie man 2015 zählt, zu sprechen - und ich durfte es in Venedig, Italien, tun.
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Kate: Du bist zurück in Venedig. Sie sagten, es war das 5. oder 6. Mal, dass Sie hier waren. Warum Venedig?
David: Ich glaube, ich mag Venedig, weil es von Natur aus so labyrinthisch ist. Nicht nur als Fotograf - ich meine, es ist wunderschön. Aber es ist nicht nur die Möglichkeit, sich zu verirren, es ist auch die Notwendigkeit, sich zu verirren, und ich denke für mich, das ist ein Teil dessen, was ich am Reisen mag. Wenn ich an einem vertrauten Ort bleiben wollte, würde ich zu Hause bleiben. An einen Ort zu gehen, an dem es an Homogenität mangelt oder der zumindest anders ist als zu Hause, zwingt Sie aber auch nur zu einer Entdeckung und Erkundung, weil er so ungewohnt ist. Für mich ist es ein Ort, an dem ich mich jeden Tag verirren kann. Unterwegs gibt es spektakuläres Essen und großartigen Wein, es ist eine sehr sexy Stadt und das Licht hier ist wirklich wunderschön. All das, kombiniert mit dem Klang der italienischen Sprache, versetzt mich einfach in eine sensorische Überlastung.
Schon beim 5., 6. Besuch?
Noch mehr beim 5. oder 6. Besuch, weil ich bei den ersten Besuchen solche Angst hatte, verloren zu gehen. Meine Version, mich zu verirren, ging nur vom Hotel zum Markusplatz, und ich fühlte mich, als würde ich mich verirren, obwohl ich auf diesen ausgetretenen Pfaden war. Jetzt, nach fünf oder sechs Besuchen, fühle ich eine seltene Freiheit, weil ich weiß, dass Verlieren nicht wirklich verloren geht. Es gibt nur so viele Straßen in Venedig, dass Sie irgendwann zu Ihrem Platz zurückkehren können.
Du meinst, weil es eine Insel ist
Ja, weißt du? Es gibt so viele Möglichkeiten, sich zu verirren, und es ist wie bei einem Kind in einem Kaufhaus, aber Sie werden sich nicht so verirren, dass Sie Ihre Mutter nicht wiedersehen werden. Und so finde ich hier, dass ich umso freier bin, je länger ich hier bin. Es ist ein bisschen wie Kreativität. Kreativität geschieht am besten innerhalb von Grenzen. Ich denke, hier, wo wir uns verlaufen, liegt die Einschränkung darin, dass wir auf dieser Insel sind. Du wirst dich nicht so verlaufen. Innerhalb dessen gibt es eine große Freiheit, nur zu fotografieren und zu sehen, was es zu sehen gibt, wissend, dass es am Ende des Tages nicht so schwer ist, zu einem zentralen Wahrzeichen zu gelangen.
Deshalb liebe ich es. Ich denke nicht, dass die meisten Orte auf der Welt so unterschiedlich sind. Ich meine, Paris ist genauso. Sie finden den Weg zurück vom Eiffelturm oder den Champs Élysées oder wo auch immer Ihre U-Bahn-Station ist. Dann hast du innerhalb dessen die Freiheit, dich zu verirren. Und das ist es, was ich an der Fotografie so sehr mag wie an der Fähigkeit, sich zu verirren, zu erkunden und zu entdecken. Ich denke, sich zu verirren ist grundsätzlich menschlich, aber wenn Sie eine Kamera in der Hand haben, gibt es Ihnen noch eine weitere Motivation, dies zu tun.
Kate Siobhan Mulligan fängt einen Kuss ein; David DuChemin hält den Moment fest.
Bist du jemals zu Recht verloren gegangen?
Ich hatte eine Erfahrung im Amazonas, als wir nach etwas suchten und -
Sie sind gerade zum Amazonas gegangen, um etwas zu suchen?
Nun, nein. Wir waren vor Jahren im Amazonasgebiet, um eine Schule für Straßenkinder zu bauen.
Oh, du bist jung in dieser Geschichte
Sehr jung. 18? Pre-Life. Dies war meine Initiation. Wir rannten durch den Dschungel und wurden irgendwie vom Rest unserer Gruppe getrennt, und es gab einen Moment, in dem ich mich so tief und wirklich verloren fühlte. Und wenn Sie im Dschungel sind, ist es ganz anders, als wenn Sie in einer Stadt sind. Der urbane Dschungel ist eine Metapher, aber es ist eine wirklich beschissene Metapher, weil der Dschungel Panther hat.
Schlussendlich?
Es hat Spaß gemacht. Der einzige Teil, der keinen Spaß machte, war der Moment der Erkenntnis: "Oh mein Gott, wir haben keine Ahnung, wo wir sind, und niemand weiß, wo wir sind." Meiner Meinung nach eine der besten Geschichten, weil wir so verloren waren. Weißt du, ich komme immer wieder auf diese Idee zurück: "Was dich nicht umbringt, gibt etwas zum Bloggen." Es ist eine gute Geschichte, es ist ein gutes Abenteuer. Und die einzige, die keine gute Geschichte oder ein gutes Abenteuer ist, ist die, von der Sie nicht zurückkehren. Sie wissen, bis dahin sind Sie wahrscheinlich tot und wissen es sowieso nicht. Also geh und verirre dich und schau, was es zu sehen gibt.
Warnen dich die Leute immer noch, wenn du auf Reisen gehst?
Oh, ich werde die ganze Zeit gewarnt! Die ganze Zeit. Außer, ich bekam "Sei vorsichtig, wenn du nach Haiti und Äthiopien gehst" und überall. Der einzige Ort, vor dem ich nicht gewarnt wurde, war die Toskana, wo ich diesen Unfall in Pisa hatte. Ich bin von der Wand gefallen, habe mir die Füße gebrochen und die Evakuierungsrichtlinie von Medjet befolgt. Ich dachte, ich würde wahrscheinlich mit einem Einschussloch oder so etwas aus dem Kongo gezogen werden. Niemand hat jemals gesagt: „Pass auf die Toskana auf!“Für mich unterstreicht dies, dass wir alle in gewisser Weise ein wenig risikoavers sind. Dieses Risiko ist von Person zu Person unterschiedlich. Aber am Ende des Tages ist alles eine Illusion, die Vorstellung, dass Sie sicher sind oder nicht sicher sind. Ich war an Orten, die niemand als sicher bezeichnen würde, und habe mich dennoch sehr, sehr sicher gefühlt, und Orte, vor denen mich noch niemand gewarnt hat, und dann liege ich in einem Krankenwagen und werde ins Krankenhaus gebracht.
Ich hatte vor diesem Herbst in meinem Blog über die Illusion von Sicherheit und Risikobereitschaft geschrieben, und es schien ein Schicksal zu sein, dass ich nicht nur Unsinn redete, sondern wirklich glaubte, was ich sagte. Und ich glaube immer mehr, dass man es nie wirklich wissen kann. Es ist also weitaus besser, dieses Leben zu erleben und generell Risiken einzugehen. Weil Sie ein Risiko nicht vermeiden können. Die Frage ist nur, mit welchem Risiko Sie leben können. Die Menschen, die Sie liebevoll daran erinnern werden, dass "Oh, es ist so riskant, nach Afrika zu gehen", werden nicht wissen, dass es für mich ein größeres Risiko ist, zu Hause zu bleiben. Mir geht es gut, nach Afrika zu gehen und Ärger zu bekommen. Ich bin nicht in Ordnung, mein Leben zu Hause zu leben und den Tag zu bereuen, an dem ich sterbe, und zu erkennen, dass ich das hätte tun können oder dass ich das hätte tun können. Das ist für mich das größere Risiko.
Sind Sie 2014 irgendwelche Risiken eingegangen?
Nicht so, wie die Leute denken würden. 2014 hatte ich eine weitere Operation an meinen Füßen - die ich in diesem Herbst in Pisa abgebrochen habe - und nahm mir fast das ganze Jahr frei. Ich habe 2014 in Lalibela, Äthiopien angefangen. Ich habe dort eine Reise gemacht. Von dort ging ich nach Kenia. Ich nahm meine Mutter zum ersten Mal mit auf Safari und beobachtete, wie ihre Gedanken explodierten. Sie war wieder sieben Jahre alt. Es war einfach unglaublich. Dann gingen meine Partnerin Cynthia und ich nach Sansibar und tauchten ein paar Wochen lang.
Aber dann ging ich nach Hause zu dieser Operation und, wissen Sie, ich denke, im Großen und Ganzen bestand das Risiko, dass ich mir Zeit nahm, um zu heilen, und mir Hoffnung auf mehr Beweglichkeit und weniger Schmerzen machte. Und so weit ist es nicht. Bisher war es sehr enttäuschend und ich nahm mir ein ganzes Jahr frei, um im Grunde nichts zu verdienen. Aber es war ein Risiko, das ich eingegangen bin.
Ich weiß, dass Sie mit Ihrer Partnerin Cynthia einen großen Roadtrip durch Kanada unternommen haben
Auf dem Trans-Labrador Highway von Vancouver nach Halifax und zurück machten wir eine Überlandreise durch Kanada. Wir sind 22.000 Kilometer gefahren. Wir hatten meinen Jeep mit einem Zelt an der Spitze. Aber diese Reise war für mich nie ein Risiko. Es fühlte sich tatsächlich so an, als würde ich meinen Kalender mit etwas füllen, von dem ich wusste, dass es in Ordnung wäre, wenn meine Füße nicht so heilen würden, wie ich es erwartet hatte, falls ich zu einer anderen Operation zurückkehren musste.
Sonstige Risiken ab 2014?
Ein weiteres Risiko bestand darin, zwei Bücher zu veröffentlichen, die mir am Herzen lagen. Weißt du, ich habe meinen Lebensunterhalt damit verdient, Fotobücher zu veröffentlichen. Und so haben wir 2014 zwei Bücher herausgebracht, aber es waren Lebensbücher, nicht speziell über Fotografie. Jetzt knüpfen sie aneinander an, weil ich denke, dass beim Fotografieren das Leben im Vordergrund steht. Ich glaube nicht, dass es im Leben um Fotografie geht. Fotografie ist für mich eine Möglichkeit, mich dem Leben zu nähern, und diese Bücher waren eine andere Möglichkeit für mich, mich den Dingen zu nähern, an die ich zutiefst über das Leben glaube, und was es bedeutet, ein gut gelebtes Leben zu führen.
Und diese beiden Bücher waren A Beautiful Anarchy und How To Feed A Starving Artist?
Stimmt.
Sie sind also der Meinung, dass jeder in gewissem Maße ein Schöpfer ist?
Absolut! Ich meine, ob Sie ein Geschäft machen, ob Sie eine Familie gründen, ob Sie die Probleme der Welt kreativ durch Philanthropie lösen. Die Künste haben sich das Wort "Kreativität" zu eigen gemacht, daher denken wir daran, dass kreative Menschen zum Beispiel nur Schauspieler sind. Die einzige Person auf der Welt, die Sie nicht übermäßig kreativ sein möchten, ist Ihr Buchhalter. Aber ich meine, selbst dann sage ich es ironisch, denn auch das Lösen von Problemen ist Kreativität. Wenn wir uns dem Leben als Übung der Kreativität nähern und auch einige der künstlerischeren Bestrebungen erfolgreicher gestalten und diese auf das tägliche Leben übertragen können, werden wir meines Erachtens zutiefst menschlich leben. Wir werden zufriedener und zufriedener sein.
Wo Sie gerade sind, in Venedig, sitzen Sie neben einem Fenster mit einer schönen Aussicht -
Es ist eine schöne Aussicht, es ist nicht schlecht.
Die Gondolieri fahren auf Augenhöhe vorbei, Sie können einfach Ihre Hand ausstrecken und auf Ihrem iPhone funky Aufnahmen machen. Dachten Sie, Sie wären hier?
Die meisten Tage wache ich auf und kann nicht glauben, wo immer ich bin. Ich glaube nicht, dass ich dachte, ich würde es so weit schaffen. Es gibt eine unglaubliche Freiheit, das Missverständnis zu erkennen, dass Reisen so teuer ist, wissen Sie. Es kann sicher sein, aber es muss nicht sein. Sie machen nur Kompromisse. Wissen Sie, wir besitzen keine riesigen Großbildfernseher, und zu diesem Zeitpunkt besitzen wir noch kein Eigenheim. Ich habe den Jeep nur 250 Tage im Jahr im Lager.
Wir gehen also in einigen Bereichen Kompromisse ein, damit wir uns leisten können, hier zu sitzen. Wenn Sie schlau sind, wie Sie Ihr Geld ausgeben, gibt es keinen Grund, warum Sie Weihnachten nicht in Venedig statt Weihnachten zu Hause in Vancouver verbringen können.
Absolut. Apropos Weihnachten, es ist auch dein Geburtstag. Denken Sie über Ihren Geburtstag nach oder schauen Sie nur nach vorne?
Nein, ich bin zutiefst nachdenklich und das entspricht meiner Weinmenge.
Aber nein, das eine, was ich nicht tue, ich schaue nicht mit Bedauern zurück. Ich freue mich nicht so sehr auf meine Sehnsucht, sondern bin zutiefst dankbar für meine Erfahrungen. Wissen Sie, viele Menschen reden umso weniger über ihre Geburtstage, je älter sie werden. Für mich ist es ein weiterer Grund zu feiern, dass ich es so weit geschafft habe und die Möglichkeiten und Dinge, mit denen wir unsere Jahre füllen.
Aber man weiß es nie. Mein Geburtstag ist Heiligabend, der Januar steht kurz vor Weihnachten. Es ist nach dem römischen Gott Janus benannt, der in dem Sinne als zwei Gesichter dargestellt wird, dass ein Gesicht in die Vergangenheit und ein Gesicht in die Zukunft schaut. Aber mir scheint, wenn ein Gesicht in die Vergangenheit und eines in die Zukunft schaut, gibt es keinen Moment, in dem Sie einfach in der Gegenwart leben. Anstatt im Sinne von „Was mache ich jetzt?“Oder „bereue, was ich noch nicht getan habe“introspektiv zu sein, ist meiner Meinung nach der gesündeste Ort, an dem man sein kann, wenn man zurückblickt Schau mit Dankbarkeit zurück. Wenn Sie sich überhaupt freuen werden, blicken Sie mit Hoffnung und Vorfreude zurück. Aber keiner von beiden sollte mich aus der Gegenwart herausholen und mich davon abhalten, genau jetzt hier zu sein, genau in dieser Minute.
"Genau hier, genau jetzt" ist verdammt gut
Und heute ist alles was wir haben. Gestern ist weg.
Wir freuen uns auf 2015 … Oh mein Gott, 2015. Wer wusste das? Wo sind die fliegenden Autos schon?
Ich will meinen Raketenrucksack.
Sie haben ein Buch im Februar, Anfang 2015
Ich habe ein paar Bücher, die nächstes Jahr herauskommen.
Ein Paar! Die eine, an die ich denke, ist See The World: Twenty Lessons. Ich mochte diesen Titel. Ich mag Unterricht, keine Tipps
Zwanzig Lektionen… Ich weiß nicht, Trinkgelder sind nutzlos. Tipps sind wie: "Hey, hast du das versucht?" Das einzige, was sinnloser ist als ein Tipp, ist eine Regel. Weißt du, zwanzig REGELN für großartige Reisefotografie. Ich schaue mir so etwas an und es sagt mir, was ich nicht tun soll. In unserer Küche steht die Nachricht: "Private: Öffne diese Tür nicht."
Also dann Unterricht. Sind das Lektionen, die Sie im Laufe der Jahre gelernt haben?
Ja, ich denke, der einzige Weg, den Sie unterrichten können, besteht darin, ständig zu lernen. Und ich bin von Natur aus sehr nachdenklich. Die Dinge, die ich unterrichte, sind keine Regeln. Das sind die Dinge, die ich gelernt habe. Ich mag das Wort "Prinzip". Ich mag das Wort "Regel" nicht. Weil eine Regel impliziert, dass es eine Art Konsequenz gibt, wenn Sie sie brechen. Das ist Kunst, um Gottes willen. Es gibt keine andere Konsequenz, als dass jemand sagt, er hasse dein Foto. Ist das das Schlimmste? Nun, sie könnten das sagen und auch die sogenannten Regeln befolgen.
Ich glaube, ich habe dieses Buch als Reaktion auf viele Dinge geschrieben. Ich weiß nicht, ob es einen Unterschied macht, wie ich reise und fotografiere. Weil ich nicht wirklich glaube - und das ist das Lustige an diesem Buch -, ist es ein Buch über Reisefotografie, aber ich weiß nicht, dass es so etwas wie Reisefotografie gibt. Angenommen, Sie leben in Paris, gehen in ein Restaurant, fotografieren Ihr Essen, ist es Reisefotografie? Nein, es ist Food-Fotografie. Genauso ist es, wenn Sie jemanden auf der Straße porträtieren. Ist es Straßenfotografie, ist es Menschenfotografie? Na ja, wenn du da wohnst. Aber wenn Sie dorthin gereist sind, ist es jetzt Reisefotografie. Letztendlich gibt es also keine "Tipps" für bessere "Reise" -Fotografien. Denn was ein tolles Reisefotograf zu einem Ort macht, an dem Sie unterwegs sind, ist dasselbe, was ein tolles Foto macht, wenn Sie zu Hause sind.
So werden meine „Tipps“für die Reisefotografie zu Lektionen für stärkere Fotos, aber sie sind „Reisen“in dem Sinne, dass sie sich mehr um das Erleben eines Ortes drehen. Und wie nimmst du dann die Erfahrung, oder allgemeiner gesagt, deine Absicht, wenn du sogenannte Reisefotografie machst, diese zweidimensionalen Fotos mit der erstaunlichen Erfahrung zu erfüllen, die du von einem Ort hast, der nicht deine ist besitzen. Darum geht es in dem Buch. Und ja, ich habe ein paar Seitenleisten, in denen es um einen „Hack“geht, darum, wie Sie Ihre Kamera in ein Flugzeug setzen können, ohne sie zu verlieren, welche Art von Taschen Sie verwenden und welche Stative … Aber das sind nicht die Zwanzig Unterricht. Die zwanzig Lektionen sind das Wichtige. Wie erlebst du einen Ort, wie siehst du einen Ort, was ist mein kreativer Prozess, wenn ich an einem neuen Ort bin, wie Venedig.
Immer wieder verloren
Ja, und jedes Mal, wenn ich mich wieder verliere, ist es bei unterschiedlichem Wetter, bei unterschiedlichem Licht und mit unterschiedlichen Dingen, also ist es eine Art neuer Ort und eine neue Gelegenheit zum Fotografieren. Ich denke, das ist der Geist des Buches. Und ich tue es nicht, um Bilderstürmer zu sein, ich denke nur, es ist eine bessere Art zu unterrichten.
Es ist nicht so, "hier ist eine Checkliste, mach diese zehn Dinge und hab ein tolles Reisefoto". Es ist ein Ansatz. Es ist wie ein Paradigmenwechsel
Ich denke, das ist ein Paradigma. Das tue ich wirklich. Auch hier ist es nicht ikonoklastisch, es sind keine zwanzig Regeln, die zu brechen sind. Es geht nicht darum, wie man das schwarze Schaf der Reisefotografie ist. Meine Sachen, weißt du, es sind keine total bizarren Sachen. Aber es beantwortet die Frage: „Wie macht man stärkere Reisefotografie? Wie können Sie diesen Bildern ein multisensorisches Erlebnis verleihen, das so voller Emotionen und Entdeckungen steckt, und wie können Sie Ihre Fotografien ein Stück näher an die Ausrichtung heranbringen? “
Besonders ohne den Entdeckungs- und Erkundungs- und Reiseprozess aufzugeben, den Sie hätten, wenn Sie keine Kamera hätten. Weil ich denke, dass unsere Kameras manchmal im Weg sind. Ich denke, manchmal sind wir so sehr darauf aus, großartige Reisefotos zu machen, dass wir den Ort nicht einmal erleben.
Ich mag es. Ein Ort ist keine Kreatur, um mit einem perfekten Foto auf die Jagd zu gehen
Aber wir machen es so.
Wir sind Raubtiere
Wir sind! Und ich denke, wenn Sie stattdessen an einen Ort kommen und einen Tagesablauf haben, an dem Sie Ihren Cappuccino holen, in Kunstgalerien gehen und sich etwas Zeit nehmen, um Ihre andere Arbeit zu erledigen. Sie können sich die Zeit nehmen, um ein normaler Mensch zu sein und nicht einer dieser Cyborgs, bei denen all diese Technologien von Ihren Schultern schwingen.
Rasend schnelles Gehen von Aussichtspunkt zu Aussichtspunkt …
Und auf der Jagd nach dieser Trophäe, weißt du?
Um das gleiche Foto zu bekommen, das alle anderen schon haben
Genau. Und das ist das Problem bei der sogenannten Reisefotografie. Sie steigen aus dem Flugzeug aus und möchten als Erstes das Foto aufnehmen, das Sie von einem anderen Fotografen aufgenommen haben, anstatt aus dem Schuss zu geraten. Es ist schwer! Es ist für niemanden einfach.
Dort steht ein Zitat: „Dies ist kein Buch über das Reisen mit einer Kamera.“Was mir sehr gut gefallen hat. Also, für wen ist das Buch?
Es ist für Leute, die wirklich bereit sind, Reisende zu sein.
Welches ist kein Tourist
Nun, es ist Semantik, aber ich denke, ein Tourist geht, um etwas sehr Bestimmtes zu sehen. Ich denke, ein Reisender verzichtet auf eine Checkliste, um zu sehen, was sich dort befindet, und lässt sich von dem, was er sieht, überraschen - um andere Kulturen zu umarmen, anstatt den ganzen Weg zu kommen und zum verdammten Hard Rock zu gehen. Ich meine, jedes Mal, wenn ich den Hard Rock in Venedig passiere, denke ich: "Brauchen wir das wirklich?"
Aber sie werden nicht von ihrer vorgefassten Vorstellung abweichen von -
Sie haben Angst, den ausgetretenen Pfaden zu entkommen. Und das erleben wir alle. Ich sage nicht, dass ich keine Angst habe. Der Unterschied zwischen dem Touristen und dem Reisenden ist, dass der Tourist darüber nervös wird. Erlebt die Angst. Es schiebt sie zurück auf den ausgetretenen Pfad. Der Reisende, wenn wir diese Unterscheidung treffen wollen, sagt: „Ich habe Angst abzubrechen, und das ist genau das, was ich tun muss. Ich muss auf meine Angst hören und zulassen, dass sie mich an neue Orte drängt und etwas erforscht, das es vielleicht nicht auf dem Lonely Planet gibt. “
Gott helfe dir, wenn es nicht auf dem einsamen Planeten ist
Und ich habe ein Bücherregal voller Lonely Planets, aber ich habe aufgehört, sie auf Reisen zu bringen! Denn gerade als Fotograf kommen Ihnen die Erwartungen so sehr in den Weg. Und je mehr Google Maps Sie sich ansehen, je mehr Google Image-Suchvorgänge Sie durchführen und je mehr Lonely Planet-Bücher Sie als Fotograf lesen, desto mehr werden Sie von diesen Erwartungen geblendet, denn dann suchen Sie nach dem, was Sie waren gesagt ist da und sollte da sein. Sie suchen oder sehen nicht, was tatsächlich da ist. Ich meine, es geht um Entdeckung und darum, etwas anzukreuzen. Wenn das alles ist, was Sie wollen, sollten Sie zu Hause bleiben, Geld sparen und sich nur Bilder online ansehen.
Ein paar, eigentlich denke ich, dass keiner der Lektionen unbedingt technisch sind. Es geht nicht um Einstellungen
Nein! Ich meine. Ich habe diesen Morgen mit meinem iPhone fotografiert. Auf meinem iPhone sind keine Einstellungen vorhanden. Ich habe ein paar Apps, mit denen ich ein paar Sachen machen kann. Einige Mehrfachbelichtungen, einige langsame Verschlüsse, aber am Ende des Tages müssen Sie nur einen Knopf drücken. Und doch mache ich Fotos, die ich liebe, die ich drucken werde, die ich wahrscheinlich verkaufen werde, ich weiß, dass ich sie in Bücher stecke. Also nein, ich habe kein Interesse daran, Leuten zu sagen, was f-stop zu verwenden ist.
Das ist die eine
Es ist lustig - wir waren in Oaxaca, Mexiko, um den Tag der Toten zu feiern, und wir saßen mit einer Gruppe Fotografen da, um zu unterrichten, und am Ende saßen uns und allen eine andere Gruppe gegenüber das Essen, nahm ihre Kameras und ging aus. Und die eine Frau sagte zu der anderen, als sie hinausgingen: „Jetzt denk dran! Dein F sollte 5 sein!"
Und wir alle sahen uns an und sagten: „Dein F sollte 5 sein? Ich weiß nicht einmal, dass ich eine F-5 an sich habe! Ich glaube, ich habe eine F / 5, 6, aber deine F sollte 5 sein! “Das ist also mein Mantra geworden. Es würde tatsächlich ein viel kürzeres Buch werden. Wenn Sie Fotos machen möchten, sollte Ihr F 5 sein.
Du brauchst ein T-Shirt mit der Aufschrift „Dein F sollte 5 sein.“Jetzt enthält das Buch einige Interviews mit ziemlich coolen Leuten
Es tut. Zu diesem Zeitpunkt gibt es ein Interview mit Art Wolfe, der ein einmaliger Held von mir ist.
Warum?
Nun, Art macht das seit 40 Jahren, er ist um die Welt gereist, er hat einige erstaunliche Dinge gesehen, aber er nähert sich seiner Reisefotografie auch weniger als Dokumentarfilmer oder Reporter, sondern eher als Künstler. Nicht in einem prätentiösen Sinne. Aber er ist durchaus bereit, seine Fotografien zu orchestrieren, um das größtmögliche Ortsgefühl zu erzeugen.
Während jemand wie Bob Krist, der ebenfalls eine sehr lange Karriere in der Reisefotografie hatte, ein National Geographic-Fotograf war, ist er ein wunderbarer Mann. Ich liebe Bob. Das letzte Mal, als ich Bob sah, war wahrscheinlich der gleiche Tag, an dem wir in dieses Restaurant gingen, und uns wurde gesagt, dass unser F 5 sein sollte. Er war auf einer separaten Reise in Oaxaca, Mexiko. Er ist ein hübscher Kerl und ich mag ihn. Er hat sicherlich ein künstlerisches Auge. Sein Zeug hat ein größeres Gefühl der Spontanität. Und dann hoffe ich, dass wir bis zur Veröffentlichung des Buches auch Nevada Wier bekommen können. Sie hat versprochen, mir etwas zu besorgen, aber das Problem bei der Arbeit mit Reisefotografen ist, dass sie immer woanders sind, also war sie eine Weile in Indien, jetzt ist sie in Kuba. Also werde ich tatsächlich ein Interview mit Nevada bekommen, da bin ich mir nicht sicher. Hoffentlich diese drei. Und ich liebe auch Nevadas Arbeit. Sie ist eine wunderschöne Fotografin, sie ist ein wundervoller Mensch. Ich denke also, dass die drei Stimmen zusammen, wenn ich alle drei Stimmen bekommen kann, eine Ergänzung zu den Orten sind.
Während jemand wie ich, der sagt: "Reise leicht, nimm so wenig Ausrüstung wie möglich mit", sagt Art Wolfe: "Nun, eigentlich bin ich ziemlich glücklich mit meinen gigantischen Canon-Kameras und ein paar großen Objektiven." Weil Sie erlauben mir, die Arbeit zu erledigen. Er fühlt sich wohl mit größerer Ausrüstung. Und ich nehme das spiegellose Zeug viel schneller an. Es kann eine Funktion sein, ein bisschen jünger und anpassungsfähiger zu sein. Oder wir mögen einfach die Werkzeuge, die wir mögen. Weißt du, ich mag meine Fujis und meine Leica und Art mag seine Canon 1D X.
Und hier gab es ein großes Kapitel, um leichter zu werden, und was haben Sie dann nach Venedig gebracht? Ich sehe einen Stapel Kameras.
Es gibt einen Stapel Kameras. Nur zwei von ihnen gehören mir. Ich brachte eine Leica Digital M und einen Film sowie eine M6 und eine Tüte Schwarzweißfilm mit. Und ich habe mein kleines 18-mm-Moment-Objektiv für mein iPhone mitgebracht. Und es klickt einfach an und ich bin mit meinem Leica genauso zufrieden wie mit meinem iPhone.
Ich weiß nicht, ob Leica das hören will
Na ja, wahrscheinlich nicht. Aber Leica hat … weißt du, sie haben ihr eigenes Ding am Laufen. Letztendlich ist es für mich ein Foto. Ich liebe das Gefühl meiner Leicas. Sie sind schöne Werkzeuge. Sie fühlen sich richtig zu mir. Sie kommen sehr schnell aus dem Weg. Aber meine Fujis auch. Ich habe meine Fujis einfach nicht mitgebracht. Sie können nur so viel tragen. Aber für mich ja. Ich spreche in dem Buch davon, leichter zu werden, weil ich denke, je leichter wir reisen, materiell und emotional, desto besser…
Geh uns aus dem Weg
Ja, je mehr wir uns aus dem Weg räumen. Je weniger Mist wir haben. Ich bin mit so viel Ausrüstung gereist, dass ich mehr Zeit damit verbracht habe, herauszufinden, welches Objektiv ich auf die Kamera setzen möchte, als Fotos zu machen. Während ich selbst auf meiner Leica vier Objektive mitgebracht habe, alle sind Primzahlen, und ich werde wahrscheinlich mit meinen 21 mm und meinen 35 mm 99% der Zeit fotografieren, und ich werde wahrscheinlich nicht einmal mit meinen 50 und das Haus verlassen meine 90. Weil sie nicht die Brennweiten sind, die ich mag. Aber ich mag die Einschränkungen! Ich mag es, morgens das 21-mm-Objektiv zu haben und zu sagen: „Genau das habe ich.“
Du gehst damit und arbeitest mit dem, was du hast
Ja, und Sie müssen nicht gehen: „Oh, welches Objektiv soll ich verwenden?“Nun, ich glaube, ich habe eins, also verwenden Sie das, das Sie haben. Und Künstler haben seit jeher mit dem gearbeitet, was sie haben. Mehr Optionen erzielen nicht immer die besten Ergebnisse.
Nein. Viele Leute klagen darüber, dass eine neue Technologie das Problem lösen wird, warum sie mit ihren Bildern nicht zufrieden sind
Und seien wir ehrlich, hohe ISO-Werte - sie haben viele neue Möglichkeiten eröffnet. Sie können mit Licht fotografieren, in das Sie sonst vielleicht nicht hineingeschossen sind. Aber die Kamera hat sich seit ihrer Erfindung kaum verändert. Es ist eine Schachtel mit einem Loch und einer Linse auf der Vorderseite sowie einem Vektor, der das Bild erzeugt - ein Film oder ein Sensor. Es ist nicht so kompliziert. Der Schlüssel zur Fotografie ist das Erkennen von Linien, Licht und Momenten und die Fähigkeit, sich darauf einzulassen. Wenn Sie Ihr Handwerk so gut kennen, dass Sie die Kunst daraus erschaffen können, was Ihnen das Leben, das Universum, in diesen Momenten gibt.
Worum geht es in dem Buch auf lange Sicht?
Letztendlich ist es so, weil ich denke, dass die zentrale Prämisse des Buches ist, dass man nicht fotografieren kann, was man nicht erlebt hat. Alles, was Ihrer Erfahrung im Wege steht, hindert Sie daran, bessere Fotos zu machen. Wenn das bedeutet, 50 Pfund Ausrüstung in Venedig zu tragen und zu versuchen, zwischen einem 500-mm-Objektiv und einem 8-mm-Fisheye und allem dazwischen zu wählen, verbringen Sie möglicherweise mehr Zeit mit Ihrer Entscheidungsfindung, als Sie wahrnehmen werden, was vor sich geht. Sie werden nicht alle Veränderungen im Licht oder die Momente sehen, die sich Ihnen präsentieren. Und ob Sie eine Kamera haben oder nicht, als Reisender geht es darum, den Ort zu erleben. Und ein Lonely Planet-Buch kann dasselbe sein. Sie verbringen so viel Zeit mit Ihrer Nase in einem Buch, dass Sie vermissen, was um Sie und die Magie los ist.
In gewisser Weise geht es um Vision. Vision ist ein Schlüsselwort auf Ihrer Reise. From Within the Frame - ein Buch, das einen tiefgreifenden Einfluss auf mein eigenes Leben und meine Reise hat - zu Ihren neuesten Büchern - warum haben Sie sich so für diesen Aspekt begeistert? Die Vision im Gegensatz zu technischen Visionen. Weil es auch diese Fotobücher gibt
Es gibt. Und ohne prätentiös zu klingen, sind all diese anderen Bücher Müll. Das könnte den Fall übertreiben. Tatsache ist jedoch, dass alles mit dem Sehen beginnt und endet.
Das ist fast Ihr Mantra seit einem Jahrzehnt
Sicher, und meine Vision hat sich als Mensch geändert, und ich denke, jeder tut es. Aber wenn Sie nicht von dieser Vision aus fotografieren, von dem, was Sie sehen, fühlen, erleben, glauben, ist diese Vision eine Art von Haarball umfasst eine Menge Dinge.
Optisch fehlt für viele Fotografen das gewisse Etwas. Sie haben die Ausrüstung, sie haben die Einstellungen
Es ist nicht schwer. Jeder kann lernen, ich weiß nicht, ich meine -
Das F ist 5
Dein F sollte 5 sein! Wirklich, aber die kultigsten Fotografien sind so selten. Aber wie fängt man das an, ohne einen Sinn für Vision, ohne Linien und Momente zu verstehen? Vision ist das, was sie zur Kunst macht. Das ist ein größeres Argument: Ist Fotografie Kunst? Ich halte es für. Es kann aber sicher nur Handwerk bleiben. Jeder kann ein technisch perfektes Foto machen, aber ist es Kunst? Ich denke, was die technisch perfekte Fotografie von einer evokativen unterscheidet, die die Art und Weise verändert, wie Menschen denken und sehen, und die die Art und Weise ausdrückt, wie ein Fotograf eine bestimmte Sache betrachtet. Das, was zwischen den beiden steht, ist die Vision und die Fähigkeit, sie zu erforschen und drücke es auf neue und authentische Weise aus. Veränderte Wege, aber neue und authentische Wege, die für uns selbst echt sind.
Zum Abschluss können wir wieder trinken und aus Ihrem schönen Fenster auf die Kanäle schauen - es ist Ihr Geburtstag, das Ende des Jahres, der Höhepunkt des Jahres 2015. Matador hat ein Fotoprogramm. Wir haben Studenten, die den Kurs abschließen, und sie sind auf dem Höhepunkt. Diese Art von Punkt, wie "springen oder nicht". Sie denken, sich für den Kurs anzumelden, war eine Art Sprung für sich. Dann beenden sie es und es ist wie "Was kommt als nächstes?" Welchen Rat würden Sie geben - Gott, wie oft wurden Sie danach gefragt? - für jemanden an der Schwelle, der 2015 im Bereich der Reisefotografie zählt?
Finden Sie heraus, was Sie wirklich wollen. und träume groß. Fakt ist, wir schreiben alle eine Geschichte. Wir alle schreiben unsere eigene Geschichte, und Sie können entweder eine großartige Geschichte leben oder die großartige Geschichte eines anderen lesen. Die beste Reisefotografie entsteht durch großartiges Reisen. Irgendwohin gehen. Runter von deinem Arsch und los. Vergiss das Geld. Weißt du, ich habe wunderschöne Fotos mit dem Kit-Objektiv gemacht, das mit meiner Fuji XE1 geliefert wurde. Und ich habe Bilder in meinen Büchern von meinem iPhone!
Du hast heute Morgen sogar welche genommen. Ich beobachtete
Es wird wahrscheinlich in See The World sein. Es wird einige von heute Morgen geben und den Rest der Reise. Die Ausrüstung ist so irrelevant, dass es fast nicht mehr wert ist, darüber zu sprechen. Henri Cartier-Bresson hatte eine Leica und eine 50-mm-Linse, wahrscheinlich eine 35-mm-Linse für einige seiner Sachen, und er machte erstaunliche Sachen. Sie waren wunderschön, aber sie zeigten keine bessere Leistung als die grundlegendsten Kameras, die wir haben. Ich meine, die Optik war gut, aber die Leute schauen sich nicht Henri Cartier-Bressons Zeug an und sagen: „Mein Gott, das Objektiv, das er verwendet hat, war unglaublich.“Sie schauen es an und schätzen es für sein Gespür für Timing, sein Verständnis von Momenten, und weil er da war und er sah. Und um auf Ihre Frage zurückzukommen, das Beste, was jeder tun kann, ist, die Welt zu sehen, zu erleben, ein Teil davon zu sein, ob es nun Ihr Garten in Vancouver oder Toronto, New York oder San Francisco ist, sehen Sie es einfach. Sei ein Teil davon. Leben.
Teilnehmen
Und bringen Sie Ihre Kamera mit. Das ist der beste Rat, den ein Fotograf bekommen kann, ist, dort zu sein und natürlich gut in Ihrem Handwerk zu sein.
Ich habe dir gestern Abend beigebracht, wie man eine Kamera auf deinem iPhone benutzt
Du machtest. Ich kann mich nicht erinnern, wie.
In diesem Sinne, lass uns trinken
Lasst uns.
