Galerien
Kunst ist zum bestimmenden Merkmal von Burning Man geworden, da das Festival weiterhin ein Testfeld für einen wachsenden Kreis von Künstlern ist, die ein engagiertes Publikum suchen. Die Kunstinstallationen von Burning Man orientieren sich an den Themen, die jedes Jahr von den Festivalorganisatoren ausgewählt werden. Die überzeugendsten Werke sind großflächige Konstruktionen, die am Ende dieses außergewöhnlichen Ereignisses niedergebrannt werden.
Ob Sie das Boot auf einem Ticket verpasst haben oder nicht über das Geld für die diesjährige Veranstaltung verfügen, diese Galerie bietet Ihnen hoffentlich einen Einblick in das, was jedes Jahr in Black Rock City passiert. Wenn Sie einer der glücklichen Menschen sind, die dies in Ihren Disco-Sonnenbrillen lesen, und dabei sind, in die Wüste zu gehen, lassen Sie sich inspirieren, pumpen und genießen.
Weitere Informationen über die Kunst von Burning Man im Laufe der Jahre und die Künstler, die hinter den Installationen stehen, finden Sie in den Kulturhistorischen Archiven hier.
* Hinweis: Dieser Beitrag ist eine Erweiterung des Originals von Matador-Mitarbeiter Robyn Johnson, das am 25. August 2008 veröffentlicht wurde.
R-Evolution, 2015
"R-Evolution besteht aus Stahlstangen und -kugeln und ist mit LED-Lichteffekten mit Edelstahlgitter überzogen. Es handelt sich um eine 48 Fuß hohe Skulptur der Frau Deja Solis, die mit geschlossenen Augen und offenen Armen fest auf dem Boden steht an ihren Seiten Handflächen nach vorne, ein friedlicher Ausdruck - Gegenwart. " Foto von Ellie Pritts
Liebe, 2015
Die Liebe des ukrainischen Künstlers Alexander Milov ist Ausdruck eines Konflikts zwischen Mann und Frau und des inneren Kampfes in der menschlichen Natur im Allgemeinen. Wenn die Sonne untergeht, leuchten die kindlichen Skulpturen und stehen für Hoffnung in dunklen Zeiten. Foto von Gerome Viavant
Rohes Erwachen, 2007
Das Hauptthema dieser Installation war es, den Untergang des US-Imperiums und der mit fossilen Brennstoffen betriebenen Zivilisation vorzustellen. Wie könnte man das besser machen als mit 900 Gallonen Düsentreibstoff und 2.000 Gallonen flüssigem Propan? Die Installation gliederte sich in drei Teile: Aufbau, Zerstörung und Wiedergeburt. Zu Beginn errichteten die Bauherren einen 90-Fuß-Ölbohrturm mit Treppen zu den Wolken, der die südliche Skyline der Playa dominierte. Neun figurative Stahlskulpturen mit einem Gewicht von jeweils 7 Tonnen und einer Höhe von 30 Fuß umgaben den Derrick. Foto von ich liebe Bäume
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Das EGO-Projekt, 2012
Ein kleines Wort mit großen Konnotationen, es sind die einfacheren Strukturen, die mich wirklich ansprechen. Vielleicht liegt das daran, dass Laura wie ich Legasthenikerin ist. Dies zeigt nur, welche schönen Dinge Menschen mit diesem frustrierenden Schluckauf im Leben erreichen können - möglicherweise habe ich jedoch "OGE" geschrieben. Das EGO-Projekt stellt Laura Kimptons Zusammenarbeit mit Michael Garlington in der neuesten Ergänzung zu Kimptons Burning Man Word-Reihe vor. Jeder Buchstabe ist 20 Fuß hoch, 10 Fuß breit und 4 Fuß tief und mit 10.000 Goldtrophäen vergoldet. Einfach, klar, ergreifend. Foto von Bexx Brown-Spinelli
Big Al, 2014
Big Al ist ein 21, 5 Fuß großer hölzerner Alligator aus der New Orleans Burning Man Community. Foto von blmnevada
Impulsportal, 2016
Das Portal fungiert als Tor zu einer fernen und magischen Welt. Foto von Scott Sporleder
Bliss Dance, 2010
Diese einzigartige moderne Stahlskulptur ragt 40 Fuß in den Himmel und fordert alle Ingenieurleistungen und -techniken der vergangenen Jahre heraus. Die tanzende Frau wurde geschaffen, um die Menschlichkeit, die weibliche Schönheit und die Kraft zu feiern, die genutzt werden kann, wenn auf unserer Erde Gleichgewicht herrscht. Foto von John Curley
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Key Note, 2009
Michael Christian macht die Kunst, die bei jedem ankommt. Es besteht ausschließlich aus Schlössern - alle Arten von Schlössern, von Fahrradschlössern bis zu Vorhängeschlössern. Ich kann mir nur vorstellen, wie dieser unheimliche Mann durch die Staubstürme in Sicht gerät und den großen Schlüssel hinter sich zieht. Michael gibt an, dass der Mann auf der Suche nach einem anderen Schlüssel ist, dem richtigen Schlüssel, einem Paradoxon des Lebens, wie wir es kennen. Foto von William Neuheisel
GLAUBE, 2013
Die Installation von Laura Kimpton und Jeff Schomberg, die auf dem Festival für ihre Big Words-Serie berühmt war, zog mit BELIEVE erneut die Menschenmenge an und machte sie zu einer der meistfotografierten Installationen. GLAUBEN verleitete die Zuschauer, darüber nachzudenken, was sie glauben und wie sich ihr Glaube auf das Leben anderer Menschen auf dem Planeten auswirkt. Foto von Ross Borden
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Umarmung, 2014
Die Pier Group errichtete diese 7-stöckige hölzerne Kathedrale, die zwei menschliche Figuren in einer Umarmung darstellt. Die Gruppe erklärte: "Es ist ein spirituelles Zentrum, das dem Moment und unseren Beziehungen zu unseren Lieben gewidmet ist." Foto von Raquel Baranow
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Ballonkette, 2012
Dies ist vielleicht meine Lieblingsinstallation im Laufe der Jahre. Nein, es geht nicht darum, Feuer zu spucken oder verworrene Metallteile in Richtung Sonne zu strecken, aber es hat einen einfachen Kern, den ich dauerhaft beruhigend finde. Die mit Helium gefüllten Luftballons wandern Tag und Nacht durch den Himmel. Foto von Wolfram Burner
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Passage, 2006
Diese Darstellung der Mutterschaft und des Übergangsritus eines Kindes wurde von Dan Das Mann und Karen Cusolito konstruiert. Die Skulptur zeigt eine Mutter (30 Fuß groß) und ein Kind (20 Fuß groß), die nebeneinander gehen. Ihre Reise und Energie wird durch eine Spur brennender Fußabdrücke symbolisiert, die mit zunehmender Entfernung von den Figuren verblassen. Foto von Neil Girling
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Tempelprojekt, 2016
Dieser Tempel wurde von David Best von Hand gebaut. Es war extrem verziert, mit einem großen Innenaltar und einem großen Kronleuchter. Foto von Scott Sporleder
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Der Mann, 2009
Ich fand es nicht passend, diesen Rundown zu machen, ohne den großartigen Mann selbst ins Rampenlicht zu rücken. Foto von Michael Holden
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Der Tempel des Übergangs, 2011
Eine Besatzung von über 150 Menschen aus der ganzen Welt, die in der Black Rock Desert zusammenkam, brauchte, um dieses herausragende Bauwerk zu bauen. Der sechseckige Mittelturm, der als fünfthöchste Holzkonstruktion der Welt mit einer Höhe von 30 Metern angesehen wird, ist von fünf sechseckigen Türmen mit einer Höhe von 30 Metern umgeben. Wie die anderen hier gezeigten Tempelinstallationen bietet The Temple of Transition einen friedlichen, kontemplativen und zutiefst emotionalen Raum. Foto von Michael Holden
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Wahrheit ist Schönheit, 2013
Marco Cochrane gibt uns einen weiteren Teil seiner monumentalen Skulpturen, die von der Sängerin und Tänzerin Deja Solis inspiriert wurden. Seit Bliss Dance im Jahr 2010 wurde Burners mit Cochranes weiblichem Ausdruck und der Förderung der Rechte der Frau und der Menschlichkeit verwöhnt. Foto von Meg Lauber
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Der Mann, 2015
Das Thema von Burning Man 2015 war Karneval der Spiegel. Das Thema warf drei Kernfragen auf: "In unserer mediengesättigten Welt, in der Produkte und Menschen, Konsum und Gemeinschaft sich in ein endloses Spektakel verwandeln, wer ist der Betrüger, wer wird betrogen und wie können wir herausfinden, wer wir wirklich sind? " Foto von blmnevada
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Charon, 2011
Charon ist eine lebensgroße dreidimensionale Fabrikation, die sich auf den letzten Ritus des menschlichen Übergangs ins Jenseits konzentriert. Auf den ersten Blick mag diese Installation einen krankhaften Ton projizieren, aber der Künstler fragt, anstatt über unseren endgültigen Niedergang nachzudenken, welche positiven Veränderungen Sie in Ihrem Leben vornehmen können, um ein vollständigeres und friedlicheres Leben zu führen. Foto von Jeff Canon
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Der Träumer, 2005
Der Träumer wurde 2005 von Burning Man als Teil des Psyche-Themas in Auftrag gegeben. Es ist eine kühne und bezaubernde Skulptur eines Kopfes, der zur Hälfte in den riesigen, trockenen See der Playa getaucht ist. Inspiriert von den Bildern von Magritte und anderen Surrealisten, wurde diese Burning Man-Kunstinstallation teilweise geschaffen, um die Probleme und Herausforderungen zu untersuchen, denen sich die künstlerische Interpretation des Geistes gegenübersieht. Die Skulptur befand sich an prominenter Stelle entlang einer von Laternen beleuchteten Promenade, die sich vom Hauptlager bis zum Menschen und darüber hinaus erstreckte. Foto von Waldemar Horwat
20
Der Tempel der Ganzheit, 2013
Der Tempel der Ganzheit bot Raum, um darüber nachzudenken, wie man ganzer werden kann. Seine epische Zentralpyramide wurde mit heiligen mathematischen Proportionen entworfen und unter Verwendung innovativer Bautechniken konstruiert. Es wurde komplett aus geometrisch ineinandergreifenden Holzteilen gebaut, die ohne die Verwendung von Nägeln, Klebstoff oder Metallverbindungselementen zusammenpassen. Foto von vjhoming
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El Pulpo Mecanico, 2011-2013
El Pulpo Mecanico ist eine kinetische Skulptur von großem Ausmaß. Ungefähr 1, 80 m groß und 1, 80 m breit fährt dieser flammenwerfende Oktopus durch die Playa und verbraucht 200 Gallonen Propan pro Nacht. Foto von Jono Kane
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Hände, 2013
Dave Gertler, ein in San Francisco lebender Ingenieur und Künstler, ist ein engagierter Brenner, der seit 8 Jahren an der Erstellung von Installationen beteiligt ist. 2013 kreierte sein Team ein 12 Fuß hohes Paar Holzhände, ein Symbol für Kreativität und Konstruktion. Foto von BLM Nevada
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Medusa Madness, 2016
Die Installation des kalifornischen Künstlers Kevin Clark ist eine hoch aufragende Stahlstatue von Medusas Kopf. Die schlangenförmigen Strukturen spucken Feuer. Foto von sedriks
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Luftbild von Black Rock City, 2007
BRC selbst ist ein Kunstwerk. Foto von Wikimedia Commons
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Conexus-Kathedrale, 2006
Die Conexus-Kathedrale ähnelt einer traditionellen gotischen Kathedrale. Mit seinen robusten Säulen und überragenden Balken ähnelt die massive "Skelett" -Struktur treffend einem physischen Ausdruck der Hoffnung. Foto von Waldermar Horwat
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Geänderter Zustand, 2008
Die Struktur sieht aus wie das Kapitol der Vereinigten Staaten, besteht jedoch aus weißem Stahl, der im Stil der nordwestpazifischen Ureinwohner Amerikas geschnitzt ist. Foto von Ryan Swift
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Totem der Geständnisse, 2015
Michael Garlington kehrte 2015 mit einem 5-stöckigen Tempel zurück. Beeinflusst von der alten Khmer- und vedischen Architektur. Die Gäste wurden eingeladen, "die kathartische Befreiung zu erleben, während Sie Ihre Geheimnisse lüften, das verborgene Leben der Menschen in Ihrer Umgebung ans Licht bringen und Ihr Vermögen und Ihre Fähigkeiten auf die Probe zu stellen, um verborgene Ecken und verborgene Fächer freizulegen, in denen Relikte und Geschenke von Künstlern aufbewahrt werden." Foto von blmnevada
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Duell Natur, 2006
Das Thema der Veranstaltung 2006 lautete "Hoffnung und Angst: Die Zukunft". Raudenbush reagierte mit dieser Skulptur auf das Thema. Raudenbush stellte immer Fragen zu ihrer Kunst und bemerkte: "Meine Antwort auf Hoffnung und Angst war dieselbe - die menschliche Rasse. Wie erschafft man eine Skulptur über die Zweiteilung der menschlichen Natur? Was verbindet uns alle? zusammen?" Sie beantwortet ihre eigene Frage durch diese Installation - Kannst du erraten, was es ist? Foto von John Curley
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Uchronian, 2006
Die belgischen Künstler, die die massive Uchronia-Installation (schnell „Die belgische Waffel“genannt) schufen, produzierten täglich Videos ihres Projekts, die sie im Zuge ihrer Entwicklung in Black Rock City auf ihre Website hochluden. Die Schöpfer bemerkten, Uchronian vertrete ihre Sicht auf ein utopisches Leben. Diese Darstellung der Utopie kostete rund 800.000 US-Dollar. Ich bin mir nicht sicher, aber ich denke, mein Leben wäre ziemlich euphorisch, wenn mich jemand mit so einer lächerlichen Tonne Geld segnen würde. Foto von Splatworld
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IT, 2006
Für was steht das? Interstellarer Reisender? Interessantes Stativ? Intergalaktischer Terrorist? Beeindruckende Toilette? Die Kreativität des Künstlers Michael Christian ist seit 1997 fester Bestandteil des Festivals. Inspiration für diese einschüchternde Installation sind 1950 Science-Fiction-Kreaturen, insbesondere die Kreatur des Krieges der Welten mit ihrem großen roten Leuchtfeuer, das die auf ihrem Weg befindlichen Kreaturen verdampft. Als Christian kürzlich zu seiner künstlerischen Vision befragt wurde, bemerkte er: "Wenn Sie jemals Zweifel an einer Idee haben, leiten Sie sie einfach von einem 14-Jährigen. Sie beherrschen möglicherweise nicht die raffinierte Sprache rund um 'Kunst' und dergleichen, aber sie werden es für dich ziemlich schnell auflösen. " Foto von msr
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Gehirn Kind, 2015
Der Schöpfer von Brain Child, der kalifornische Künstler Michael Christian, kommentiert seine Skulptur wie folgt: "Brainchild verkörpert zwei der Elemente der kreativen Erforschung. Ich mag es am liebsten, den neugierigen Geist des Spielens zu zelebrieren und die Vielzahl von Formen zu erforschen, die sich durch biologisch inspirierte Formen und Muster ausdrücken lassen in der Natur gefunden. " Foto von angeldye
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Der Tempel der Vergebung, 2007
Diese gewaltige Struktur besteht aus vier großen Eingangssälen, die auf einen zentralen Altar zusammenlaufen. Das Amphitheater über dem Altar ist geöffnet, sodass das Licht tagsüber und nachts gefiltert werden kann, interessante Schatten geworfen werden und ein konstanter Energiefluss entsteht, der diese Holzkonstruktion in ein atmendes Wesen verwandelt. Bekannt für seine großflächigen Tempel, die aus Sperrholzschrott und abgelegten Materialien gebaut wurden, baut David seit 2000 massive Burning Man-Kunstinstallationen. Die Tempel sind zu einer mächtigen Hauptattraktion geworden, die es den Menschen ermöglicht, sich zu erinnern, zu sitzen und zu schreiben. trauern und erwägen. Foto von Perfecto Insecto
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Homouroboros, Tantalus, 2013
Die Affen sind auf vielfachen Wunsch zurück, und anstatt Fahrräder zum Drehen des Karussells mussten Burners (ohne Anweisungen) herausfinden, dass sie die Trommeln unter den Affen gleichzeitig schlagen müssten, um sie zum Laufen zu bringen. Diese Jungs (im Bild) werden mehr Leute brauchen! Foto von Bexx Brown-Spinelli
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Der Tempel der Sterne, 2004
Temple of Stars biegt sich eine Viertelmeile über die Playa, inspiriert von japanischen Skulpturenlandschaften. Die 100-Fuß-Struktur enthält ein System von Pfaden, die zu kleineren Tempeln entlang der Kardinalpunkte führen, ganz zu schweigen von Brücken, angelegten Gärten und Bänken, die den Teilnehmern zum Nachdenken zur Verfügung stehen. Foto von eddy13
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Das Ichthyosaurier-Marionettenprojekt oder Dr. Camps Holy Bones, 2013
Teilweise fiktiv, teils wissenschaftlich, zeigt diese 50 Fuß lange Puppenreplik Nevadas staatliches Fossil, den Ichthyosaurier. Das Projekt sollte das Phänomen des Glaubens und die Geschichten erforschen, die wir über die Welt und ihre Ursprünge machen und lernen. Foto von Bexx Brown-Spinelli
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Feuer des Feuertempels, 2009
Der Tempel lässt sich von Indien, dem Nahen Osten, Asien, Amerika und Afrika inspirieren und konzentriert sich auf das Element Feuer. Eingehüllt in 32 vertikale Fuß klare Polycarbonat-Folie, werden 12 Gaslampen lebendig, während sich ein Flammentornado während der Interaktion mit dem hölzernen Tempel entzündet. Foto von Lorenzo Tlacaelel
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Like 4 Real von Dadara Amsterdam, 2013
Das Golden Like-Symbol steht auf einem massiven schwarzen altarähnlichen Bauwerk, einem Kultzentrum für den "Like Tribe", der dieses Bauwerk als zentrales Totem errichtete. Die Installation wirft Fragen auf wie: Stärkt Social Media unsere realen physischen und emotionalen Bindungen als Menschen oder stört sie unsere sozialen Strukturen und macht uns zu klickenden autistischen Zombies? Foto von Ross Borden
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Zuhause, 2010
"Home" ist eine 14 Fuß große, interaktive, globusähnliche, sich drehende Metallskulptur. Die Glühbirne in der Kugel projiziert ständig wechselnde und unendlich abstrakte Muster von Karten auf den Boden. Foto von John Mosbaugh
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Gummipferde, 2005
Diese Pferdeskelette galoppieren über den Strand und bestehen aus verstärktem Metall. Sie sind mit Gummiresten von Reifen verkleidet, die auf dem New Jersey Turnpike gefunden wurden. Foto von Ryan Swift
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Der He (art) Communi-Tree, 2010
Der Heart Communi-Tree ist eine hölzerne Assemblage-Skulptur eines Baumes aus Materialien, die aus dem Müll geborgen wurden. Der Baum hat ein Herz an der Basis seiner Äste. Es ist eine natürliche Metapher für die Gemeinschaft. Foto von New Guy
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Kojote, 2013
Brenner können die Struktur montieren, die 25 Fuß hoch und 24 Fuß breit ist, während ihr kinetischer Kopf 360 Grad erreichen kann. Foto von dvsross
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