Reise
Dieser Beitrag ist Teil von Matadors Partnerschaft mit Kanada, in der Journalisten zeigen, wie man Kanada wie ein Einheimischer erkundet.
„EIN MANN-BAND-FEST. Ich mag das nicht wirklich. Es ist geschlechtsspezifisch. Ein Wo / Man Band Fest ist besser, das hast du auf deiner Website, aber das gefällt mir auch nicht wirklich. Ich meine, nennen wir uns einfach so, wie wir sind: einsame Musiker. “Dies war, was Jesse während seines Sets als„ Halifax Rap Legend “bezeichnete.
"Und neurotische Kontrollfreaks", fügte ein anderer Künstler hinzu und lächelte aus dem Publikum.
Es war die letzte Nacht von Montreals erstem One Man Band Fest. Der Veranstaltungsort war L'Envers, ein kleines Jazzlokal mit einer gemütlichen Atmosphäre im Wohnzimmer, mit Ausnahme des Kühlschranks von St. Ambroise, der in der hinteren Ecke verkauft wurde.
Achtzehn Künstler, die an drei Abenden auftraten, machten dieses Festival zu einem der größten seiner Art in Nordamerika. Während die traditionelle „Ein-Mann-Band“ein klar definiertes und fast clownisches Image hat (denken Sie an Bert von Mary Poppins), zeigten diese Künstler eine Vielzahl von Setups von traditionellen bis hin zu digitaleren und elektronischeren Formularen.
Zwei Tage zuvor saß ich am Eröffnungsabend hinter dem Merch-Tisch. Der Verkauf war so früh am Abend langsam, aber ich wurde von Tyler begleitet, der seine Marke von Elektro-Indie unter dem Namen Super Fossil Power aufführt. Ich fragte ihn nach seiner Entscheidung, alleine aufzutreten - schließlich fand ich es immer besser, mit anderen zu musizieren.
Tyler erklärte, wie er durch eine Kombination aus kreativen Unterschieden und Engagement-Unterschieden dazu gezwungen wurde: Seine vorherige Band hatte sich auf zwei Arten getrennt und ließ ihn und einen anderen Musiker zurück, der dann zu beschäftigt wurde, um aufzutreten.
"Es ist wirklich schön, eine vollständige kreative und logistische Kontrolle zu haben", sagte er. „Du kannst schreiben, was immer du willst, üben, wann immer du willst. Aber ja, in einer Band zu spielen, hat Vorteile. Während des Übens spielst du vielleicht ein kleines Riff oder so und denkst nicht viel darüber nach, und jemand anderes wird sagen: „Was hast du gerade gemacht? Das klang erstaunlich, und Sie gehen von dort aus.
„Dann sind da noch die Auftritte. Nach einem Auftritt mit einer Band sitzen Sie bei einem Bier herum und fragen sich: "Erinnern Sie sich an den Teil, an dem (was auch immer passiert ist)?" "Yeah yeah, ha ha ha, das war großartig!" Ohne eine Band bekommst du später vielleicht einen guten Job von ein paar Leuten im Publikum, und du musst deine Sachen alleine zusammenpacken “, schließt Tyler mit einem etwas enttäuschten Ton. Es ist kein Wunder; Sogar das Publikum spürt und liebt die Dynamik zwischen den Bandmitgliedern während eines Sets.
„Für mich geht es um mehr als nur Musik. Es geht darum, nicht auf das verdammte grüne Licht zu warten. Wenn du es machen willst, dann mach es und wenn du es versaut hast, dann geht es… “
Am folgenden Nachmittag nahm ich an einem Ein-Mann-Band-Workshop teil, der von Jon Cohen, dem Träumer und Leiter des Festivals, und Jenn Mierau, einer freiwilligen Helferin, gegeben wurde. Beide sind in der Festival-Besetzung und beide sind Ein-Mann-Bands geworden, ähnlich wie Tyler. Jon spielte jahrelang Gitarre in der Musikszene von Montreal mit mehreren Bands, von denen einige er verließ, weil seine kreativen Bestrebungen nicht befriedigt wurden, und andere, wo Bandkollegen gegangen waren, vielleicht aus ähnlichen Gründen. Schließlich produzierte seine letzte Band ein ziemlich erfolgreiches Album und war für eine lange Tournee geplant, aber seine Bandkollegen entschieden sich angesichts des stressigen und zeitintensiven Charakters des Tourens dagegen. Es war entmutigend, mit einer anderen Band von Anfang an zu spielen, und so ging Jon zu einem Mann (The Jon Cohen Experimental).
In ähnlicher Weise spielte Jenn mit zahlreichen Musikern in ihrer Heimatstadt Winnipeg, bevor viele von ihnen anfingen, umzuziehen. Letztendlich wollte sie sich nicht auf andere verlassen müssen, um Musik zu spielen, und fing an, alleine zu spielen (Jenn Mierau). In Bezug auf die Einsamkeit sieht sie etwas anders aus als Tyler: „Es ist großartig, mit Leuten zu touren, die man kennt, und die Unterstützung ist wunderbar, aber wenn man alleine ist, zwingt es einen dazu, wirklich mit seinem Publikum zu sprechen. Die Perspektive Ihres Publikums auf Ihre Musik zu bekommen, ist enorm. “
Eine von Jons Lieblingstechniken ist es, seine Instrumentalspuren abzulegen und dann von der Bühne ins Publikum zu treten. "Ja, wie Jenn sagte, fragst du dich jemals, wie du für das Publikum klingst?", Fragte er.
„Und wenn du erst einmal da draußen bist, kannst du dich ein bisschen vor dir selbst quälen…“Er hielt für einen Moment inne, schloss die Augen und neigte den Kopf über die beiden Mikrofone, die er umklammert hatte, um zu demonstrieren, „… oder singe direkt vor Leuten, direkt vor ihnen und schaute ihnen direkt in die Augen. Manche Menschen mögen es, andere fühlen sich unwohl, aber letztendlich werden auch diejenigen sich fragen, warum sie sich dadurch überhaupt unwohl fühlen. Es wird etwas in ihnen bewegen, also habe ich getan, was ich mir vorgenommen habe. “
Er hat das zuerst irgendwo auf Tour versucht, fast aus einer Laune heraus, denn „es ist egal, ob du dort komplett bombardierst; Wann spielst du das nächste Mal Golden, BC oder Trier, Germany? Du gehst raus, gibst alles und wenn du bombardierst, hast du die nächste Nacht und die Nacht danach …"
Foto: Guillaume Désilets
Jon und Jenn benutzen beide Loop-Pedale, die sich in den letzten 20 Jahren zu einer gemeinsamen Waffe im Arsenal der Ein-Mann-Band entwickelt haben. Für Jon und Jenn ist es auch das, was sie davon unterscheidet, einfach ein Solo-Act zu sein und sie sich selbst als Band betrachten zu lassen. „Der klassische Mann mit der Gitarre ist für mich zum Beispiel ein Solo-Act. Daran ist nichts auszusetzen, aber ich würde es keine Band nennen “, sagte Jenn.
"Ja, es ist wirklich eine Person, die die Arbeit von 3, 4 oder 5 Leuten erledigt, und ein Teil der heute verfügbaren Technologie ist erstaunlich förderlich", fügte Jon hinzu.
Mehr als bei traditionellen Musikinstrumenten wird das Spielen zu einem Gleichgewicht zwischen dem, was die Technologie bietet und was der Künstler geistig und körperlich tun kann.
Beide, Jon und Jenn, spielen live, was bedeutet, dass ihre Loops nicht bespielt sind. Alles, was sie später in einem Song verwenden wollen, müssen sie tatsächlich mindestens einmal spielen. Sie können dann verschiedene Loops unterschiedlicher Länge überlagern oder Loops speichern, die sie später erneut benötigen. Das Loop-Pedal erlaubt ihnen eine Menge Komplexität, aber die Kontrolle über all diese Loops ist wirklich der Punkt, an dem die eine Person die Arbeit von 3, 4 oder 5 erledigt.
Wie so oft in der Kunst können jedoch „Fehler“Teil davon werden: „Organisch spielen“, wie Jon es nannte, und alles, was man an diesem Abend aus der Technologie herausholt, mitnehmen, auch wenn es nicht das ist, was es ist du hast vorgehabt. "Wenn man in einer Standardband auftritt, hat man die Dynamik zwischen den Bandmitgliedern und das Publikum liebt das", sagte er. „In einer Ein-Mann-Band hat man das natürlich nicht, aber mit dem Loop-Pedal gewinnt man eine andere Dynamik. Das Publikum versteht es nicht ganz, aber es ist zu spüren, dass diese Technologie eine einzigartige Art von Intimität aufweist. “
Nach dem Set von Rap-Legende Jesse Dangerously war Jon der letzte Act am letzten Abend. Er spielte sein erstes Lied und hielt dann für ein paar Wörter inne. „Ich bin begeistert, dass dieses [Festival] zusammengekommen ist, weil ich als Musiker ehrlich gesagt in den letzten paar Jahren mehr gelernt habe als in den 15 Jahren zuvor. Für mich geht es um mehr als nur Musik; Es geht darum, nicht auf das verdammte grüne Licht zu warten. Wenn du es machen willst, dann mach es und wenn du es versaut hast, dann geht es… “
Er verstummte. Dann legte er seine Loops ab: das Schlagzeug, die Basslinie, die zweite Basslinie, die Vokalharmonie, die zweite Vokalharmonie. Dann trat er ins Publikum und sang mit ihren Bühnenlichtreflexionen in die Augen.
