Reise
Ich verstehe: Wir springen aus dem Flugzeug, landen an einem brandneuen Ort, und alles - von winzigen Details bis zu massiven Szenen - fühlt sich fototauglich an. Also schnappen wir uns die Kamera, die wir haben, und rasten so weit weg, wie wir es vielleicht gerade filmen. Und doch höre ich immer wieder von Leuten, dass sie enttäuscht sind, dass die Fotos „es nicht richtig gemacht haben“oder dass das Fotografieren mehr Stress war, als es wert war. Hier sind 5 häufig zu vermeidende Fehler und Ratschläge, mit denen Sie jetzt, wo immer auf der Welt Sie sich befinden, bessere Bilder erzielen können.
1. Sie schießen am Mittag
Licht. ist. alles. Es verwandelt das einfachste Foto in Kunst und das beste Foto in „meh“. Der größte Fehler, den die meisten Leute machen, ist mitten am Tag hinauszufahren und bei starkem Tageslicht zu fotografieren. Sie wissen, wie schrecklich die Beleuchtung in einem Umkleideraum Sie aussehen lässt? Das ist Mittagssonne. Es ist direkt über dir und wirft schreckliche Schatten auf dein Gesicht. Für eine Kamera macht dies einen Teil einer Szene zu hell und einen Teil der Szene zu dunkel (tiefe Schatten). Kameras können, so weit sie gekommen sind, kein Licht wie ein menschliches Auge fangen. Sie können also eine helle Szene betrachten und denken, dass sie in Ordnung ist, aber die Kamera kann nicht und das Ergebnis sind scharfe Schatten, flache Farben und keine Textur. Die beste Lösung ist, den Hintern aus dem Bett zu holen (verwenden Sie den Jetlag, wenn Sie können) und kurz nach Sonnenaufgang Fotos zu machen. Als Bonus werden die Straßen ruhiger sein. Zweitplatzierte Lösungen: 1 bis 2 Stunden vor Sonnenuntergang bei schwachem Licht oder an bewölkten Tagen (alles geht, wenn es bewölkt ist). Wenn alles andere fehlschlägt und Sie nachmittags in der Sonne fotografieren müssen, gehen Sie in oder unter Deckung oder konzentrieren Sie sich auf die schattige Seite der Straße.
Ich war 2011 auf einer Hochzeit in Kuba und habe einen Tag in Havanna verbracht. Diese Reise war von 10 bis 14 Uhr - nur bei voller Sonne. Die linke ist ein klassisches Beispiel für gemischtes hartes Licht.
Das Bild auf der rechten Seite stammt aus dem Jahr 2016, als ich 3 Wochen gebraucht habe, um mich mit meiner Kamera zu den besten Tageszeiten zu verirren. Ich entdeckte diese Wand eines Nachmittags und kam an einem anderen Morgen zurück, um diese Einstellung zu berücksichtigen. Schau dir das schöne, gleichmäßige Licht in der zweiten Einstellung an.
2. Sie schließen zu viel ein
Der beste Ratschlag für die Fotografie, den ich je erhalten habe, kam von Fotograf David du Chemin: Sie sind für alles im Rahmen verantwortlich. Es gibt natürlich einige großartige Szenen auf der Welt, die ein umfassendes Bild mit all den erstaunlichen Details verdienen. Aber Anfängerfotografie kann oft durch zu viel Beschäftigung gekennzeichnet sein. Es ist zu viel Material in der Aufnahme und es fühlt sich nicht absichtlich oder ausgeglichen an. Es fühlt sich beschäftigt. Überladen. Vergrößern ist also die Antwort. Schließen Sie Unordnung aus und beziehen Sie nur bestimmte Aspekte der Szene ein. Dies gilt insbesondere, wenn Sie mit vielen anderen Touristen unterwegs sind. Nichts nimmt die Atmosphäre eines Reisefotos so sehr in Mitleidenschaft wie Touristen mit ihren Rucksäcken, Selfiesticks und verwunderten oder ermüdeten Blicken. Schließen Sie sie so oft wie möglich von Ihren Fotos aus.
Das obere Bild zeigt eine Szene von der Pushkar Camel Fair in Indien. Auf diesem Foto funktioniert viel nicht. Zum einen gibt es genau dort einen Mitreisenden - blond und bunt - vor meiner Aufnahme. Zweitens gehen alle von mir weg. Drei, hartes Mittagslicht macht alles verwaschen und schattig.
Die unterste Einstellung schließt das Chaos des Marktes aus, sich auf einen Kerl mit seinen 3 Kamelen zu konzentrieren, anstatt auf die ganze Angelegenheit. Es ist nicht so, dass der Markt bei Sonnenuntergang weniger beschäftigt war - es ist nur eine Frage des Ausschlusses (und des Lichts).
3. Du bist zu weit weg
Wenn uns etwas neu ist, ob Sie nun selbst fotografieren oder Fotografie auf Reisen bringen, zögern wir. Wenn wir zögern, kommen wir nicht nah genug heran. Unbeabsichtigte Entfernungen können auf Fotos leicht wahrgenommen werden. Der Betrachter kann intuitiv erkennen, ob sich ein Bild von seinem Motiv entfernt fühlt und das Foto sich dadurch mangelhaft anfühlt. Fordern Sie sich also nicht bei jedem Schuss, sondern bei manchen heraus, näher heranzukommen. Zoomen Sie hinein, gehen Sie näher heran oder beides. In Verbindung mit dem Ausschluss von Unordnung fühlt sich das Vergrößern absichtlich an. Es heißt "Vergiss den Rest, das ist es, was ich will, dass du siehst."
Hinweis: Verwenden Sie bei Verwendung eines Mobiltelefons nicht den Digitalzoom, der sich nur nähert und an Qualität verliert. Gehen Sie einfach näher heran und beugen Sie sich vor. Deaktivieren Sie bei Point-and-Shoots den Digitalzoom - der lediglich beschneidet und an Qualität verliert - und verwenden Sie nur den optischen Zoom. das heißt, echtes Zoomen mit dem Objektivglas.
Das Top-Bild stammt von einem Besuch in Tansania im Jahr 2006. Damals war ich ein neuer Reisender, ein neuer Fotograf und neu in Afrika, und man kann spüren, dass ich mich von der Veranstaltung fernhielt.
Die unterste Einstellung stammt von einer kürzlichen Rückkehr, und Sie können spüren, dass ich dort reingekommen bin. Ich kam näher, beugte mich noch mehr als ich es gewohnt war an die Aufnahme heran und sie wird auf dem Foto positiv als Absicht und Zweck übersetzt.
4. Sie haben kein klares Thema
Ein Motiv ist der Anker einer Aufnahme: der Grund, warum die Aufnahme gemacht wird. Es kann eine Person sein, ein Gebäude, ein Detail, ein Moment. Es kann sogar eine strukturierte Wand sein, eine Tür, eine Teetasse, zwei Personen, die sich an den Händen halten, eine Straße, ein Schild oder ein alter Mann, der eine Zeitung liest. Es gibt keine Grenzen für die Qualifikation eines Faches. Aber es ist der Zweck der Aufnahme und sie sagt dem Betrachter: „Dies. Das ist was zu sehen. Dies ist der Punkt auf dem Foto. “Ein Foto kann mehrere Ebenen enthalten, Details, die dem Motiv hinzugefügt werden oder eine interessante Szene ergeben. Ein starkes Foto enthält jedoch häufig nur ein Motiv. Fragen Sie sich: Was ist der Anker hier? Warum mache ich gerade dieses Foto?
Oben: Schnelles Knacken des Flusses, der nichts bringt. So sah die Themse an diesem Tag aus.
Ganz unten ein viel klareres Thema - die klassische Telefonzelle - mit einer zweiten interessanten Ebene, dem London Eye, das im Hintergrund kühlt. Aber es ist klar: Das Thema dieses Fotos ist der Stand. Ich nehme an, beide sind "klassisches" London, aber das mit dem klaren Thema - das zufällig bei Sonnenuntergang ausgeführt wird - ist stärker.
5. Sie schießen zu viel
In der Fotoindustrie haben wir einen Begriff: "Sprühen und Beten". Er wird verwendet, wenn wir eine Million Fotos machen und beten, dass einige gut sind. Es passiert viel im Reisegenre - es ist sehr aufregend, an einem neuen Ort anzukommen, und wir haben nicht genug Zeit, um alles zu sehen und zu tun, was wir wollen. Anstatt uns wirklich auf den Ort zu konzentrieren, die Menschen, die Themen, die wir hervorheben möchten, können wir einfach alles in Sichtweite zufällig aufnehmen und dennoch nichts wirklich über den Ort in eine Aufnahme übersetzen. Wir werden "Ich war hier" erreichen und vielleicht "so sah es aus", aber nicht "so fühlte es sich an" oder "das ist die Essenz dieses Ortes". Was wir tun müssen, ist langsamer zu werden. Nehmen Sie weniger auf und machen Sie eine Aufnahme, wenn Sie ein Motiv im Sinn haben. Wie wäre es, wenn wir so tun, als wäre es ein Film in unserer Kamera? Was ist, wenn Sie mit 3 "Rollen" Film ausgegangen sind? (Das sind 72 Bilder). Was würde sich ändern? Versuchen Sie, sich ein Bild von Ihrem Foto zu machen, bevor Sie es aufnehmen. Sie werden nicht alle Gewinner sein - das wäre eine unrealistische Erwartung -, aber es wird einigen Ihrer Aufnahmen ein Gefühl der Intentionalität und des Zwecks verleihen, insbesondere wenn es mit den anderen oben genannten Tipps kombiniert wird: Licht, Distanz, Dekodieren und Motiv.
Kombinieren Sie alle oben genannten Tipps zu einem Schuss. Ich wachte um 5 Uhr morgens auf, um einen Spaziergang zu machen, bevor diese indische Stadt laut wurde, bevor der Dunst, der Rauch, die Farbe und die Touristen hereinkamen. Ich schloss baumelnde Banner, andere Ladenschilder und andere Farben aus und zoomte darauf zu Mann und das rote Cola-Schild. Ich kam noch näher, nur damit er einen gesunden Teil meines Schusses aufnahm und nicht von den Roten überwältigt wurde oder im Bild verloren ging. Er war mein Thema, laut und deutlich, und das Cola-Zeichen half nur dabei, der Aufnahme Farbe und Humor zu verleihen. Ich habe 5 leicht unterschiedliche Aufnahmen gemacht, von denen eine der Gewinner war. Ich bin nicht übermütig und würde niemals behaupten, dass ich es jedes Mal genau so mache. Wenn Sie eine Aufnahme machen - wenn Sie das Gefühl haben, auch nur einen kleinen Ausschnitt eines Ortes und seiner Kultur, Menschen und Atmosphäre festzuhalten - ist es aufregend und die Mühe wert.
