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Roadmovies sind der ultimative Weg, um das ewig unruhige Ich zu feiern.
AN ANCIENT ZEN koan ist der Meinung, dass wir uns erst wirklich verlaufen müssen, um uns selbst zu entdecken. Eigentlich habe ich mir das nur ausgedacht, aber du bekommst das Bild.
Roadmovies können Quests, Pilgerfahrten, Verfolgungsjagden, Verbrechensbekundungen oder spirituelle Reisen sein, aber meist geht es um die Notwendigkeit, der Routine zu entkommen, und meistens um das „ermüdende Selbst“. Neue Landschaft, eine unzuverlässige Übermittlung, exzentrische Charaktere, und bevor Sie es merken, haben Sie ein ganz neues Ich erfunden - wurzellos, gesellig und dennoch mysteriös und glamourös.
Einige mögen behaupten, der Roadmovie sei der Inbegriff amerikanischer Kunst, aber das ist nur Ethnozentrismus: Roadmovies gehören zur Welt, sie erklären uns, wie wir hierher gekommen sind und warum, und wenn wir es satt haben, sollten wir aufstehen und dort weitergehen. Sie sind "Feste des ewig ruhelosen Selbst".
Die folgenden 25 Filme sollen nicht umfassend, endgültig oder auch nur vage begründet sein. Ich bin sicher, ich habe deine Favoriten ausgelassen, deine Edelsteine übersehen und deine verborgenen Schätze ignoriert. Ich bin mir sicher, Sie werden es irgendwo auf der Straße erzählen.
Near Dark (1987)
Fast dunkel
Kathryn Bigelows Hurt Locker hat bei den diesjährigen Oscars Geschichte geschrieben, als sie als erste Frau sowohl Bester Film als auch Beste Regie gewann.
Ihr wenig bekannter Roadmovie Near Dark zeigt eine umherziehende "Familie" von Vampiren, die im amerikanischen Westen nach Liebe und Beute suchen. Dieser phantasmagorische Film, der (aus offensichtlichen Gründen) fast ausschließlich in der Nacht gedreht wurde, ist für eine Wiederbelebung vorgesehen.
Das Verschwinden (1988)
Nicht zu verwechseln mit dem unpassenden Hollywood-Remake mit dem gleichen Titel, dem niederländischen Thriller Spoorloos (The Vanishing), der klaustrophobischsten Roadmovies. Ein junges Paar, das tief verliebt ist, macht einen unbeschwerten Urlaub, aber die junge Frau verschwindet unerklärlicherweise, wenn sie an einer Tankstelle anhält. Ihr Mann verbringt die nächsten drei Jahre damit, herauszufinden, was mit ihr passiert ist. Die wunderbare niederländische Schauspielerin Johanna ter Steege spielt die vermisste Frau.
Wendy und Lucy (2009)
Michelle Williams gibt eine akribisch modulierte Low-Key-Performance in Wendy und Lucy als junge obdachlose Frau, die von ihrem Auto lebt, als sie mit ihrem Hund Lucy nach Alaska fährt, in der Hoffnung, dort einen Job zu finden. Das Auto bricht zusammen, Lucy verschwindet und das Ende ist so unerwartet wie herzzerreißend. Der Film des amerikanischen Indy-Regisseurs Kelly Reichardt mischt geschickt echte Schauspieler mit Laien.
Letzter Zug nach Hause (2009)
Die größte Menschenmigration der Welt findet jedes Jahr in China statt, wenn 130 Millionen Chinesen die pulsierenden Industriestädte des Landes verlassen, um zum neuen Mondjahr in die Provinz zurückzukehren. The Last Train Home, eine außergewöhnliche Dokumentation des chinesischen Expats Lixin Fan, konzentriert sich auf ein junges Paar, das versucht, seine Familie über Zeit und Raum hinweg zusammenzuhalten. Ein brillanter, erschütternder Film.
La Strada
La Strada
Die italienische Großmutter aller Roadmovies, La Strada, ist der alte Fellini (bevor Pyrotechnik und Freakshows seinen Stil gekapert haben), eine Parabel über das Leben auf der Straße.
Drei schlecht aufeinander abgestimmte reisende Zirkusartisten - ein starker Mann, sein Assistent und ein Seiltänzer - bilden ein brennbares Liebesdreieck, während sie von Dorf zu Dorf wandern. Giulietta Masinas Gelsomina, die häufig missbrauchte Assistentin, ist das traurige, leuchtende Zentrum von La Strada oder „The Road“.
Alice in den Städten (1974)
In Alice in den Städten trifft sich eine abgestumpfte deutsche Journalistin mit einer schönen jungen deutschen Frau und ihrer 9-jährigen Tochter Alice. Die Frau verschwindet, der Journalist bleibt bei Alice. Zusammen wandern sie durch Deutschland, um Alices Großmutter zu verfolgen (Alice kann sich nicht an den Namen der Stadt erinnern, in der ihre Großmutter lebt). Dieser Klassiker von 1974 ist Wim Wenders unvergessliche, modernistische Version von Alice im Wunderland.
Mein eigenes privates Idaho (1991)
Wer kann River Phoenix als den jungen narkoleptischen Trottel Mike Waters vergessen, der mitten auf einer leeren Straße in Idaho liegt und erwacht, um sich an einem völlig neuen und riskanten Ort wiederzufinden? Gus Van Sant '1991er Film My Own Private Idaho spielt Shakespeares Henry IV., Teil 1, im heutigen Portland, Oregon, mit Keanu Reeves als Scott Favor, Mikes reichem und launischem Freund. Der Titel stammt aus dem B52-Song.
Latcho Drom (1993)
Niemand war länger in der Geschichte unterwegs als die Zigeuner. Latcho Drom begleitet Roma-Gruppen aus Rajasthan, Ägypten und der Türkei nach Rumänien, Ungarn und Spanien und lässt sie auf ihre herzzerreißende Weise ihre Geschichte des Nomadismus, der Ausgrenzung und der Verfolgung singen. Der französische Regisseur Tony Gatlif ist selbst Roma-Abstammung. Der Titel bedeutet "sichere Reise", für die Roma ein brennender Wunsch mehr als eine wahrscheinliche Vorhersage.
Es geschah eine Nacht (1934)
Die Screwball-Komödie It Happened One Night wurde zur Vorlage für Hunderte nachfolgender Comedy-Romanzen, die auf nicht passenden Partnern basierten. Hier ist es eine On-the-lam-Erbin - ein Haufen Komödien aus den 30er Jahren - in einem Greyhound-Bus, der sich mit einem zynischen, trinkfreudigen Zeitungsmann trifft. Die Stars sind Claudette Colbert und Clark Gable, der ursprüngliche Schurke. Ein rauer, stürmischer und äußerst sympathischer Roadmovie, in dem sich die Darsteller fast genauso zu amüsieren scheinen wie wir.
Mystery Train (1989)
In Mystery Train, einem modernen Canterbury Tales, treffen sich drei Pilgererzählungen in Memphis, um den heiligen Märtyrer Elvis zu suchen. Die bewegendste Geschichte handelt von einem jungen zweisprachigen japanischen Paar - sie scheint die Sonne, er ist ein Ultra-Hipster, der Carl Perkins Elvis vorzieht. Die Nebendarsteller sind der verstorbene, aber unsterbliche Joe Strummer von The Clash sowie Screamin 'Jay Hawkins als Nachtportier in dem Hotel, in dem die Pilger die Nacht verbringen. Regie von Jim Jarmusch.
Die kopflose Frau (2008)
Die kopflose Frau
La mujer sin cabeza (Die kopflose Frau) ist der dritte und unheimlichste Film der argentinischen Regisseurin Lucrecia Martel. Ich betrüge es ein wenig, es als Roadmovie aufzunehmen, da es wirklich eine kurze Fahrt entlang einer Landstraße ist, die sich zwanghaft wiederholt, aber es ist meine Liste, also da.
Eine gut vernetzte Frau mittleren Alters glaubt, sie habe einen Bauernjungen bei einem Unfall getötet. Alle ihre Freunde und Familienmitglieder verschwören sich, um sie davon zu überzeugen, dass sie es nicht getan hat. Dieser Film bietet einen unangenehmen und rätselhaften Einblick in die auf diskreteste Weise ausgetragenen Klassenkämpfe und beleuchtet gleichzeitig die historische Amnesie, die so oft die argentinische Kultur und Politik betrifft.
Die Trauben des Zorns (1940)
Die anhaltende Subprime-Hypothekenkrise lässt John Fords stattliche Adaption von John Steinbecks klassischem Roman The Grapes of Wrath wieder auf den neuesten Stand kommen. Henry Fonda spielt Tom Joad, Sohn einer Familie aus Oklahoma, die von den Ufern von ihrem Land vertrieben wurde (klingt allzu vertraut?). Als sie hören, dass es vielleicht Arbeit gibt, fahren sie nach Kalifornien. Fonda gewann einen Oscar für seine leise lyrische Leistung. Hervorragende Schwarzweißbilder von Gregg Toland, der auch Citizen Kane fotografierte.
Vagabond (1987)
Ich vermute, dass „Wendy und Lucy“(siehe oben) mehr als ein bisschen von Agnès Vardas sengendem Porträt einer obdachlosen jungen Frau in Sans toit ni loi (Vagabund) beeinflusst war. Sie ist zu Beginn des Films tot; dann rekonstruiert die Filmemacherin ihre (fiktive) Vergangenheit durch kurze Interviews mit Menschen, die sie unterwegs getroffen hat, sowie durch längere Rückblenden des Lebens auf der Straße. Die französische Schauspielerin Sandrine Bonnaire war 18 Jahre alt, als sie die junge Frau spielte. Sie ist abwechselnd undurchsichtig, wütend und beängstigend nackt.
Papierherz (2009)
Die konzeptionelle Komikerin und Anti-Hollywood-Schauspielerin Charlyne Yi sagt in Paper Heart, einem überaus skurrilen Mumblecore-Mockumentary, wie der Song sagt, "will wissen, was Liebe ist", dass sie auf einem Umweg von Vegas nach Atlanta fährt. Unterwegs interviewt sie einen merkwürdigen und oft rührenden Querschnitt von amerikanischen sprechenden Köpfen - eines definiert das perfekte Datum als „Applebee's Chicken Wings“. Sie wird von Michael Cera von Arrested Development und einigen sehr selbstgemachten Stop-Action-Animationen begleitet.
9 Seelen (2003)
9 Seelen
Der japanische Film 9 Souls ist eindeutig der seltsamste Roadmovie, der jemals gedreht wurde. Neun entflohene Sträflinge fahren zusammen in einem großen alten Van auf die Straße - sie suchen nach dem Schlüssel zum Universum - aber in einem so kleinen und artigen Land ist es schwierig, auf die Straße zu kommen.
Die erste Hälfte ist eine alberne Komödie, als wir die Jungs kennenlernen, die zweite ist bizarr, abrupt gewalttätig und unerwartet bewegend. Regie führte der böse talentierte Toshiaki Toyoda.
Plattform (2000)
Jia Zhang Ke ist einer der größten und mutigsten Filmemacher auf dem chinesischen Festland. Er wurde 1970 als Kind der Kulturrevolution geboren und präsentiert uns eine maoistische Wandertheatergruppe, die die Revolution in einer fernen Provinz lobt. Aber als die Leidenschaft der 70er Jahre dem kapitalistischen Grollen der 80er Jahre Platz macht, wird die Gruppe schließlich zur "All Stars Rock'n'Breakdance Band". Mit 154 Minuten testet Zhantai (Platform) Ihre Geduld und Ihr Leid - manchmal fühlt es sich wie ein ganzes Jahrzehnt an in Echtzeit gedreht - aber letztendlich ist es ein bemerkenswerter Blick auf eine widersprüchliche und turbulente Zeit in der jüngsten chinesischen Geschichte.
Palm Beach Story (1942)
In Palm Beach Story, der verrücktesten Komödie von Preston Sturges (bekannt dafür, dass er die "Schraube" in die Komödien steckt), ist eine verheiratete Frau zu sehen, die auf der Suche nach einem Millionärszucker auf der Straße oder zumindest in einem Nachtzug von New York nach Miami unterwegs ist Papa, damit sie Geld für die Erfindungen ihres Mannes sammeln kann. Claudette Colbert und Joel McCrae in einer eleganten sexy Wendung, geschickt unterstützt von Mary Astor (The Maltese Falcon) als ausgehungerte Millionärin.
Caro Diario (1993)
Caro Diario (Liebes Tagebuch) ist kein Dokumentarfilm, aber auch kein Spielfilm. Er zeigt den italienischen Kultregisseur Nanni Moretti, der mit seiner treuen Vespa über Italien reitet. Fragmentarische Tagebucheinträge reichen von witzig - er beschließt, einen Filmkritiker zu töten, dessen Begeisterung für einen Film Moretti dazu veranlasste, ihn zu sehen und zu verabscheuen - bis zu einem Grab (Hirntumor, irgendjemand?), Alles vereint durch die unberechenbare Haltung des Regisseurs gegenüber der Welt.
Diebe wie wir (1974)
Die niedergeschlagene Antwort des verstorbenen Robert Altman auf Bonnie und Clyde, "The Thieves Like Us", folgt einem Paar ausgesprochen unglamouröser Mississippi-Diebe namens Keechie und Bowie, die Banken eher aus Versagen der Vorstellungskraft herausrauben als aus dem Wunsch nach großem Reichtum und Ruhm. Wenn sie berühmt werden, streiten sie sich darüber, wie das Radio und die Zeitungen die Details ihrer Heldentaten falsch verstehen. Ein überraschend gewaltfreier Film (die Kamera bleibt während der Bankjobs häufig draußen) mit notengenauen Performances von Keith Carradine und Shelley Duval.
Der Anhalter (1953)
Der Anhalter
Die in Großbritannien geborene Schauspielerin Ida Lupino spielte heiße und coole Dames in Filmen wie "They Drive By Night" und "High Sierra". 1953 leitete sie den einzigen Noir, den jemals eine Frau inszenierte, den klassischen B-Film "The Hitchhiker".
In dieser knappen Studie über psychologischen Terror beschimpft ein Ex-Betrüger zwei angesehene Männer der Mittelklasse. im laufe ihrer reise quält er sie, indem er die grausamen enden beschreibt, die er für sie geplant hat. Die zurückhaltende Schwarz-Weiß-Kamera verwandelt leere Autobahnen in eine dunkle Metapher für amerikanische Einsamkeit.
Postkutsche (1939)
Marlene Dietrich sagte zu ihrem Begleiter, als sie John Wayne auf dem Studiolos zum ersten Mal sah: „Oh, Daddy, bring mir was davon!“Und als Wayne das erste Mal aus dem Beifuß schreitet, wird die Schrotflinte in einem priapischen Winkel in Stagecoach gespannt. Sie können sich voll und ganz in Dietrich einfühlen. Dies ist einer der unterhaltsamsten Western von Regisseur John Ford, eine Postkutsche voller unpassender Charaktere, die durch gefährliches Apache-Territorium reiten. Claire Trevor gibt eine beeindruckende Leistung, während die Prostituierte Ringo sich anfreundet, verteidigt und schließlich liebt.
Glücklich zusammen (1997)
Zwei schwule Jungs aus Hongkong sind in Wong Kar Wais heißem und verrücktem Chun-Gwong-Cha-Sit (Happy Together) in Argentinien unterwegs - eine Hassliebe, die sich auf einen Beat in Buenos Aires einstellt. Ihre Angelegenheit ist so stürmisch und leidenschaftlich wie der Tango, den sie manchmal tanzen. Der Film mit zwei der größten Stars Chinas, Tony Leung und dem verstorbenen Leslie Cheung, wurde über sechs Wochen nacheinander gedreht und hatte Berichten zufolge kein Drehbuch, was ihn zu einem Meisterwerk des Improvisierens macht.
Straße, Film (2009)
Roadmovie
In der Reportage des in New Dehli geborenen Regisseurs Dev Benegal aus dem Jahr 2009 erklärt sich ein unzufriedener junger Mann namens Vishnu bereit, einen Chevy-Truck von 1942 auf einer sechstägigen Reise durch ausgetrocknetes Gelände zu fahren.
Der Truck war früher ein Reisekino, die Filme sind noch im Hintergrund. Vishnu holt andere Reisende auf dem Weg ab - ein nerviges Kind, eine Zigeunerin, eine dringend benötigte alte Mechanikerin - und bald verwandelt sich Road, Movie in eine zeitgenössische Sheherazade, während Vishnu und Co. alte indische Filme zeigen, um ihre Häute zu retten.
Der Lohn der Angst (1953)
Der französische Regisseur Henri-Georges Clouzot erzählt in seinem angespannten Film Le salaire de la peur von vier Männern, die für eine skrupellose amerikanische Ölgesellschaft arbeiten und zwei Lastwagen Nitroglycerin über Waschbrettstraßen in den Bergen Südamerikas fahren. Yves Montands erstaunlich lebendige Leistung als einer der Fahrer machte sowohl die Figur als auch den Film zu einem Prüfstein für Existenzialisten der 50er Jahre.
