Reise
Vor kurzem bin ich auf eine hervorragende Foto-Website namens "The Lovely Road" gestoßen.
Das Portoflio zeigt eine Reihe von Polaroid-Fotografien, die gleichzeitig minimalistisch und provokant komplex sind und einen Blick auf die Hintergründe Amerikas gewähren. Fasziniert sprach ich mit dem Fotografen Scott Hammond über seinen einzigartigen Stil und seine Motivation, diese Momente festzuhalten.
BNT: Was für eine Kamera verwendest du für deine Aufnahmen?
Scott Hammond: Ich fotografiere mit einem Instant Polaroid Sun 660. Es verfügt über eine einfache Autofokus-Funktion, die mir Spaß macht.
Was magst du an der Kamera und ihren Auswirkungen auf deine Fotos?
Nun, ich mag es, dass die Bilder nicht perfekt sind. Sie sind sehr körnig und die Farben sind übermäßig gesättigt. Das macht das Foto für mich realer. Obwohl Sie es sehr leicht manipulieren können, gibt es meiner Meinung nach die gängige Annahme, dass ein Polaroid so ist, wie es ist.
Der Polaroiddruck ist einzigartig. Es ist eine eigene Grafik und ein Negativ. Es gibt nur einen. Es ist wie ein kleines Artefakt einer Zeit und eines Ortes, das Sie mitnehmen können. Es passt perfekt in Ihre Tasche. Ich sammle Polaroids, genau wie man Baseballkarten sammeln würde. Ich habe Schuhkartons voll davon. Außerdem scheinen Polaroids und mein Thema Hand in Hand zu gehen.
Was möchten Sie mit Ihren Fotos aufnehmen, egal ob es sich um eine Person, einen Ort oder ein Objekt handelt?
Ich gehe es sehr klinisch an, etwas zu drehen. Ich denke, meine Absicht ist es, ein Motiv so zu fotografieren, wie es wirklich jeder sieht.
Aber auch in einer Weise, in der ich nicht wertend bin. Ich möchte nicht wirklich vermitteln, dass ich etwas für schön oder ekelhaft halte, sondern nur das Thema so zeigen, wie es dort steht. Ich lasse den Betrachter entscheiden, was er über mein Thema denkt. Das einzige was ich tue ist zu sagen, dass ich denke, dass dieser Moment oder Ort es wert ist, bewahrt zu werden. Ich weiß oft auch nicht warum.
Wenn Sie sich viele meiner Bilder zusammen ansehen, werden Sie feststellen, dass die meisten auf die gleiche Weise aufgenommen wurden. Kopf auf und in der Mitte. Es ist nur meine Sammelmethode. Kein Thema ist wichtiger als das andere. Es ist die gesamte Sammlung, die zählt und ein Statement abgibt.
Nennen Sie einige Ihrer Lieblingsfotografen und warum?
Natürlich muss jeder Dokumentarfotograf Walker Evans sagen. Eine Sammlung seiner Arbeit „Simple Secrets“war mein erstes Fotobuch, das ich gekauft habe. Ich weiß nicht, wie oft ich das durchgesehen habe. Es ist erstaunlich, wie mühelos er Fotografie erscheinen lässt. Ich denke, das ist der Grund, warum viele Mainstream-Leute die Schönheit seiner Arbeit nicht verstehen.
Ich bewundere auch Stephen Shore, Dorethea Lange, Jeff Brouws und William Eggleston. Alle fotografieren sehr ähnliche Dinge, vielleicht sogar genau dieselben. Aber jeder hat einen ganz eigenen Stil.
Shores "American Surfaces" hat mich auf mehreren Roadtrips durch das Land begleitet.
Warum fotografierst du gerne?
Fotografie ist für mich sehr therapeutisch. Ich mag die Gelassenheit, ziellos zu fahren, bis ich auf dieses erstaunlich banale Nichts stoße, das sich anfühlt, als würde ich es nicht fotografieren, sobald ich es sehe, es wird im Wind weht und es wird nie eine Aufzeichnung darüber geben es existiert immer.
Ich denke, auch in dieser Hinsicht besteht ein Gefühl der Dringlichkeit. Ich muss diese Fotos machen, denn wenn ich das nicht tue, kann ich nicht sicher sein, dass es jemand anderes tut.
Ich habe auch einen Zwang zum Sammeln. Ich war schon immer so. Schon als ich klein war, sammelte ich Comics, Spielzeug, Broschüren, Tischsets, Postkarten. Besonders Postkarten. Ich mag solche, bei denen es sich nur um ein Foto eines Motels oder eines Autobahnabschnitts handelt. Ich denke, meine Fotos sind stark von Postkarten beeinflusst.
