Reise
Jack Seemer unterhält sich mit Paul-Hynes Allen über seine Porträts.
FOTOGRAF PAUL-HYNES ALLENs Arbeit wurzelt oft im Konzept des Außenseiters - das Individuum auseinander, oftmals „der Fremde“. Dieses Konzept hat ihn auf dem Weg zum künstlerischen Fortschritt getrieben, ihm aber auch geholfen, die Auswirkungen zu überwinden und Narben aus einer turbulenten Vergangenheit.
Der gebürtige Croydoner kam 2004 nach seinem BA-Abschluss an der Brighton University erstmals nach Berlin. Er räumt ein, dass die Migration mehr aus internen Gründen als durch eine externe Auslosung ausgelöst wurde. „Ich hatte das‚ warum nicht? ' Mentalität zu der Zeit “, sagt er. "Es war einfach eine verrückte Sache, die ich getan habe." Eine verrückte Sache, die ihn seitdem in der Stadt verankert hat.
Wie viele Künstler definiert Hynes-Allen seine Arbeit als semi-autobiografisch; es erinnert an Namen wie Rilke, die praktisches Wissen und psychologische Einsichten nutzten, um im äußeren Umfeld nach Wahrheit zu suchen. „In meiner Arbeit geht es um meine Erfahrungen und ich versuche, das Trauma aufzudecken, das ich in der entwickelten Welt vorfinde. Ich fotografiere das Gebiet, in dem ich wohne - das habe ich immer. “
Bei seinem ersten Projekt mit dem Titel „A Sense of Madness“zog er monatelang bei einem Freund ein, der sowohl durch psychische Erkrankungen als auch durch Drogenmissbrauch schwer gestört war. In dieser Serie erleben wir die tägliche Erniedrigung eines Individuums im Schmerz, die persönlichen und sentimentalen Bilder des Fotografen, die ein sympathisches, aber unerschütterliches Porträt bilden. "Es war extrem", sagt Hynes-Allen. "Aber ich denke manchmal, dass es das Beste ist, was ich je gemacht habe."
Hier in Berlin sind seine Arbeiten und Methoden weniger radikal, aber dennoch faszinierend. „Mein letztes Projekt ist auf der Straße entstanden. Es geht um Porträts “, verrät er, „ aber sie sind auch umweltbezogen, daher ist der Hintergrund auch sehr wichtig. “Die Serie mit dem Titel„ Berlin Outsiders “ist eine fortlaufende Fallstudie über die Obdachlosengemeinschaft in Berlin. Diese zum Nachdenken anregenden Stücke nutzen die Kraft der Gegenüberstellung, um unterschiedliche Interpretationen und Effekte zu fördern.
Foto: Paul-Hynes Allen
Jedes Foto bietet dem Publikum einen kurzen Einblick in eine Welt, in der viele von uns zu schüchtern sind, um sich mit Intimität jeglicher Art auseinanderzusetzen.
In jedem Bild, jenseits einer Fassade aus blauen Flecken, Schmutz und anderen Symbolen der Bedürftigkeit, können wir den Menschen leicht lokalisieren: isoliert und dennoch kurz vom Auge eines Sturms abgelenkt, der ihre Lebenserfahrung oft definiert.
Die Serie ist der Versuch eines Künstlers, mit sich selbst und dem Ort, den er einnimmt, in Kontakt zu treten. Umgekehrt sind wir als Betrachter gezwungen, ähnliche Fragen zu stellen: Was erkennen wir in den Gesichtern dieser Fotografien? Wie viel von uns sehen wir in ihnen und inwieweit helfen sie uns, den Ort zu verstehen, den wir als Zuhause bezeichnen?
Obwohl das Projekt von Natur aus eine soziologische Analyse hervorruft, besteht Hynes-Allen darauf, dass dies nicht sein Zweck ist. Es gehe darüber hinaus und ziele darauf ab, „die relevanten Themen Einsamkeit und Isolation zu untersuchen“. Sein Ziel sei es, „Menschen auf persönlicher Ebene und auf emotionale Weise zu berühren. "Um Freuds Terminologie zu verwenden", sagt er, "möchte ich, dass das Bild auf einem" Sehnerv "bleibt."
„Berlin Outsiders“ist zwar thematisch existenziell, steht aber in Beziehung zum romantischen Realismus, wenn es darum geht, den Schmerz anderer als Stärke und nicht als Schwäche darzustellen. Darin ist die Serie universell: Wir alle kämpfen mit Dämonen, die manchmal versuchen, uns zu überwinden. Berlin zieht mehr als seinen gerechten Anteil an Träumern an, dessen notwendige Kehrseite die Enttäuschung ist.
Interessanterweise wird seine Arbeit von Hynes-Allen oft abgelehnt oder missverstanden, und zwar in der Regel bereits in dem Prozess und dem Vorgang, in dem sie entstanden ist. Wenn Passanten sich auf der Straße mit seinen Untertanen beschäftigen, kichern sie, schütteln den Kopf und nehmen immer wieder das Schlimmste an - das seine Untertanen ausgenutzt werden.
Foto: Paul-Hynes Allen
Wie jeder gute Fotograf ist er sich der Sensibilität und Ethik dieser Art von Interaktionen sehr bewusst.
„Manchmal fühle ich mich wirklich schuldig. Wenn ein Fotoshooting nicht richtig verläuft, kann das eine Reihe von schlechten Gefühlen über mich selbst und darüber auslösen, was ich mit Fotografie mache. Ich habe ein Gewissen und manchmal leide ich… vielleicht ein bisschen zu viel. “
Es besteht auch die Gefahr, zu nahe zu kommen: „Ich habe die Verantwortung, diesen Menschen keine falschen Hoffnungen zu machen. Ich habe erkannt, dass ich schöne Momente mit diesen Leuten haben kann, aber am Ende weiß ich, dass ich ihnen nicht helfen kann. Ihr Weg muss von sich selbst kommen. “
Seine endgültigen Pläne für die Serie?
Vielleicht macht er ein Buch, vielleicht präsentiert er seine Arbeiten in einer Galerie, wenn die Zeit und der Rahmen stimmen. „Ich würde meine Arbeit nur über die richtigen Kanäle verkaufen“, erklärt er. „Ich möchte die Menschen, die ich fotografiere, auch nicht entwerten.“Für Paul Hynes-Allen ist alles eine Frage des Respekts - natürlich des Respekts des eigenen Handwerks, aber auch der Menschen und Orte, die dies ermöglichen.
Diese Geschichte wurde von Jack Seemer geschrieben und erschien ursprünglich bei Slow Travel Berlin.
