Die meisten Grafikdesigner, die ich kenne, haben eine Hassliebe zu ihrem Beruf
ABER TIEF, wir alle wissen, dass wir es geschafft haben: Wir werden dafür bezahlt, kreativ und schrullig und großartig zu sein, und wenn wir das Vertrauen und den Respekt unserer Kunden gewinnen, können wir arbeiten, wo immer wir wollen.
Es hat ein paar Jahre gedauert, bis ich diesen Punkt erreicht habe, aber ich hatte viel Spaß dabei. Interessiert an dieser Route? Im Folgenden finden Sie einige wichtige Informationen, um den Einstieg zu erleichtern.
Skizzenbuch
Das Wichtigste zuerst: Sie benötigen ein Skizzenbuch und etwas zum Skizzieren. Candice Rardon hat bereits spektakuläre Arbeit geleistet und einige der grundlegendsten Werkzeuge des Fachs demonstriert, so dass ich hier nicht zu viel tiefer eintauchen werde. Ich kann nur sagen, dass jede digitale Ausführung mit einem analogen Brainstorming beginnt.
Skizzieren - in Ausbildung und Berufung - erweist sich immer wieder als das wirksamste Blockmittel für Designer. Darüber hinaus gibt Ihnen das Erlernen des Zeichnens einen Vorteil gegenüber jedem anderen Nicht-Zeichner (glauben Sie mir, sie sind ein Dutzend). Sie werden besser respektiert, für Ihre Arbeit besser entschädigt, und Ihnen steht mehr Arbeit zur Verfügung.
Computer
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Sofern Sie nicht vorhaben, in die Wiederbelebung des Buchdrucks einzusteigen, benötigen Sie einen Computer oder ein Notebook mit der entsprechenden Hardware. Zufällig bin ich ein Mac und ein PC, aber wenn es darum geht, bin ich sehr, sehr zufrieden mit meinem vier Jahre alten MacBook Pro.
Ich habe mich für den 17-Zoll-Bildschirm und einen weiteren externen LED-Monitor von Asus entschieden, um mir das Maximum an Pixel-Grundfläche zu verschaffen, aber mit einem 15-Zoll-Bildschirm ist das machbar. Alles, was kleiner ist, und es wird schwierig, das kleine Netflix-Miniaturbild in der oberen Ecke des Bildschirms zu behalten. (Und Mama sagte, ich würde nie dafür bezahlt, fernzusehen …)
Drucker
Aufgrund der Druckdienste, die dem Designer zur Verfügung stehen, ist es meiner Meinung nach wichtiger als der Besitz eines Home-Office-Druckers, Beziehungen zu den Druckern aufzubauen und zu pflegen (normalerweise in einer Offsetdruckmaschine wie Jano Graphics in Ventura). Kalifornien).
Ihr gesamtes Farbproofing wird ohnehin damit enden, und selbst wenn Sie in Ihrem Büro zu Hause ausgefallene Abzüge anfertigen (nicht bei Kinko - aus Liebe zu Gott, nicht bei Kinko), werden sie es sein um zu drucken, was Ihr Kunde will.
Software
In Bezug auf Software ist Adobe immer noch der richtige Weg, und es gibt keine Anzeichen für ein Nachlassen. Druckdesign-Vollblüter wie ich (die mit taktilen Dingen wie Büchern, Postern und Verpackungen arbeiten) verlassen sich stark auf unsere digitale Trinity aus Photoshop, Illustrator und InDesign, während Multimedia-Mutts andere Programme wie Flash und After Effects für das Web hinzufügen. und videobasiertes Design.
Photoshop ist ein pixelbasierter Bildeditor, der für Fotografen, digitale Maler und Allround-Künstler branchenweit führend ist. Technisch gesehen können damit viele Funktionen von Illustrator und InDesign ausgeführt werden. Die Ausführung dieser spezifischen Aufgaben in der PS-Umgebung ist jedoch so, als würde man einen Panzer über einen Gartenweg fahren.
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Wenn Photoshop-Bilder als Mosaike aus Pixeln betrachtet werden können, dann sind Illustrator-Grafiken eher wie Verbindungspunkte. Illustrator ist auf Vektorgrafiken spezialisiert, sodass der Künstler Liniengrafiken ohne Qualitätsverlust ändern und skalieren kann. Vektordateien sind kleiner und einfacher zu verwalten und wesentlich anpassungsfähiger als Pixel, wenn Sie beispielsweise Grafiken für den Siebdruck (für das T-Shirt Ihrer Band) oder CAD-basierte Vorgänge (z. B. Blaupausen oder CNC-Fräsmaschinen) erstellen.
InDesign ist das Standardprogramm für das Seitenlayout und bietet dem Benutzer eine immense Flexibilität bei der Auswahl und Änderung von Schriftarten, der Platzierung und der Reihenfolge der Seiten. Hier nehmen Sie alles, was Sie in Photoshop erstellt haben, und alles, was in Illustrator erstellt wurde, und fassen alles zu einem wunderschönen Dokument zusammen.
Das Arbeiten in InDesign ähnelt dem Spielen mit Legostücken, da Sie Objekte und Rahmen mit überraschender Geschwindigkeit verschieben, skalieren und ändern können. Das Importieren von Dokumenten und Tabellenkalkulationen aus anderen Programmen funktioniert einwandfrei, und das Verknüpfen von Textfeldern stellt sicher, dass Sie nicht einzelne Textzeilen kopieren / einfügen müssen, damit alles zusammenpasst.
Letztes Jahr warf ich bei Adobe InDesign eine Bestie in ein Projekt: ein 412-seitiges gedrucktes Buch mit einem animierten Cover! InDesign handhabte es wie ein Champion.
Dinge, die Ihr Leben einfacher machen
Man kann mit Sicherheit sagen, dass ich, wenn ich vor fast einem Jahrzehnt nicht mit einem Wacom Intuos-Tablet gesegnet worden wäre, den ganzen Traum vom Grafikdesign vielleicht fallen gelassen hätte. Es war noch nie so einfach, mühsam an einer rechtshändigen Maus zu arbeiten (als geborene 'n' gezüchtete Südpfote), und es ist enorm frustrierend, wenn es um digitales Malen geht.
Das Tablet hat all das geändert: Ich arbeite dreimal so schnell und es fühlt sich viel natürlicher an, einen Stift in der linken Hand zu halten, als mit der rechten zu klicken. Außerdem habe ich etwas zu tun, indem ich mich in Cafés niedergelassen habe: Die Leute fragen nach dem Tablet, und es dauert nicht lange, bis wir Visitenkarten tauschen.
Bildung
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Zum Erlernen dieser Programme hat Adobe eine großartige interne Lernserie, aber Lynda.com ist geradezu spektakulär. Man könnte die anfängliche monatliche Abogebühr ablehnen, aber angesichts der Fülle an Lernmaterialien, die hier erhältlich sind, wäre es die Mühe wert. Schließlich wirst du ein Profi.
Wer lieber aus Büchern lernt, sollte sich die Classroom-in-a-Book-Reihe ansehen. Ich habe sie benutzt und viele meiner Kollegen auch.
Inspiration
Wirklich, es gibt keinen falschen Weg, um Inspiration zu bekommen. Fakt ist aber, dass jeder Designer Inspiration braucht, denn unsere Aufgabe ist keine Einzelaufgabe. Besuchen Sie die Buchhandlung und stöbern Sie in den Logo-Design-Anthologien der Logo Lounge oder informieren Sie sich im Juxtapoz-Magazin über einige der brillantesten Ereignisse.
Besorgen Sie sich ein Tumblr-Konto und folgen Sie Ihren bevorzugten Hashtags. Design-Blogs sind in Kraft - Sie müssen nur diejenigen finden, die Sie am meisten ansprechen.
Eine gute Vorstellung davon, was du wert bist
„Oh, du machst Grafikdesign? Das ist so cool! Können Sie ein Logo für mich entwerfen? “Dieses Gespräch wiederholt sich oft mit allen möglichen Bekannten, und normalerweise kann ich anhand des dritten Satzes erkennen, ob ich mit ihnen arbeiten möchte oder nicht.
Ein guter Designer ist sein Salz wert, aber selten verstehen die Leute, dass es Zeit braucht, um effektives Design zu schaffen, und jeder Fachmann auf irgendeinem Gebiet sollte einen professionellen Lohn verdienen.
Sie benötigen das Graphic Artists 'Guild-Handbuch für Preisgestaltung und ethische Richtlinien, um zu wissen, was Sie als Designer wert sind. Für einen Nicht-Designer sind 200 US-Dollar für ein Logo ein vernünftiger Preis, und für Designer, die sich immer noch die Zähne schneiden, kann sich dies durchaus lohnen. Aber wenn man bedenkt, dass gute Logos oft viele Stunden Entwicklungszeit benötigen (ich habe bereits 40 Stunden an einem Logo gearbeitet - nur an einem Logo!), Ist es nicht schlimm, diesen Preis für fast eine Woche Arbeit zu bekommen.
Gut wie Bargeld. Teo
Einer meiner Bekannten hat mich gebeten, eine komplette Bildüberholung seines Coffeeshops durchzuführen (einschließlich Schilder, Thekendisplays, Zeitungsanzeigen usw.), und war eine Woche später schockiert, als ich ihm ein Angebot für mehrere tausend Dollar überreichte. „Oh, ähm … sehen Sie, das ist viel. Weißt du, ich dachte nur, ich könnte dich mit Kaffee bezahlen … “Er verstummte, nachdem ich die vorinstallierte Antwort erhalten hatte, die in meinen Augen brannte:„ Bezahle mich mit Kaffee? Was jeden Tag für den Rest meines Lebens für mich und all meine Freunde? “
Grafikdesign ist immer noch ein sich entwickelndes Feld - zum Teufel, ich bin erst 27 Jahre alt, aber ich bin immer noch älter als das Medium der digitalen Malerei. Es ist eine aufregende Zeit, Teil seines Wachstums zu sein. Aber das Fazit ist, dass das Lernen, wie man ein Grafikdesigner ist, wie das Lernen, wie man ein anderer Profi ist. Sie müssen nur keine Lederschuhe tragen, wenn Sie nicht wollen.
