Reise
Alle Fotos mit freundlicher Genehmigung von Terence Carter
In einer neuen Serie über Notebook interviewen wir professionelle Fotografen und Fotojournalisten und diskutieren ihre unterschiedlichen Perspektiven auf Reisefotografie sowie Tipps für bessere Bilder.
REISEFOTOGRAF (und Autor) Terence Carter hat Dutzende von Reiseführern für Lonely Planet, DK, Footprint, Thomas Cook und AA Guides sowie zahlreiche Geschichten für Magazine auf der ganzen Welt aufgenommen.
Er ist im 11. Monat eines einzigartigen Reiseprojekts namens Grantourismo, das er mit Frau Lara Dunston und der Unterstützung von HomeAway Holiday-Rentals initiierte, um langsames / nachhaltiges Reisen, lokales Reisen und Erlebnisreisen zu fördern.
Die Matador-Redakteurin und Fotografin Lola Akinmade sprach mit Terence über seine praktische Sicht auf Reisefotografie und aktuelle Aufgaben.
Wie lange bist du schon professioneller Fotograf?
Ungefähr acht Jahre. Ich habe auf die eine oder andere Weise viel länger als Kreativer in den Medien gearbeitet - vom Buchdesigner und -autor bis zum Webdesigner und -entwickler.
Was - oder wer - hat dein anfängliches Interesse an Fotografie geweckt?
Seit meiner Kindheit habe ich eine Beziehung zur Fotografie. Mein Vater hatte eine Pentax-Spiegelreflexkamera, in die ich verliebt war, und wir hatten immer Kameras im Haus, mit denen ich spielen konnte. Mein Vater war jedoch ebenso begeistert von der Schönheit und Einfachheit der Objekte wie davon, schöne Bilder mit ihnen zu machen.
Was waren deine ersten fotografischen Experimente oder Erfahrungen?
Meine erste ernsthafte Erfahrung machte ich vor 17 Jahren auf unserer ersten Mexiko-Reise mit einer neuen Nikon FM2 und einem 50-mm-Objektiv. Meine Frau Lara und ich gingen jeden Tag so viel auf der Straße herum und machten Fotos, dass wir kaum die Energie hatten, es jeden Abend zum Abendessen zu schaffen. Das war der Moment, an dem meine Liebe zur Fotografie richtig einsetzte!
Wenig später nahm ich Fotografie als zweites Hauptfach an der Universität (Filmemachen war damals meine erste Liebe) und bekam wirklich Spaß daran, meine eigenen Filme zu entwickeln und in der Dunkelkammer Drucke zu machen.
Mein Dozent hat mich sehr unterstützt und mir viele Ratschläge und konstruktive Kritik gegeben - er war wirklich hart, aber fair! Ich mochte den Prozess, Fotobücher, die wir aus der Bibliothek genommen hatten, einzubringen und im ersten Teil jedes Fotokurses darüber zu diskutieren, welche Fotos wir liebten und warum die Bilder mit uns in Verbindung standen - das war unglaublich erfüllend für mich. Ich habe gerne Fotografie studiert und liebe es, Fotos zu dekonstruieren, und ich glaube nicht, dass ich es jemals wirklich aufgegeben habe, sie auf diese Weise zu studieren.
Wie würden Sie Ihre derzeitige Arbeit beschreiben? Natürlich gibt es ein starkes redaktionelles Element für Reisen, aber sind Sie auch in der Welt des Fotojournalismus / der Dokumentarberichterstattung tätig? Beliebige stock photography?
Reisen und Editorial mit einem starken Hang zur Porträt- und Food-Fotografie. Je mehr ich reise, desto weniger interessieren mich Denkmäler wie der Eiffelturm und desto mehr faszinieren mich die Menschen, die den Charakter einer Stadt wie Paris ausmachen. Außerdem ist es diese Person zu einem bestimmten Zeitpunkt in ihrem Leben, die sich nicht wiederholen lässt, wenn ich ein Porträt von jemandem mache.
Wenn Sie nicht jemanden vor dem Eiffelturm haben, der etwas tut, das das Bild "zeitstempelt", ist es für mich weniger interessant als die Person vor dem Objektiv. In Sachen Fotojournalismus arbeite ich mit Lara (meiner Lebens- und Arbeitspartnerin) zusammen, und wir können gemeinsam Geschichten produzieren, die viele Journalisten oder Fotografen - für sich allein - nicht können.
Wann immer es uns möglich ist, bieten wir viele ausführliche profilorientierte Funktionen und ernsthafte Geschichten, in denen in der Regel die Arbeit von NGOs und Menschen hervorgehoben wird, die selbstlos arbeiten. Es ist etwas, von dem wir beide leidenschaftlich sind und gerne mehr tun würden.
Lager? Ich schieße im Moment nicht wirklich auf Lager. Ich war bei einer Agentur angemeldet, habe aber noch nie einen Scheck erhalten, obwohl meine Bilder in verschiedenen Quellen veröffentlicht wurden. Aber das ist eine lange, möglicherweise streitige Geschichte!
Stock ist wirklich in Bewegung und ich bin froh, dass ich als Fotograf meinen Lebensunterhalt verdiene, ohne daran beteiligt zu sein.
Welche 3 Tipps würdest du Amateurfotografen geben, die daran interessiert sind, deinen Stil der Reisefotografie zu verfolgen?
1. Ihr persönlicher Stil kommt nicht an, er entwickelt sich.
2. Wenn Sie dies für eine Karriere tun möchten, denken Sie nicht, dass es für das Reisen bezahlt wird, oder Sie werden finanziell beschissen - die meisten Verlage spielen gern mit der Vorstellung, dass Sie die Zeit Ihres Lebens haben und Es ist eine Lerche. Es ist verdammt harte Arbeit - und wenn sie sich um 17.30 Uhr von ihren Computern abmelden und zu ihren Familien nach Hause gehen, arbeiten Sie immer noch.
3. Halten Sie immer eine Kamera bereit, mit der Sie eine publizierbare Aufnahme erstellen können. Keine Ausreden.
Sie haben Dutzende von Reiseführern fotografiert. Magst du diese Art der engagierten Fotografie? Was sind die Vorteile / Herausforderungen?
Ich habe Dutzende fotografiert - das ist ein gruseliger Gedanke! Der Hauptvorteil ist, dass Sie bezahlt werden und wissen, dass das, was Sie liefern, veröffentlicht wird. Wenn Sie eine Aufnahmeliste haben, können Sie sich wirklich auf die jeweilige Aufgabe konzentrieren. Dies ist jedoch nur dann sinnvoll, wenn jemand, dem Sie vertrauen, die Liste der zu fotografierenden Punkte erstellt hat. Ich wurde zu Fotorestaurants und Bars geschickt, die ich niemals in einem Reiseführer empfehlen würde.
Das ist wohl der Nachteil, Fotograf und Reiseschriftsteller zu sein. Ein weiteres Ärgernis sind die bürokratischen lokalen Regierungsbeamten. Sagen wir einfach, ich bin froh, dass die Veröffentlichungen für einige Kirchen und Museen Stock-Fotos verwenden, anstatt mich eine Woche lang verhandeln zu lassen, um ein verdammtes Stativ in einen toten Raum zu bringen - nur um herauszufinden, dass Amateure ihre eigenen Stative eingeschlichen haben.
Eine weitere Herausforderung bei solchen Aufträgen ist, dass Sie möglicherweise nicht auf die gleichen perfekten Wetterbedingungen stoßen, auf die ein lokaler Stock-Fotograf Tage oder Wochen warten kann. Die Sache ist jedoch, dass die Verlage Sie beauftragt haben, einen bestimmten Stil zu fotografieren, anstatt die Bestandsbibliotheken zu durchsuchen. Es ist frustrierend, Bilder zu sehen, die attraktiver sind als die Ihren, da ein Fotograf vor Ort seine Ausrüstung sofort in die Hand nehmen und den magischen Sonnenuntergang erleben kann, der nur ein paar Mal im Jahr auftaucht.
Ich habe auch Verlage nach einem bestimmten Stil der Fotografie fragen lassen und sie gefragt, ob sie wirklich sicher sind, dass sie das wollten. Sie hatten nicht die intestinale Stärke, um mit diesem Stil umzugehen, und beschnitten meine Fotos so oft, dass die Leute, die ich fotografiert habe, mich kontaktierten, um mir mitzuteilen, dass sie nicht merkten, dass das Foto eine Nahaufnahme sein würde. auf, obwohl ich es sehr weit geschossen habe!
Da die Auflösung von DSLRs heutzutage so groß ist, beschneiden Designer Ihre Fotos häufig mit wenig Respekt im Hinblick darauf, warum Sie ein Foto auf eine bestimmte Weise gerahmt haben. Es ist entmutigend, aber leider fehlt einigen der Menschen, die heutzutage Bücher und Zeitschriften zusammenstellen, wirklich die Zeit, die künstlerische Vision oder eine Kombination aus beidem.
Welche anderen Fotografen - alte oder zeitgenössische - inspirieren Sie am meisten?
Nun, einige Fotos und Fotografen werden in meinem Kopf nie "alt" - ihre Bilder sind immer frisch! Zum Beispiel Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Dianne Arbus, Robert Frank. Ich liebe auch die Porträtarbeit, die Avedon gemacht hat. Von den zeitgenössischen Porträtfotografen genieße ich die Zielstrebigkeit von Dan Winters. Aber um fair zu sein, es sind hauptsächlich Filmemacher, die mich inspiriert haben: Godard, Wong Kar Wai, Almodovar, Jarmush, Wenders. Es ist nicht in meiner Fotografie zu sehen, aber in meinem Kopf!
Wie stellen Sie sich ein, wenn Sie sich Motiven nähern, um zu fotografieren? Plauderst du und erklärst du, was du tust? Oder zuerst schießen, später Fragen stellen?
Immer chatten. Ich denke nicht, dass es Sinn macht, ein Porträt ohne Bezug zum Thema zu machen, und ich denke nie darüber nach, einen Rahmen ohne zu machen. Es ist ein Verhandlungs- und Tauschprozess. Je mehr Menschen Ihnen vertrauen und je mehr Menschen erkennen, dass Sie ihre Interessen im Mittelpunkt haben müssen, desto mehr erhalten Sie von der Fotografie durch die Person. Ich erkläre immer, wofür es ist und wo es enden kann.
Bei den Porträts, die ich in diesem Jahr für unsere Local Knowledge-Reihe für unser Grantourismo-Projekt aufgenommen habe, geben wir den Menschen eine Visitenkarte und bitten sie, die Porträts zu prüfen, die ich bisher auf der Website gemacht habe, und uns dann mitzuteilen, ob sie dies möchten Teil des Projekts sein oder nicht. Ich hatte noch keine Absage und einige Leute waren enttäuscht, als wir keine Zeit hatten, zu ihnen zurückzukehren, um ihr Porträt zu machen!
Ich bin sozusagen auch ein Straight Shooter. Kein Blödsinn, kein Trick, nur der Versuch, die Person einzufangen, die ich kennengelernt habe - sei es in den letzten zehn Minuten, zehn Stunden oder zehn Tagen. Es ist der ehrlichste Weg, ein Porträt zu machen.
Was war die verrückteste oder inspirierendste Begegnung, die Sie im Allgemeinen hatten?
Jeder, den ich fotografiere, ist auf irgendeine Weise inspirierend, sonst würde ich die Kamera nicht auf mein Auge richten. Ich gehöre nicht zu den Fotografen, die jeden fotografieren müssen, den ich treffe. Und wir machen keine Aufträge, es sei denn, wir interessieren uns für das Thema. Wir haben dieses Jahr einige wirklich inspirierende Menschen getroffen, insbesondere in Afrika.
Aber Köche sind die leidenschaftlichsten, okay, verrücktesten und inspirierendsten Menschen - ich habe alles erlebt, von den meisten Zen-Charakteren bis zu Männern, die nachweislich verrückt waren. Ein Koch (keine Namen!) War ganz ruhig vor mir und holte perfekte Teller im Stil der Molekularküche hervor, um sie zu fotografieren. Dann ging er zurück in die Küche und fing an, das Personal wie ein Verrückter anzuschreien.
Ich habe Michelin-Sterneköche sagen lassen, dass sie zehn Minuten Zeit haben, um zu plaudern und ein Porträt zu machen - was übrigens in Ordnung ist -, und zwei Stunden später unterhalten sie sich immer noch und bitten mich, zu riechen, wie frisch der Fisch in ihrem Gang ist. in Kühlschränken! Die besten Köche sind sehr engagiert und liegen auf der gleichen Wellenlänge wie ich. Wir arbeiten viele Stunden, wir haben nur wenig Zeit für etwas anderes als unseren Job, und gelegentlich lassen wir gerne etwas Dampf ab. Und damit meine ich trinken.
Auf welchen Bausatz (Kameramodell, Objektive, Blitzgeräte usw.) können Sie nicht verzichten?
Es gibt einen alten Fotografen, der sagt (nicht sicher, wem er es zuschreiben soll): "Amateure reden über Ausrüstung, Profis reden über Geld und Meister reden über Licht". Es ist wirklich wichtig zu wissen, dass die Leute gerade brillante Bilder auf allen Geräten machen, vom iPhone bis zu großformatigen Filmkameras.
Was die DSLR-Ausrüstung angeht, verwende ich Nikon-Kameras und -Objektive, weil ich ihre Robustheit immer gemocht habe. Sicher, die Gummiteile fallen wie verrückt ab, aber sie funktionieren immer noch nicht. Ich hatte im Laufe der Jahre einige Nikon-Kameras, aber die D700 ist meine Lieblingskamera, da der Vollbildsensor mich in die guten alten Filmzeiten zurückversetzt und die Objektive aufgrund des Sensors wieder auf die richtige Brennweite eingestellt sind gleiche Größe wie 35mm Film.
Ich mag auch die Größe der D700 viel besser als Kameras mit eingebautem vertikalen Griff (wie die Nikon D3 oder die Canon EOS-1D Mark IV), da sie für die Motive etwas zu einschüchternd sind.
Je mehr ich mich auf Porträts konzentriere, umso eher bin ich ein Purist für 'feste' Objektive. Lieben Sie die Nikon 85mm f1.4 bis zum Tod - wir sind lebenslange Liebhaber. Ich mag die preiswerte 35mm f2 für Food- und Full-Length-Portraits, aber nur über f2.8. Lieben Sie mein altes manuelles Fokus 50mm 2.8 Makro noch mehr für Lebensmittel, aber das moderne 60mm Makro würde mir erlauben, schneller zu arbeiten! Ich grabe meine alte 80-200mm f2.8 - wurde zweimal fallen gelassen und tritt immer noch. Die preisbewusste Nikon 300mm f4.0 ist ein großartiges Schnäppchen, wenn Sie Sport treiben oder Vögel und Wildtiere beobachten möchten. Und es ist ein leichtes Objektiv - perfekt für unterwegs.
In Bezug auf die Beleuchtung sollte sich jeder einen anständigen Reflektor zulegen, bevor er eine Reihe von Lampen kauft. Ich benutze einen Photoflex-Fünf-in-Eins-Reflektor, der überall mit mir geht. Sie können eine Menge Reflexion erzielen, um mit einem vernünftigen Beleuchtungsverhältnis für ein Porträt zu erzielen. Es kommt selten vor, dass ich ein Porträt mache, ohne dass der Reflektor verwendet wird - auch wenn es nur darum geht, Fensterlicht oder ähnliches zu blockieren! Die meisten Fotos dieser Serie wurden nur mit einem Reflektor aufgenommen.
Ich trage ein paar Nikon SB800-Blitze, Fernauslöser, Regenschirme, Ständer und verschiedene andere Lichtmodifikatoren. Weniger ist für mich mehr, wenn es um künstliches Licht geht, und während ich es immer vorziehe, in natürlichem Licht zu fotografieren, müssen Sie den Schuss abgeben, wenn Sie im Auftrag sind.
Da wir seit elf Monaten für Grantourismo unterwegs sind und alle zwei Wochen Ziele wechseln, fotografiere ich buchstäblich jeden Tag an einem neuen Ort. Deshalb mag ich die Lastolite EzyBalance-Graukarte, mit der ich die erhalten kann Farbbalance eines Fotos direkt in der Postproduktion.
Schließlich ist mein iPod Touch unverzichtbar, um Menschen mein Fotoportfolio zu zeigen. Ich halte dort auch einige inspirierende Fotos, wenn ich einen visuellen Schub brauche, wenn ich hundemüde bin, aber ein Shooting bevorsteht.
An was arbeitest du gerade noch und was sind deine Ambitionen für die Zukunft in Bezug auf deine fotografische Arbeit oder irgendetwas anderes?
Ich arbeite wirklich hart daran, gute Porträts von Menschen zu machen, die wir treffen, und kreative, eindrucksvolle Fotos der Orte, die wir besuchen, und der Dinge, die wir in unserem Grantourismo-Projekt tun. Je mehr Leute sie sehen, desto mehr interessieren sie sich für eine Teilnahme. Wir geben jemandem eine Visitenkarte und bitten ihn, darüber nachzudenken, sich zu engagieren. Dann kehren sie zurück und sagen: „Ich liebe, was du mit so und so gemacht hast“und erwähnen jemanden, den ich für das Projekt fotografiert habe.
Ich spiele auch gerne damit herum, jedem Reiseziel ein "Gefühl" zu geben, indem ich einige meiner Lieblingsfilmbestände simuliere - zum Beispiel haben die Bilder unserer Geschichten in Kenia ein ganz anderes Aussehen und Gefühl als die Beiträge in Tokio, was das widerspiegelt Erfahrung für uns - ich habe einen Ball damit.
Langfristig habe ich viele Projekte, die Editorial, Storytelling und Portrait eng miteinander verbinden. Es warten ein paar Aufträge auf uns, nachdem wir die Grantourismo-Reise im Februar beendet haben, aber Grantourismo hat meine volle Aufmerksamkeit bis Anfang nächsten Jahres und wir werden das Projekt nach Beendigung der Reise in eine etwas andere Richtung lenken.
Ich mag die Herausforderungen, in so vielen verschiedenen Ländern zu drehen, so viele faszinierende Menschen zu treffen und das Privileg zu haben, ihre Porträts zu machen. Ich habe nie härter gearbeitet, aber ich habe mich nie mehr amüsiert als jetzt.
