Reise
Irgendwo zwischen „Literatur“und „Reiseschreiben“und abseits von literarischen Zines, New Media, TBEX und Freiberuflern sind Schriftsteller, die kein einziges Profil haben, deren Arbeit aber im Zentrum von Reisen und Ort steht. Suzanne Roberts wurde von NatGeo Traveller zur nächsten großen Reiseschriftstellerin ernannt.
Suzanne Roberts über Cotopaxi, Ecuador
Name: Suzanne Roberts
Alter: 39
Kulturelles Erbe / Ethnizität: Britische Mutter / jüdischer Vater
Gesprochene Sprachen: Englisch, Spanisch
Sitz: South Lake Tahoe, Kalifornien
Ausbildung: Promotion in Literatur und Umwelt, MA in Kreativem Schreiben, BS in Biologie
Aktuelle Arbeiten / Projekte: Derzeit arbeite ich an einem Buch mit Reisegedichten, einer Wandererinnerung und einem Buch mit Reiseaufsätzen. Ich bearbeite auch eine Anthologie mit Geschichten über Skifahren und Snowboarden.
Veröffentlichte / kommende Bücher: Shameless (Wordtech Editions, 2007), Nothing to You (Pecan Grove Press, 2008) und Plotting Temporality (erscheint bei Red Hen Press)
Schriftsteller / Journalisten, deren Arbeit Sie inspiriert: Ich bin ein großer Leser, also könnte ich Hunderte nennen, aber hier sind einige meiner Favoriten: Rainer Maria Rilke, Ralph Waldo Emerson, Emily Dickinson, die Brontes, Gabriel García Marquez, Federico García Lorca, Virginia Woolf und Sylvia Plath. Zeitgenössische Schriftsteller, die ich besonders bewundere, sind Michael Ondaatje, Toni Morrison, Maxine Hong Kingston, Li-Young Lee, Mark Doty, Louis Glück und Ann Carson.
Fotografen, deren Arbeit Sie inspiriert: Annie Lebovitz, Ansel Adams und Catherine Roberts Leach (das ist meine Schwester!). Ich mag auch die Arbeiten des Nevada-Fotografen Peter Goin in der Wüste Black Rock und des lokalen Tahoe-Fotografen Corey Rich.
Derzeit gelesene Bücher / Zeitschriften / Medien: Wanderlust von Rebecca Solnit, One More Theory about Happiness von Paul Guest, Black Nature, herausgegeben von Camille Dungy, Collected Poems von Lynda Hull, Anna Karenina von Leo Tolstoy und Autobiography of a Face von Lucy Grealy. Ich habe immer mindestens fünf Bücher auf einmal. Ich lese auch jeden Tag die New York Times.
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[DM] Ihre Arbeit scheint irgendwo zwischen Poesie und Reiseschreiben zu liegen. Obwohl es den Anschein hat, dass es eine natürliche Überlappung (und ein natürliches Publikum) geben sollte, wenn Sie diese beiden Elemente zusammenfügen, scheint es zumindest in den Veröffentlichungen, die ich gefunden habe, geteilt zu sein
Die meisten Literaturzeitschriften scheinen bestimmte Arten von Sachbüchern zu veröffentlichen (wobei „Reiseschreiben“oft als abwertender Begriff erscheint), wohingegen Reisemagazine andere Stile veröffentlichen, von denen ein Großteil sehr homogen ist (wobei Begriffe wie „literarisch“oder „poetisch“möglicherweise als abwertend). Haben Sie dies für wahr befunden? Und wenn ja, wie haben Sie das „überbrückt“?
[SR] Ich finde alles, was Sie gesagt haben, absolut wahr, und um ehrlich zu sein, ich war überrascht, als ich herausfand, dass Reiseschreiben in einem abwertenden Licht gesehen wird. Ich denke, das liegt an der Art der Übernachtungsmöglichkeiten / Aktivitäten / Essgewohnheiten, aber diese dienen einem sehr wichtigen Zweck für das Publikum.
Die Poesie ist das ideale Medium, um den Sinn für einen Ort zu erfassen, da das Gedicht im Moment imaginär ist, aber Sie haben Recht, die Reiseberichte veröffentlichen in der Regel keine Poesie. Daher glaube ich nicht, dass ich die von Ihnen vorgeschlagenen Einstellungen „überwunden“oder „überbrückt“habe.
Ich habe meine Wandererinnerungen eingekauft, und eine Agentin sagte mir, es sei schwierig, einen Mainstream-Verlag zu finden, weil ich keine richtigen Bücher herausbringe. Dann sagte sie: "Sie wissen, dass Poesie nicht zählt, oder?"
Wir vergessen oft, und ich schließe mich dem an, dass das Schreiben und nicht das Veröffentlichen wichtig sind.
Und auf dem Markt zählt Poesie nur, wenn Sie Dante oder jemand anderes sind, der längst tot ist. Wir vergessen oft, und ich schließe mich dem an, dass das Schreiben und nicht das Veröffentlichen wichtig sind.
Ich denke, die meisten Dichter akzeptieren dies endlich, weil wir die Gedichte schreiben müssen, obwohl wir wissen, dass sie höchstwahrscheinlich kein sehr großes Publikum finden werden. Gleichzeitig kann dies sehr befreiend sein. In der Poesie habe ich oft das Gefühl, ich kann schreiben, was ich will, denn wer wird es wirklich lesen?
Bei einem Großteil der Arbeit in Ihrer kommenden Sammlung ist der Erzähler ein externer Beobachter der Realitäten anderer Menschen, insbesondere der Armut in Indien. Die Themen befassen sich mit Distanz (der Erzähler schaut oft vom „Botschafterauto“aus auf die Szene) und Trennung von der lokalen Bevölkerung.
Wie vereinbaren Sie als Beobachter dieser Realitäten von außen, Poesie oder Kunst daraus zu machen? Wie unterscheiden Sie, was Poesie / Kunst / Ausdruck ist und was Schuld oder „Bürde des weißen Mannes“überträgt (oder sogar verherrlicht)?
Als ich von Orten wie Indien zurückkam, wollten sich die Leute meine Fotos nicht ansehen. Sie haben gesagt: „Sag mir nichts Trauriges.“Ich denke, indem wir die traurigen Realitäten des Wortes ignorieren, machen wir sie noch schlimmer.
3 UHR MORGENS
Delhi, Indien
Wir halten an einer Straßenlaterne. Die Wölbung des Mondes erscheint und verschwindet - ein weißer Ausschnitt im Smog. Aus der rauchigen Nacht kommen die Kinder - die braune Iris ihrer Augen wie Speiseteller. Sie sind aus ihren Zelten am Straßenrand aufgetaucht, um an die Fenster des Botschafterautos zu klopfen. Unser Fahrer Sharma sagt: „So arm… so viele so arm. Was können wir tun, Ma'm. Was können wir tun? «Die Kinder klopfen heftiger und führen die Hände vor den Mund, um den Hunger zu stillen. Ich fürchte, sie könnten das Glas zerbrechen. Meine Freundin sagt, sie wünscht sich, sie hätte einen Lutscher. Sharma sagt: „Arbeit ist Anbetung.“Das Licht wird grün, das schwache Lächeln der Kinder fällt und wir lassen sie zurück - Geister des Smogs, die immer noch ihren Hunger imitieren. Meine Freundin reibt sich die Schläfen. Ich drehe mich um, schaue durch den Globus des Fensters und beobachte, wie sie in der Decke der Nacht, des Rauches und der Ferne verschwinden.
Meine Hoffnung ist es, eine Beobachtung weiterzuleiten, dem Leser einen uneingeschränkten Überblick über die schwierigen Realitäten zu geben, und er oder sie kann entscheiden, was er oder sie damit anfangen soll.
Einer meiner Lieblingsautoren, Chris Abani, sagt, dass Schuldgefühle eine vergeudete Emotion sind. Ich denke, was er meint, ist, dass wir uns oft der Schuld zuwenden, um uns besser zu fühlen, was paradox erscheint, aber wenn wir sagen können: „Ich fühle mich schuldig“, dann ist es genug für uns und wir können wegschauen. und weitermachen, ohne wirklich etwas zu tun.
Gedichte zu machen ist meine Art, nicht wegzuschauen, sondern den Leser zu bitten, über Dinge nachzudenken. Manchmal zeigt sich die Welt als grausamer Ort, und ich fühle mich hilflos, wie viele Menschen es tun, und ich frage mich: „Was kann ich tun?“Meine Antwort ist wohl, ein Gedicht zu schreiben.
Und Sie haben Recht, ich schreibe diese Gedichte aus der Perspektive eines Außenstehenden, der hereinschaut, aber weil ich ein Besucher bin, erscheint es mir unaufrichtig, die Gedichte auf andere Weise zu schreiben. Wenn wir glauben, dass es keinen Unterschied zwischen uns und den Einheimischen gibt, wenn wir einen Ort besuchen, täuschen wir uns.
Wann immer wir reisen, sind wir Außenseiter, egal wie wir reisen. In mancher Hinsicht stellt sich die Dichterin auch außerhalb der Dinge, weil sie die Welt aus der Ferne beobachtet. James Joyce sagt: "Der Künstler bleibt, wie der Gott der Schöpfung, innerhalb oder hinter oder über seinem Werk, unsichtbar, veredelt, gleichgültig und schneidet seine Fingernägel."
Daher verdoppelt sich beim Schreiben über verschiedene Kulturen diese Distanz, was sowohl für den Erzähler als auch für den Leser zu Dissonanzen führt. Diese Dissonanz kann jedoch in der Poesie mächtig sein, weil an diesem Ort die Bedeutung geschieht. Carolyn Forchés wunderschöne Sammlung The Country Between Us bereitet dem Leser unglaublich viel Unbehagen, und das ist einer der Gründe, warum die Gedichte so bemerkenswert sind. Niemand kann die menschlichen Ohren vergessen, die in „The Colonel“auf den Boden gedrückt wurden.
Haben Sie das Gefühl, aus einem entwickelten religiösen / philosophischen / erkenntnistheoretischen Rahmen heraus zu schreiben? Wenn ja, könnten Sie es beschreiben?
Aufgrund meines Studiums in Literatur und Umwelt und zuvor in den Biowissenschaften beschäftigt sich mein Schreiben intensiv mit der natürlichen Welt und unserer menschlichen Verbindung zu ihr. Mich interessiert insbesondere, wie die Art und Weise, wie wir die Natur betrachten und klassifizieren, kulturelle Werte enthüllen kann und umgekehrt.
Ich mag es nicht, didaktisch über die Umgebung zu schreiben, die den Leser entfremdet. Deshalb versuche ich, mich an Beobachtungen zu halten und den Leser entscheiden zu lassen, was er denkt.
Was ist Ihr typischer Arbeitsablauf?
Ich arbeite wann immer ich kann. Ich bin ein Binge-Writer, deshalb bevorzuge ich lange Strecken - 8 bis 12 Stunden, aber ich werde zwischen den Unterrichtsstunden oder im Wartezimmer eines Arztes an einem Gedicht arbeiten. Ich arbeite auch spät abends, wenn ich niemanden anrufen oder joggen kann, um mich abzulenken. Ich bin zum Schreiben von Residenzen gegangen, und wegzukommen hilft wirklich. Ich würde jedem, der ein Buchprojekt beenden möchte, eine Residenz empfehlen.
Wie wirkt sich der Unterricht auf Ihr Schreiben aus?
Ich denke, es kommt darauf an, was ich unterrichte. Ich bin an einem Community College, daher unterrichte ich alles von ESL über Literatur bis hin zu kreativem Schreiben, aber die Komposition ist oft sehr schwer. Manchmal lenkt mich die Benotung aller Kompositionskurse vom Schreiben ab, aber gleichzeitig inspiriert mich die Interaktion mit meinen Schülern.
Ich beginne jede Klasse mit einer Schreibübung und schreibe mit meinen Schülern. Ich habe viele meiner Gedichte mit Übungen begonnen, die ich meinen Schülern gebe. Ich glaube auch, dass ich beim Schreiben aktiv bleiben muss, wenn ich das Schreiben unterrichten will - alles andere würde mir das Gefühl geben, ein Schwindler zu sein. Ich kann meine Schüler nicht auffordern, eine tägliche Schreib- (und Lese-) Praxis zu entwickeln, wenn ich mich nicht aktiv mit meinem eigenen Prozess befasse. Im Großen und Ganzen würde ich sagen, dass der Unterricht gut für mein Schreiben war, besonders wenn ich Habe eine lustige Gruppe von Studenten.
