Reise
Anmerkung der Redaktion: Eric Pare ist ein bildender Künstler mit Sitz in Montreal, Kanada. Er malt mit Licht in einer Weise, wie ich es noch nie zuvor erlebt habe, hackt Lichtröhren und kreiert Licht in Studioqualität ohne Blitze oder Blitze - er macht alles von Hand. Seine Arbeit hat ihn um die Welt und zurück geführt, und die Einzigartigkeit der Kunst, die er macht, ist sofort erkennbar. Diese Bilder haben nur minimalen Photoshop, nichts wird hinzugefügt oder entfernt, keine Bearbeitungstricks - nur ein fotografisches Genie, das ein Genre in eine brandneue Welt hackt.
Die einzige Lichtquelle ist die in meiner Hand. “Das sage ich schon seit Jahren und es definiert wirklich, worum es bei diesem Projekt geht. Aus technischer Sicht tauschte ich einfach traditionelle Fotostudio-Beleuchtungsgeräte (Blitzgeräte, Softboxen, Ständer, Regenschirme) gegen Taschenlampen. In diesem Fall benutze ich eine lange Röhre, konzentriere mich auf einen Punkt auf dem Rücken des Modells und drehe mein Handgelenk, um einen perfekten Kreis zu bilden. Ich beginne und ende hinter einem Bein, so dass keine Lücke gezeigt wird.
Ich zeichne das Licht von Hand und die meiste Zeit dauert es nicht länger als eine Sekunde. So erziele ich klare Ergebnisse. Ich arbeite mit Tänzern und Zirkusakrobaten, weil sie während meiner Arbeit für lange Zeit extrem still stehen können.
Im Laufe der Jahre habe ich viele Reisen in den Dollar-Laden unternommen, um glänzende, reflektierende, farbige Accessoires auf meine Taschenlampe zu setzen, um ausgefallene Muster und Farben zu erhalten. Alles kann funktionieren: eine Geschenktüte, eine Postkarte, ein Ballon und sogar ein Regenbogen-Flip-Flop. Es ist eine sehr einfache Technik, erfordert jedoch viel Präzision, Übung und viele Versuche, um gute Ergebnisse zu erzielen.
Das wirklich Coole daran ist, dass es nicht sehr viel Ausrüstung erfordert, so dass es einfach ist, in verschiedenen Umgebungen herumzutragen und zu experimentieren. Es geht nicht um Ausrüstung, es geht nicht um die neueste oder ausgefallenste verfügbare Technologie. Es geht um dich, die Kamera und etwas Licht.
In diesem Bild sehen Sie meinen "Schatten" im Hintergrund. Es ist völlig zufällig, aber am Ende hat uns der "Ghost" -Effekt gefallen. Manchmal ist es das Tolle, überhaupt Fehler zu machen.
Ich fotografiere hauptsächlich mit zeitgenössischen Tänzern und Zirkuskünstlern. Sie sind die besten, da ich sie auffordere, eine Sekunde lang vollkommen still zu bleiben, und die meisten von ihnen sind sehr stark, stabil und können sich über einen langen Zeitraum konzentrieren. Aber über ihre körperlichen und geistigen Qualitäten hinaus sind sie einfach die Art von Menschen, mit denen ich gerne zusammen bin. Ich lerne viel von ihnen und wir hatten so viele tiefe Momente in meinem pechschwarzen Studio.
Dies ist ein Video des obigen Bildes. Dafür waren 32 Kameras im Kreis erforderlich, die gleichzeitig feuerten. Wir machen das in meinem Studio in Montreal und es heißt "Bullet-Time". Das Ergebnis ist 5k-Qualität und 360-Grad-Abdeckung:
Ich habe vor genau 3 Jahren angefangen, Licht zu malen. Zu dieser Zeit war ich besessen davon, Stop-Motion-Mixe aus Lichtmalerei und Tänzern zu kreieren. Es hat eine Weile gedauert, aber ich habe endlich einen Weg gefunden, dies mit einem sehr starken LED-Licht zu tun. Dadurch konnte ich sehr kurze Belichtungen machen, um sicherzustellen, dass wir durch die Erstellung einer Stop-Motion-Animation einen schnellen Takt halten konnten.
Dies ist natürlich die Richtung, in die meine Kunst sowohl innerhalb als auch außerhalb meines Studios gegangen ist - mit Licht, Tänzern und Bewegung zu spielen. Die letzten drei Jahre waren buchstäblich und im übertragenen Sinne eine Reise - von Montreal nach San Francisco nach Dubai nach Südamerika und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wohin wir als nächstes gehen.
Mein Rat lautet: Wenn Sie einmal Ihren Weg gefunden haben - etwas, das Sie mehr als alles andere mögen -, bleiben Sie dabei und üben Sie wie verrückt.
