Foto: ktylerconk
Da die Wirtschaft immer noch auf dem Klo ist und das verfügbare Einkommen nur eine Idee ist, scheint dies möglicherweise nicht der beste Zeitpunkt zu sein, um mit der Investition zu beginnen.
Diese konventionelle Weisheit mag zutreffen, wenn Sie über traditionelle Aktien nachdenken, aber jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um darüber nachzudenken, andere Werte aufzubauen: wie eine Kunstsammlung.
Zum größten Teil sind die Kunstpreise so niedrig wie nie zuvor. Nach einer Boom-Phase, die Ende der neunziger Jahre an Fahrt gewann, ging der Kunstmarkt im vergangenen Jahr in die Knie. Auktionshäuser wie Sotheby's und Christie's begannen sich Sorgen um ihr eigenes Vermögen zu machen, da es selbst Künstlern, die traditionell hohe Preise erzielten, nicht gelang, Geschäfte mit vorsichtigen Käufern abzuschließen.
Für High-End-Sammler mag der derzeitige Kunstmarkt genauso trostlos erscheinen wie die Finanzmärkte. Aber für Neueinsteiger ist es eine wirklich aufregende Zeit, eine Kunstsammlung aufzubauen.
Interessiert? So fangen Sie an.
1. Umgehen Sie das konventionelle System
Während des Kunstmarktbooms entstand eine ganze Branche, die sich mit der Bewertung und dem Verkauf von Kunst befasste. Diese Branche wuchs um eine neue Gruppe von Akteuren: den Kunstberater, dessen Aufgabe es war, bis zu 200 USD pro Stunde in Rechnung zu stellen, um Kunden für die Welt der hohen Kunst zu gewinnen.
Während einige neue Sammler mit fetten Brieftaschen ihre Dienste als effektiv empfanden, ist der Kunstberater völlig unnötig. Es gibt nichts, was Sie nicht über Kunst lernen können, wenn Sie mit Ihrem Bibliotheksausweis Bücher auschecken und etwas Geschichte lesen oder online nach zeitgenössischen Künstlern suchen, über ihre Ausbildung, ihre Laufbahn und ihre typischen Preise. Eine unverzichtbare Informationsquelle ist artnet.
2. Vergessen Sie Modeerscheinungen
Jeff Koons "Ballonwelpe (gelb)" Foto: TheGirlsNY
So wie Sie keinen Kunstberater brauchen, der Ihnen sagt, wie Sie ein Kunstwerk auswählen, müssen Sie auch nicht wissen, was gerade angesagt ist. Alles, was Sie brauchen, ist Ihr eigener Geschmack und ein Gefühl dafür, was Sie sich leisten können.
Jeff Koons '"Puppy" und "Balloon Dog" sind zwar eine gute Investition, aber ich persönlich könnte nie mit ihnen leben, weil ich sie für schrecklich hässlich halte. Außerdem kann ich sie mir auf keinen Fall leisten. Während ich darauf warte, dass meine Investition ausgereift ist, möchte ich in der Zwischenzeit mit der von mir gewählten Kunst leben können.
3. Fangen Sie klein an
Sie haben Baseballkarten gesammelt, seit Sie 10 Jahre alt sind. Ihr Archivordner mit signierten Promi-Fotos ist seit 20 Jahren in Arbeit. Kunst ist wie jede andere Sammlung: Sie lernen, was Sie mögen und wollen, wenn Sie mitmachen. Sie bauen die Sammlung im Laufe der Zeit auf. und Sie tauschen oder verkaufen ein Stück gegen ein anderes, das Sie mehr wollen oder brauchen.
„Kunst unterscheidet sich nicht vom Aufbau eines Aktienportfolios: Der Schlüssel zu beidem liegt in der Diversifizierung Ihrer Bestände und der Verteilung Ihres Risikos. In der Kunst ist es wirklich fantastisch, diese Vielfalt zu genießen. “
4. Diversifizieren, diversifizieren
In gewisser Hinsicht ist das Sammeln von Kunst nichts anderes als der Aufbau eines Aktienportfolios: Der Schlüssel zu beidem liegt in der Diversifizierung Ihrer Bestände und der Verteilung Ihres Risikos. In der Kunst ist es wirklich fantastisch, dass Sie diese Vielfalt beim Aufbau Ihrer Sammlung genießen können. Unter Ihren Entscheidungen? Fotografie, Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen, Textilien, Keramik, Kunsthandwerk, Schmuck, Textilien, Plakate, Lithografien und die Liste geht weiter.
4. Verlasse die Galerie
Etablierte Sammler tendieren dazu, sich an Galerien, hochkarätige Kunstmessen und direkte Transaktionen mit Künstlern oder deren Vertretern zu halten.
Als neuer Sammler haben Sie viel mehr Möglichkeiten - und auch interessantere.
In den letzten Jahren haben mehrere Kunsthändler Online-Verkaufsstellen eingerichtet, um Kunst einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Eine der interessantesten Online-Galerien ist 20 × 200.
Jeden Dienstag und Mittwoch kündigt die Galeristin Jen Bekman den Verkauf von zwei neuen Kunstwerken an: einem Foto und einem Werk auf Papier. Die Werke werden in der Regel in einer limitierten Auflage von drei Größen verkauft, wobei jede Größe zu einem bestimmten, einheitlichen Preis angeboten wird, der zum Teil nur 20 USD kostet. Die auf 20 × 200 gezeigten Künstler sind vielfältig, ebenso wie die Bandbreite und der Stil ihrer Arbeit. Diese Seite bietet neuen Sammlern eine einfache und zuverlässige Möglichkeit, sich ins Spiel zu stürzen.
"Als Vielreisender haben Sie die einmalige Gelegenheit, eine Sammlung zusammenzustellen, die nicht nur in Bezug auf das Genre, sondern auch in Bezug auf Preis und Herkunft vielfältig ist."
Online-Galerien sind jedoch nicht Ihre einzige Option. Als Vielreisender haben Sie die einmalige Gelegenheit, eine Sammlung aufzubauen, die nicht nur in Bezug auf das Genre, sondern auch in Bezug auf Preis und Herkunft vielfältig ist.
Der größte Teil meiner Kunstsammlung wurde durch das Sammeln von Gemälden und Fotografien in Kuba und von Textilien und Keramik in Mexiko aufgebaut. Obwohl es schwieriger sein kann, einen Wert für diese Stücke zu ermitteln, ist die Ermittlung der Herkunft in der Regel weitaus einfacher. Wir werden gleich mehr darüber reden.
Ein aktuelles Foto von Matador-Redakteur Paul Sullivan
Vergessen Sie nicht, bei Freunden und Bekannten einzukaufen. Tausende Künstler auf der ganzen Welt sind genauso talentiert wie die Lieblinge der Festzelt-Kunstauktionen (wenn nicht meiner Meinung nach mehr), aber sie hatten einfach nicht die Belichtung oder das Glück von etablierteren Künstlern. Warum geben Sie ihnen nicht einen Schub?
Wenn Sie die Arbeit von jemandem wirklich lieben, erkundigen Sie sich danach. Allein in der Matador-Community gibt es Hunderte von erfahrenen Fotografen, deren Portfolios sich durch wunderschöne Arbeiten auszeichnen. Zwei meiner Favoriten sind Matador Goods Editor Lola Akinmade und Matador Contributing Editor Paul Sullivan.
5. Alles dokumentieren
Wenn Sie jemals eine Folge von „Antiques Roadshow“gesehen haben, wissen Sie, dass der Wert eines Stücks von einigen kritischen Faktoren bestimmt wird: dem Zustand des Werks und seiner Geschichte. Die Geschichte eines Werks - wer hat es gemacht, woher es kam, wie Sie es bekommen haben - wird als „Herkunft“bezeichnet, und Sie möchten die Herkunft jedes Stücks in Ihrer Sammlung kennen, wenn Sie eine spätere Rückkehr erwarten auf Ihre Investition.
Textilweber in Oaxaca. Foto: Francisco Collazo
Fragen Sie vor Abschluss eines Geschäfts nach der Herkunft des Werks und beschaffen Sie sich so viele konkrete Beweise wie möglich. Kann der Künstler Ihnen ein Echtheitszertifikat vorlegen? Wenn Sie einen handgewebten Teppich an einer Straßenecke in Oaxaca, Mexiko, oder eine Stammesmaske in Afrika kaufen, können Sie dann die Kontaktinformationen der Person abrufen, die ihn verkauft? Je mehr Informationen Sie über das Stück und dessen Kauf haben, desto mehr Wert können Sie in Zukunft beanspruchen.
6. Kuratieren Sie Ihre Sammlung
Wie bei jeder anderen Sammlung möchten Sie sich auch hier gut um Ihre erworbenen Kunstwerke kümmern. So wie Sie Ihre Baseballkarten in säurefreien Hüllen aufbewahren, müssen Sie Ihre Kunstwerke auf eine Art und Weise ausstellen oder aufbewahren, die den Verbundmaterialien entspricht. Das Canadian Conservation Institute bietet Anleitungen für praktisch alle Arten von Kunstwerken und ist eine nützliche Informationsquelle, wenn Sie Ihre ersten Stücke mit nach Hause genommen haben.
Community-Verbindung:
Kunstmessen sind ein Ort, an dem Sie mehr über die Kunstwelt erfahren können. Hier sind Matadors 10 Empfehlungen für die weltbesten Kunstmessen.
