Nomadic Wax ist eine internationale Crew von Filmemachern, Pädagogen, Aktivisten und Künstlern.
DURCH FILM UND MUSIK, Veranstaltungen und Produkte fördern sie den sozialen Wandel und den internationalen Kulturaustausch. Sie haben in den USA und im Rest der Welt operiert und Hip Hop genutzt, um mit lokalen Gemeinschaften zu arbeiten, diese Kunstform zu entdecken, zu fördern und Kontakte zu Einzelpersonen und Gruppen herzustellen, die diese Kunstform praktizieren.
Ich dachte, ich würde sie in eine Cyber-Chiffre verwickeln und ihnen ein paar Fragen zu Hip Hop und seinen Verbindungen zum sozialen Wandel stellen sowie wo auf dem Planeten man die krankesten B-Boys finden oder die intensivsten Freestyles erleben könnte.
[D]: Wie beeinflusst Hip Hop den sozialen Wandel in einigen der von Ihnen besuchten Communities?
[Emcee / Aktivist Mikal Lee, auch bekannt als The Hired Gun]: Hip Hop in den Communities, in denen ich arbeite, dient dazu, einem breiteren Publikum Wahrheit und Wirklichkeit zu vermitteln. Sie ermöglicht es Einzelpersonen auch, ihre Geschichten zu erzählen, und bietet ihnen ein Forum, das zu Problemlösung, Lösungsfindung sowie geistiger und seelischer Heilung führen kann. Die Menschen wissen nicht, wie schlecht, lokalisiert und marginalisiert die Kultur in den ersten 15 bis 20 Jahren ihres Bestehens war. Niemand wusste, dass es die globale Wirkung haben würde, die es auf jeder Ebene hat, sei es sozial, kommerziell usw.
[Turntabilist DJ Boo]: Ich habe heute gesehen, wie diese Kunstform negative Energie aufnimmt und sie in kreative und künstlerische Bemühungen umwandelt. Ob es der B-Boy in Südafrika ist, der Stolz in seine Gemeinde bringt, indem er an einem B-Boy-Kampf teilnimmt, oder der syrische MC, der sich über die Ungerechtigkeiten reimt, die die Regierung ihrem Volk zufügt, oder der mexikanische MC und sein Lied über den Erhalt von Rechte der indigenen Völker. Diese Künstler auf der ganzen Welt helfen dabei, denjenigen Stimmen zu geben, die sonst stimmlos wären. Diese Künstler zeigen, dass ein negativer Weg nicht die einzige Option ist.
[Filmemacherin, Magee McIlvaine, Kreativdirektorin von Nomadic Wax]: Überall auf der Welt hat Hip Hop die einzigartige Fähigkeit, junge Menschen dazu zu befähigen und zu inspirieren, erstaunliche Dinge zu tun. Wir haben gesehen, dass es in einigen Ländern tiefgreifende Auswirkungen auf die politische Landschaft hat, während es in anderen Ländern mehr auf die Basis wirkt. Aber wo auch immer unser Team hingegangen ist, die Hip Hop-Szenen sind einzigartig und ihre Wirkung weitreichend. Eine der tiefgreifendsten Erfahrungen, die ich je gemacht habe, war eine Reihe von Hip-Hop-Workshops mit der kanadischen Gruppe Nomadic Massive in Port Au Prince, Haiti, einige Monate nach dem verheerenden Erdbeben. Sie können sich hier [unten] ein Video zu diesem Projekt ansehen. Während dieser Workshops konnte man nicht nur spüren, welchen Einfluss Hip Hop auf eine zerstörte Community haben konnte, sondern man konnte es auch sehen. Der Aufprall war spürbar.
[Emcee / Produzent / DJ / Aktivist DJ Nio, Zero Plastica-Crew in Italien]: Vor jedem sozialen Netzwerk war die Hip Hop-Kultur ein Medium, um die Kreativität der Jugend durch ihre Elemente auszudrücken. Gleichzeitig war Rap-Musik eine Möglichkeit, die alte Sprache für lokale Minderheiten wie die Basken in Nordspanien oder die Sami in Skandinavien aufrechtzuerhalten.
[Journalist / Organisator Greg Schick, Geschäftsführer von Nomadic Wax]: Eine der erstaunlichsten und beständigsten Sachen, die ich je gesehen habe, ist das direkte Mentoring von Jugendlichen durch Hip Hop. Ein Versammlungsort wird in einer Gemeinschaft geschaffen; Es kann ein Gemeindezentrum, eine Akademie oder ein beliebiger offener Raum sein. Es wird oft von einem älteren Hip Hop-Praktiker angefangen - einem Tänzer, MC, DJ oder Künstler. Diese Kinder finden Hoffnung und sind stolz darauf, etwas über DJing in Kambodscha oder B-Boying in Uganda und Indien zu lernen. Ich kenne eine Organisation in Äthiopien, die Hip Hop verwendet, um Englisch zu unterrichten. Im Laufe der Zeit sind einige dieser Kinder zu erfahrenen Erwachsenen herangewachsen, die die Möglichkeit haben zu reisen, zu touren, zu kämpfen … Wachstum und Veränderung sind messbar.
Welche Bewegungen haben Sie am meisten überrascht und warum?
[DJ Nio, Zero Plastica-Crew in Italien]: Ich denke, dass eine der erstaunlichsten Bewegungen in der Mongolei ist, und sie ist gut in der Dokumentation Mongolian Bling von Benj Binks abgebildet, in der einige der wichtigsten MCs auf traditionelle Musik treffen. Ich hätte mir nie vorstellen können, dass Hip Hop auch in einem so abgelegenen Land so stark ist!
[Magee McIlvaine, Creative Director]: Eine der interessantesten Szenen, die ich aus erster Hand erleben und ein bisschen erkunden durfte, ist eigentlich Ihre Szene, Dikson, da draußen in Simbabwe. Ich bin neben Zim in Sambia aufgewachsen, daher lag mir diese Region schon immer am Herzen. Angesichts der Herausforderungen, die das Land in den letzten zehn Jahren erlebt hat, bin ich nicht nur von der Existenz von Simbabwes lebendiger Kunstszene und insbesondere von der Hip-Hop-Community völlig überwältigt, sondern auch von der Tiefe und den einzigartigen Qualitäten des simbabwischen Hip-Hop. Für mich ist es eine der einzigartigsten Szenen auf dem Planeten.
[Greg Schick, Geschäftsführer]: Eine Disziplin, die wenig Beachtung findet, ist das Beatboxen. Es gibt eine riesige weltweite Community für Beatboxer mit Sitz in Deutschland, wo die Beatbox-Weltmeisterschaften stattfinden. Es ist besonders stark in Europa, zeigt sich aber auch in Australien, Südafrika, Südkorea usw.
Wo hast du die beste Show gesehen?
[Magee McIlvaine, Creative Director]: Wie Sie sich vorstellen können, habe ich im Laufe der Jahre viele Shows gesehen. Eine Gruppe, die ich immer gerne live gesehen hätte, war die französische Saian Supa Crew, aber sie löste sich auf, bevor ich es schaffen konnte. Eines der denkwürdigsten Konzerte in meinem Leben war ein Konzert von Daara J (jetzt Daara J Family) in Dakar, Senegal, im Jahr 2005, als ich noch ein junger Student war. Sie haben diese Show ermordet. Ich erinnere mich, dass ich bei dieser Show eine so gute Zeit hatte, tanzte und weitermachte. Die Kameras haben mich gefilmt und mich als begeisterten Fan ins nationale Fernsehen gebracht. Wochenlang erkannten mich die Leute auf der Straße deswegen.
In jüngerer Zeit denke ich, dass die kanadische Gruppe Nomadic Massive eine der momentan am besten auftretenden Gruppen der Szene ist. Im Ernst, niemand berührt sie wirklich in Bezug auf die Leistung. Ich erinnere mich an einen unvergesslichen Auftritt in Port Au Prince, Haiti, mitten in einem Gewitter, in dem der Strom ein- und ausgeht. Das Konzert wurde vom Kulturminister ausgerichtet, die Gebäude des Departements waren jedoch während des Erdbebens zerstört worden. Das Konzert fand unter einem kleinen Zelt neben den Ruinen der Regierungsgebäude statt.
Ich drehte und stand auf einer Anhöhe direkt vor dem Zelt, damit alle Fernsehteams filmen konnten. Auf halbem Weg durch das Konzert gab es einen ungeheuren Blitzschlag und es begann wie verrückt zu strömen. Ich hatte meine Kamera an eine freiliegende Steckdose angeschlossen und sie herausgezogen, mit Wasser bedeckt und einen Stromstoß durch meinen Körper gefangen. Ich war für eine Sekunde fassungslos und erholte mich dann und rappelte mich auf, um den Rest meiner Ausrüstung aus dem Regen zu holen, obwohl alles bereits durchnässt war und der ganze Ort zu einer Schlammgrube geworden war. Jeder drängte sich jetzt unter dieses winzige Zelt, aber niemand ging. Das Konzert ging weiter und es war großartig.
Was war deine denkwürdigste Freestyle-Session und wo?
[Magee McIlvaine, Creative Director]: Ich erinnere mich an eine großartige Chiffre im Regen in Ouagadougou, Burkina Faso, während des Waga Hip Hop Festivals 2009 mit El Primo und Golgo 13 (OBC), Abramz vom Breakdance Project Uganda und El Prez (Bleib ruhig). Außerdem haben wir kürzlich unsere eigene NYC / Diaspora-Chiffre zusammengestellt, was auch ziemlich lächerlich war:
Mann… ich kann nicht einmal anfangen, meine Lieblingschiffren aufzulisten! Es gab so viele, alle so erstaunlich. Während des Trekkings von einer Show zur nächsten gab es in meinem Minivan auch einige großartige Ziffern. Leider sind diese nie vor der Kamera gefangen. Um einen kleinen Vorgeschmack zu bekommen, probieren Sie dieses Video:
[DJ Boo]: Ich habe bei Fat Beats in NY gearbeitet, und wenn der Laden Vorstellungen im Laden hatte, mussten wir DJs, die dort arbeiteten, für die Künstler drehen. Common sollte auftreten und ich sollte drehen. Jede Platte, die ich spielte, warf er einen Blick auf die Etiketten der Platten, die ich drehte, und hatte einen Reim über jeden Künstler. Ich muss auch sagen, als Dilated Peoples, Jurassic 5 und Supanatural reinkamen, um für die Word of Mouth Tour zu werben, war die Freestyle-Session ziemlich intensiv.
[Greg Schick, Geschäftsführer]: Ich muss beim Trinity International Hip-Hop Festival sagen, nicht nur, weil es unser Event ist, sondern weil Künstler aus so vielen Ländern sich jeden Frühling versammeln, was zu phänomenalen mehrsprachigen Freestyle-Sessions führt, die Sie nicht würden irgendwo auf der Welt zu sehen.
Allein in diesem Jahr hatten wir Künstler aus Brasilien, dem Kongo, dem Irak, Kanada, Mexiko, der Dominikanischen Republik, Ghana, Mosambik, Portugal und verschiedenen Teilen der USA.
Wo hast du die besten B-Boys und Girls gesehen?
[DJ Nio, Zero Plastica-Crew in Italien]: Ich habe eine unglaubliche Crew von B-Boys und B-Girls in der Hauptstraße von Istanbul gefunden, die Istiklal Caddesi in der Türkei heißt - sie haben ein Video gedreht und sie sind buchstäblich geflogen!
(Mikal Lee, aka the Hired Gun): Die besten Bboys / Bgirls, die ich persönlich gesehen habe, waren in Brasilien. Lächerliche Machtbewegungen. Es war so offensichtlich, welchen Einfluss Capoeira dort auf sie hatte.
[Greg Schick, Geschäftsführer]: Frankreich und Brasilien haben immer beeindruckende B-Boys, aber für mich hat Südkorea eine lächerliche Anzahl von erstaunlichen B-Boys. Ihre Power Moves sind unglaublich - sehr gymnastisch - und sie scheinen einen unendlichen Vorrat an phänomenalen Tänzern zu haben. Jedes Jahr tauchen neue Leute auf! Beobachten Sie diesen erstaunlichen Ausstellungskampf vom Trinity College International Festival 2011 mit dem Brasilianer Neguin und dem Amerikaner / Dominikaner El Nino.
