Reise
Daniel J. Gerstle arbeitet mit Metalheads zusammen, die "nicht über Zombie-Invasionen und mittelalterliche Schwertkämpfer singen, sondern über das Überleben des tatsächlichen Krieges" und sich fragen, wie wenige sie gehört haben.
Acrassicauda
Als ich im vergangenen Winter die RAINY STREET im tiefsten Bushwick in Brooklyn überquerte, suchte ich nach der Adresse, an der ich mich mit Acrassicauda, der bekanntesten irakischen Metal-Band, treffen sollte.
Ihre Frühlings-Tournee würde sie im Zickzack durch die Vereinigten Staaten führen, bis sie am 23. Juni mit dem Ministerium für Industriemetallikonen hier in New York City auftreten. Als ich über Pfützen stürzte und aufgeregt war, Live-Thrash zu hören, war ich besessen von einem verwandten Geheimnis der Musikwelt.
Seit Jahrzehnten sprengen Metalheads, Punks, Hardrocker und Rapper im Westen ihre Namen auf den Flügeln von Memen, Slogans und Texten, in denen sie ihre Narben schwingen. Ohne Zweifel echte Traumata: Metallicas Cliff Burton starb, als ihr Bus umkippte; Randy Rhodes zerschmetterte bei einem Flugzeugabsturz; Sid Vicious wegen Mordes angeklagt, dann überdosiert; Tupac wird erschossen, seine Angreifer werden abgeworfen, erholt sich, er singt über den Himmel und wird erneut erschossen. Motorheads fehlende Zähne. Metall-Massaker. Schlachten der Bands. Gangster Leben. Und viele der Songs dieser Künstler, von Metallicas „Seek and Destroy“bis zu Cannibal Corpse's „Hammer Smashed Face“, erinnern entweder an harte Zeiten oder sind nur schwer zu hören.
Aber in jüngerer Zeit hat die Welt eine Welle von Heavy Metal aus aktuellen Kriegsgebieten gesehen, die von Bands wie Acrassicauda ins Leben gerufen wurde. Viele dieser Jungs und Mädchen sind in belagerten Städten aufgewachsen, weil sie Kontrollpunkte fürchteten und sich in Notunterkünften versteckten, manchmal unter einem Regen von Sprengstoff. Diese bitteren Kinder wollten nie leugnen, was um sie herum geschah. Um die harten Realitäten zu erfassen, muss man sich entweder eine Waffe schnappen oder eine Katharsis finden, um dieses Trauma zu verarbeiten. Ergo, etwas, das ich gerne als "Schrapnell-Thrash" bezeichne.
Als ich an der Adresse in Brooklyn ankam, war ich überrascht, dass ich mich in einer Wohnstraße befand, die auf ein Haus starrte. Das könnte doch nicht das Nest des Tigris-Thrash sein, oder? Ich stolperte an ein paar noch brennenden Zigaretten und halb leeren Bierdosen an der Tür vorbei. Drinnen ein Flur mit fünf Türen, die alle heftig rasselten, als hielten sie wilde Tiere zurück, die durch einen Stromschlag getötet wurden. Ich lege mein Ohr an eine Tür und versuche, den typischen Sound der Band zu identifizieren.
Acrassicauda wurde zum ersten Mal im Irak der Saddam Hussein-Ära auf die Welt gebracht, als in den Medien berichtet wurde, dass sie zum ersten Mal die Tradition des Headbangens und des Hornspielens nach Bagdad brachten. In jüngerer Zeit lernten die Menschen im Westen sie aus dem VICE-Dokumentarfilm Heavy Metal in Bagdad kennen. Wie der Film zeigt, gelang es ihnen, auf dem Höhepunkt des Krieges ein Thrashkonzert im Al-Fanar Hotel zu veranstalten. Als die Schläger ihren Übungsraum in die Luft jagten, zogen sie nach Syrien, dann in die Türkei und schließlich in die Vereinigten Staaten. Viele Leute fragten sich, was mit ihnen passiert ist.
Um die harten Realitäten zu erfassen, muss man sich entweder eine Waffe schnappen oder eine Katharsis finden, um dieses Trauma zu verarbeiten. Ergo, etwas, das ich gerne als "Schrapnell-Thrash" bezeichne.
Ich war letzten Herbst verdammt neugierig und habe mich an ihre Managerin Rachel Martinez gewandt, eine rothaarige Metallfüchsin aus El Paso, die Ihnen ein süßes Lächeln zaubern kann, auch wenn sie Sie in die Eier schlägt. Ich erzählte ihr, wie Travis Beard, seine Band White City und die afghanischen Metal-Bands District Unknown und White Page das Sound Central Festival zusammenstellten, das erste regionale Festival Afghanistans. Sie wollten, dass Acrassicauda ein Teil davon ist.
Sänger Faisal Mustafa, der mit seinen Schädelringen hart aussieht, aber leise redet, ging auf Rachels Dach in Manhattan, wo ich ihn filmte, als würde er die Kamera verprügeln, und seinen neuen Verbündeten im fernen, vom Krieg zerrütteten Kabul eine Solidaritätsbotschaft übermittelte. Später kamen der intellektuelle, kriegerische Schlagzeuger Marwan Hussein und Faisal, um auf der globalen Eröffnungsparty von Sound Central in Brooklyn zu sprechen. Seitdem wollte ich sie unbedingt hören.
Welche der fünf polternden Türen habe ich betreten? Nach einer Weile hörte ich ihren Signature-Song „Garden of Stones“. Bassist Firas Allateef kämpfte mit Marwan um den treibenden Rhythmus. Als das Lied endete, stürmte ich hinein und bot ein Sechserpack „Bass“Ale als Eintritt an. Sie waren in guter Stimmung. Starke neue Songs, wie das Raketenschiff des Shredders, "Sinbad". Als ich mich in die Ecke des Raumes schob, sah ich, wie Mo Al-Ansari das Gitarrensolo übernahm, als würde er eine Kobra kitzeln.
Für Leute, die noch nie Thrash Metal live gehört haben, muss ich erklären, warum manche Leute so besessen davon sind. Bei einer Live-Aufführung vermittelt Thrash ein psycho-physisches Gefühl, das sich nicht mit MP3s, CDs, Schallplatten oder kleinen Online-Videos vergleichen lässt. Sie müssen innerhalb der Schwingungsdistanz der Verstärker und innerhalb der Schwitzdistanz der Kids Slam Dance stehen, um die volle Wirkung zu erzielen.
Das am ehesten mit Live-Thrash vergleichbare Gefühl besteht darin, auf eine offene Straße zu fahren, Gas zu geben und dann plötzliche, scharfe Kehren um Kurven in der Straße zu machen. Wenn man wirklich emotional da ist, verursacht das perkussive Starten und Stoppen des vereinten Power-Akkords, Basses und Schlagzeugs einen anhaltenden Adrenalinschub.
Nach dem Spielen verschmolzen die Jungs wieder zu ihrem normalen Selbst. Kein Blödsinn, nur ein paar Typen, die rauchen und ein Bier trinken. Sie erzählten mir, wie müde sie von Menschen waren, die sie nach irakischer und amerikanischer Politik fragen wollten. Sie kümmern sich nicht mehr um irakische Wahlen als Megadeth um das, was im Weißen Haus auf dem Buffet steht. Es ist nur so, dass sie, wie andere Shrapnel-Thrash-Bands, einem Werbe-Paradoxon gegenüberstehen.
Sogar wirklich großartige Bands, die sich in Brooklyn, das reich an Labels ist, die Zähne schneiden, können jahrzehntelang Fans gewinnen und dennoch finanziell nicht weiter kommen. Bands brauchen eine Geschichte, eine Legende. Acrassicauda hat eine großartige Geschichte, aber sie wollen nicht immer die "Kriegszonenband" genannt oder nach der Politik gefragt werden. Und um diesen Abschluss als „Global Band“zu erreichen, müssen sie ihre Geschichte aus Bagdad durch eine neue ersetzen. Hier kommen neue Songs wie "Sinbad" ins Spiel. Um eine neue Richtung einzuschlagen, haben sie sich entschlossen, ihre neuen Songs zu "crowd" -produzieren und Hardcore-Fans aus allen Teilen der USA einzuladen, direktes Live-Feedback zu geben und ein Teil von zu sein kreativer Vorgang. Ihr neuer Spitzname wäre "die interaktive Thrash-Band".
Der gesamte Dokumentarfilm ist in neun Teilen auf YouTube zu finden.
Firas gibt mir seinen Bass. Was zum ? Für ein paar Minuten ficke ich nervös herum, während sie reden. Dann setzt sich Marwan hinter sein bergiges Schlagzeug und fängt an herumzuschlagen. Wir geraten in einen Groove, und verdammt noch mal, ich bin voll mit Acrassicauda. Schon bald taucht Austin Dacey, der Schöpfer des Musik- und Menschenrechtsprojekts Impossible Music Sessions, auf und übernimmt den Bass. Faisal gibt mir seine Gitarre. Es ist mein moment
Marwan setzt AC / DCs „Back in Black“auf Zeit. Ich starte damit und… vermassle es komplett. Es war das Heavy-Metal-Äquivalent von Cumming zu früh. Ich möchte rennen und mich verstecken oder etwas Macho machen, wie Liegestütze. Faisal sieht mich enttäuscht, aber humorvoll an und sagt nichts, weil er sich nicht sicher ist, wie gut ich Scheiße nehme. Demütigt gebe ich ihm seine Gitarre zurück. Es ist nicht so einfach, mit Profis zu jammen, zumindest nicht, wenn man um 2 Uhr morgens betrunken ist, umgeben von Leuten, die man gerade in einem Film gesehen hat.
Dies bringt mich zurück zu dem Mysterium der Musikwelt, von dem ich besessen war, als ich dorthin ging: Warum ist es so, dass wir hier endlich das echte Ding haben - Metalheads, die nicht über Zombie-Invasionen und mittelalterliche Schwertkämpfer singen, sondern über das Überleben des tatsächlichen Krieges - also Wenige haben von diesen Typen gehört? Wie können formatierte Pressememos über Prominenten-Narben im gelobten Land Amerika Musikfans mehr als angstgeformte Rolling Stone- und VICE-Geschichten über Musiker erzählen, die trotz tatsächlicher Kriege, Angriffe und Bedrohungen großartige Musik produzieren?
Momentum in der Musikwelt, das habe ich gelernt, ist weniger die eigentliche Geschichte des Künstlers als die Legende, die von Branchenförderern kreiert wurde. Bands wie Acrassicauda, die an schwierigen Orten harte Musik produzieren, sind einige der ehrlichsten Typen, die Sie jemals treffen werden. Sie haben es satt, zu lügen, zu übertreiben und vor allem nicht mehr vom Krieg zu reden.
Sie werden nicht in ein Interview gehen und darüber sprechen, wie hart sie sind, wie ihre Väter sie nicht geliebt haben oder über politische BS. Sie werden Ihren Fragen mit etwas Galgenhumor ausweichen, einstecken und dann mit ein paar tausend Volt rüstungsdurchdringendem Klang Ihr Herz höher schlagen lassen.
Wenn Sie Acrassicauda hautnah erleben möchten, folgen Sie ihnen auf Facebook, um Konzertdaten zu erhalten. Sie werden am 23. Juni 2012 live mit Ministry in New York auftreten. Wenn Sie die Hauptursache für harte Musik an schwierigen Orten verfolgen möchten, lesen Sie die anderen Kapitel dieser Reihe oder folgen Sie dem Projekt Humanitarian Bazaar Music auf Facebook oder Twitter.
