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Dieser Beitrag ist Teil von Matadors Partnerschaft mit Kanada, in der Journalisten zeigen, wie man Kanada wie ein Einheimischer erkundet.
Ich habe meine Reise zum Montreal Jazz Festival rund um Fishbone geplant. Es gab Unmengen anderer unglaublicher Künstler, die ich unbedingt sehen wollte. Aber wenn ich Everyday Sunshine: The Story of Fishbone auf Netflix gesehen habe, war ich fest entschlossen, diese komische Band zu sehen, die ihren hyperaktiven Mix aus Punk, Ska, Funk und alternativer Musik schon länger als ich am Leben war tourte und aufführte.
Ich bat um ein Interview an meinem ersten Tag auf dem Festival. Als der Anruf kam, dass ich kurz vor ihrem Auftritt einen bekommen hatte, hatte ich einen leichten Freakout.
Nicht die Art von quietschendem Fan. Was soll ich eine Band fragen, die es „für schwarze Kinder in Ordnung gemacht hat, mit dem Tanz umzugehen“, die Anfang der 80er Jahre in LA rassistische Stereotype in Frage stellte, da der Drogenkrieg rapide eskalierte und sich mit „religiöser Gehirnwäsche“und Entführungsvorwürfen befasste und heftige Meinungsverschiedenheiten über eine Art Theremin.
Was ich sage ist, diese Leute haben Scheiße gesehen und ich war eingeschüchtert.
Ich traf den Gründer / Bassisten Norwood Fisher hinter der Bühne, als die Crew sich für den Soundcheck vorbereitete, und wir sprachen über den Dokumentarfilm (Trailer unten) und was er für die Zukunft der Band bedeutet.
Matador Network: Wessen Idee war ursprünglich der Dokumentarfilm? Habt ihr euch an die Regisseure gewandt oder sind sie an die Band herangetreten?
Norwood Fisher: Es waren die Regisseure Lev und Chris.
MN: Also waren sie Fans und dachten nur, es sei Zeit, Fishbones Geschichte zu erzählen?
NF: Ja, sie waren … einer von ihnen war ein Fan. Der andere hörte die Idee und fand sie interessant. Er wurde später ein Fan.
MN: Der Dokumentarfilm weist darauf hin, dass Fishbone bereit war, in den Mainstream einzusteigen und für eine Weile in die Luft zu jagen, aber es ist trotz der großen Fangemeinde nie wirklich passiert. Aber heute hat sich die Art und Weise, wie das Teilen von Musik funktioniert, stark verändert und die Fähigkeit, Musik zu verbreiten, liegt wohl mehr in den Händen der Fans als in der der Branche.
Firmen wie Sony und Gruppen wie die RIAA unterstützen SOPA, ACTA und all diese Rechnungen, die nicht nur die Online-Piraterie, sondern auch die Art und Weise, wie Musik geteilt wird, unter Kontrolle zu bringen versuchen. Wie denkst du über Fans, die deine Musik über Websites wie YouTube und SoundCloud teilen?
NF: Nun, ich denke, es ist alles erstaunlich. Es gibt einen Teil davon, in dem die Leute kostenlos Musik bekommen, und ja … ich möchte für meine Bemühungen bezahlt werden. Aber wissen Sie, die andere Seite davon ist, dass der Künstler auf die Art und Weise, wie das aktuelle Paradigma aufgebaut ist, tatsächlich das ganze Geld von jedem Verkauf mitnehmen kann, solange Sie diese Verkäufe tätigen. Die Leute kaufen immer noch CDs bei Live-Shows, und die Leute laden Musik von iTunes und Amazon herunter und zahlen dafür. Es sind also Einnahmequellen möglich.
Und weißt du, es werden Kinder geboren, die vielleicht nie eine Platte kaufen, niemals für einen Download bezahlen … aber als ich ein Kind war, gab es auch Kinder, die nie Platten gekauft haben. Wir haben Scheiße vom Radio auf Kassette aufgenommen. Und wir haben eigentlich Kassetten füreinander gemacht. Das war es also, das war Jurassic Filesharing. Für mich ist das heute nicht anders. Kinder, die Geld hatten, kauften Schallplatten und brachen die Kinder vom Radio und tauschten Kassetten aus. Aber ehrlich gesagt, als ich ein Kind war, würde ich, wenn ich Musik wirklich liebte, die Platte kaufen. Und soweit ich das beurteilen kann, geht dieses Phänomen noch weiter.
Norwood Fisher (Bildnachweis: Fishbone Documentary)
MN: Als Sie das fertige Produkt „Everyday Sunshine“zum ersten Mal sahen, wie war Ihre Reaktion? Hat es die ganze 30-jährige Saga in 90 Minuten so gut wie möglich erzählt?
NF: Es war so, na ja, das ist passiert. Ich meine, das Leben ist voller Nuancen. Tatsächlich bin ich froh, dass es viel Raum für andere Geschichten gab, die erzählt werden konnten. Unterm Strich ist es ehrlich.
MN: Hast du seit der Veröffentlichung des Films einen Unterschied im Bekanntheitsgrad der Band in der Öffentlichkeit bemerkt?
NF: Ja, ja. Sobald sie anfingen, Filmfestivals zu veranstalten, spürten wir diesen Einfluss und mit jedem neuen Level - der richtigen Kinoveröffentlichung und dann der DVD, iTunes-Veröffentlichung - bis hin zur PBS-Show … Jeder Schritt des Weges hat zum einen neue Menschen gebracht. Ich musste nie daran denken, dass es Leute gibt, die nicht zu Shows gehen, weißt du? Diese Leute geben Geld aus, um ins Kino zu gehen, und es gibt viele von ihnen da draußen. Es gibt also Leute, die gerne Independent-Filme und Filmfestivals sehen, die das gesehen haben und dachten: "Oh, ich habe etwas verpasst."
Und dann viele Oldschool-Fans - einige von ihnen wussten nicht, dass wir noch auf Tour sind, denn im Vergleich zu 1991 sind wir ein bisschen unter dem Radar. Der Film hat also eine ganze Legion solcher Leute zum Leuchten gebracht. Leute, die zu uns kommen und sagen: "Ich habe dich seit 1986 nicht mehr gesehen." Und sie sind zurück.
