Reise
In früheren Videos in dieser Serie haben wir uns angesehen, wie Anfänger-Droneographen oft den Fehler machen, einfach Drohnen herumzufliegen und dann zu sehen, welche Art von Filmmaterial sie erhalten, anstatt eine Aufnahme zu komponieren, bevor die Drohne jemals den Boden verlässt. Wir haben auch besprochen, wie Sie nicht nur ein „Musikvideo“für Ihr Drohnenmaterial erstellen können, indem Sie spezielle Audio- und Umgebungsgeräusche überlagern. In diesem dritten Teil sehen wir uns an, wie Sie mit verschiedenen Aufnahmen kreativere Geschichten erzählen können.
Matador Creative Director und Head of Productions Scott Sporleder ist ein großer Fan von dramatisch unterschiedlichen Einstellungen, die oftmals große Enthüllungen als Höhepunkte des Videos verwenden. Darüber hinaus variiert er ständig das Motiv jeder Aufnahme vom Gelände und der Landschaft selbst bis hin zu Aufnahmen, die Menschen, Flugzeugen oder Fahrzeugen in Bewegung sowie Tieren folgen. Sogar die Geschwindigkeit, mit der das Aufdecken oder Einzoomen erfolgt: Oft gibt es abrupte und überraschende Tempowechsel. Die Idee ist, dass nichts in seinen Produktionen jemals statisch ist; Alles drängt auf eine einheitliche Stimmung oder ein einheitliches Thema.
Sie können eine interessante Parallele zu anderen nicht-visuellen Formen des Geschichtenerzählens ziehen. Wie verschieben Sie in Ihrem Schreiben die Perspektiven, indem Sie die Beschreibungen der Landschaft dem internen Monolog oder den Beobachtungen einer Figur gegenüberstellen? Wie setzen Sie Dialog und Aktion ein und wie verhalten sie sich zueinander? Wie abwechslungsreich ist Ihr Geschichtenerzählen?