Der Matador-Mitarbeiterautor Jeff Bartlett teilt 6 Fotobücher, die ihm dabei helfen, aus jeder kreativen Frechheit auszubrechen.
1. Die Hot Shoe Diaries von Joe McNally
Joe McNally ist seit meiner Geburt ein Mitarbeiter von National Geographic. Er war außerdem Mitarbeiterfotograf für das Life Magazine und hat unter anderem Titelgeschichten für TIME, Newsweek, das New York Times Sunday Magazine und Sports Illustrated gedreht. Seine Arbeit ist leicht zu identifizieren, da McNally der Meister darin ist, Licht mit Blitzlichtern zu erzeugen. Laut seinem Blog hat er oft mehr als 10 Nikon SB-900-Blitzgeräte in seiner Kameratasche, zusammen mit genügend Lichtmodifikatoren - farbige Gele, Softboxen, Lastolite-Trigrip-Panels, Regenschirme und Gitter -, um in jeder Situation hochwertiges Licht zu erzeugen.
In The Hot Shoe Diaries teilt er die Rezepte, mit denen er Aufnahmen in einem Kochbuchformat erstellt. Anstatt in Kapitel unterteilt zu sein, ist das Buch in drei Abschnitte unterteilt: "Ein Licht", "Zwei oder mehr" und "Viele Lichter". Da ich nur ein einziges Blitzgerät in meinem Kit habe, verbringe ich meine Zeit damit Sektion.
Das Rezept für das obige Bild stammt direkt aus dem Buch. Ich bat die Sängerin / Songwriterin Charlene Birkbeck, sich auf die Theke eines geschlossenen Fisch-und-Pommes-Imbisses in Victoria, British Columbia, zu setzen. Ich setzte ein orangefarbenes CTO-Gel auf meinen Blitz und zoomte es auf 105 mm, um sicherzugehen, dass das Licht so stark war, wie es bei einem guten Sonnenuntergang sein sollte. Der Blitz stand hinter mir und zu meiner Rechten auf einem Lichtpult. Ich habe mein Objektiv auf 20 mm ausgestreckt und die Aufnahme gemacht.
2. Visuelle Poesie, von Chris Orwig
Chris Orwig ist professioneller Fotograf und Lehrer am Brooks Institute for Photography in Santa Barbara, Kalifornien. Sein erstes Buch, Visual Poetry, ahmt seinen Unterrichtsstil nach, in dem er die Schüler ermutigt, "zu reduzieren und zu vereinfachen, sich eher zu beteiligen als zu kritisieren und eine Geschichte festzuhalten".
Er geht auch auf die beiden am häufigsten verwendeten Ratschläge für die Fotografie ein - global denken und lokal fotografieren, fotografieren, was Sie lieben - auf eine Weise, die beide eher ansteckend als klischeehaft macht. Die künstlerische Rhetorik, mit der er schreibt, interessiert mich zwar nicht, aber ich kehre zum Buch zurück, weil jedes Kapitel mit einer Aufgabe endet, die mich herausfordert, meine Kamera zu greifen und neue Bilder zu machen.
Im Kapitel "Abenteuer und Natur" schlägt Orwig vor, an einen neuen Ort zu fahren, um den Sonnenaufgang zu fotografieren. Anstatt die gesättigten Himmelsfarben gegen einen silhouettierten Vordergrund einzufangen, sagt er, er solle sich umdrehen und in die entgegengesetzte Richtung schießen. Das Bild oben war mein Ergebnis.
3. eyePhone von Al Smith
Al Smith behauptet, er sei eher ein Unternehmer als ein Fotograf. Ich nehme an, es ist wahr, da er der einzige Autor auf dieser Liste ist, der eine Firma für Luft- und Raumfahrttechnik und eine Softwarefirma gegründet hat.
Gleichzeitig hat er sich in Victoria, British Columbia, einen guten Ruf als Fotograf mit redaktionellen und kommerziellen Kunden erarbeitet. Er ist auch nicht schüchtern, mit welcher Kamera er arbeitet. Er gibt an, dass er eine Nikon d3s für die professionelle Arbeit, eine Fuji x100 für den Alltag und vor allem ein iPhone verwendet.
Er schaffte es, diese dritte Besessenheit zusammen mit Büchern von David duChemin, Darwin Wiggett und Andrew S Gibson in ein eBook über Craft & Vision zu verwandeln. eyePhone ist vielleicht ein Spiel auf dem Apple-Gerät, aber Smiths Tipps sind breit genug, um auf jedes Smartphone angewendet werden zu können.
Was mir an eyePhone am besten gefällt, ist, wie es Fotografie im Instagram-Stil und ihren Platz in der heutigen Online-Community fördert, anstatt Fragen zu stellen.
4. Das Adobe Photoshop Lightroom 4-Buch für Digitalfotografen von Scott Kelby
Einer meiner Lehrer am College sagte, dass er bei jedem Upgrade seiner Lightroom- oder Photoshop-Edition das entsprechende Scott Kelby-Buch gekauft habe. Diese Botschaft ist mir eingefallen und ich habe es mir auch zur Gewohnheit gemacht. Niemand lehrt die Grundlagen der Bearbeitung von Fotografien auf die gleiche Weise.
Scott Kelby ist die führende Stimme hinter Kelbytraining.com, Photoshop User Magazine und Kelbytv.com. Er ist auch ein Killerfotograf, der es schafft, regelmäßig NFL-Spiele zu fotografieren und alle Bilder zu liefern, die in seinen eigenen Büchern verwendet werden. Und es gibt eine Menge Bücher - wenn Adobe ein neues Fotografieprogramm erstellt, schreibt Kelby die Anleitung dazu.
Ich bevorzuge Lightroom 4, weil es das schnellste Programm zum Verwalten, Bearbeiten und Exportieren meiner Fotos ist. Immer wenn ich feststelle, dass meine Bearbeitung langsam wird - wenn ich keine neuen Techniken ausprobiere, mich nicht auf Vorgaben verlasse oder Bilder im Stapel verarbeite - kehre ich zum Adobe Photoshop Lightroom 4-Buch für digitale Fotografen zurück, um meinen Workflow zu lernen oder zu aktualisieren. Die Ergebnisse sind in jedem von mir veröffentlichten Bild sichtbar.
5. Im Rahmen von David duChemin
David duChemin behauptet, er sei ein weltweiter und humanitärer Fotograf, hat sich jedoch in letzter Zeit mehr Abenteuer und Landschaften zugewandt. Egal was er schießt, es zieht ein Publikum an. Alle vier seiner Bücher befinden sich in meinem Bücherregal, aber es ist sein erster Titel, Within the Frame, mit abgenutzten Seiten. Ich habe herausgefunden, dass kein Buch die Grenze zwischen der kreativen und der technischen Seite der Fotografie besser verwischt.
Es könnte leicht die Lehrbücher ersetzen, die ich während meines Studiums der Fotografie am College verwendet habe. Es berührt jedes Thema - von der Auswahl verschiedener Linsen über die Komposition bis hin zum persönlichen Sehen.
Als Fotograf tendiere ich dazu, in der technischen Seite des Handwerks zu leben, und ich finde, dass duChemins Schreiben eine direkte Stimme ist, die mir sagt, mehr Risiken einzugehen, mehr Regeln zu brechen und eher nach Gefühl als nach Technik zu schießen. Das Ergebnis sind Bilder, die technisch weniger perfekt, aber oft emotionaler sind.
6. Einfach schöne Fotos von National Geographic
Während diese Liste hauptsächlich Tutorials enthält, die zur Verbesserung meiner Fotografie beigetragen haben, finde ich es manchmal vorteilhafter, einfach großartige Fotos anzusehen. Und Simply Beautiful Photographs von National Geographic ist meine erste Adresse, da es die besten Bilder aus dem meiner Meinung nach besten Fotomagazin der Welt enthält.
Über 100 Fotografen, darunter William Alberta Allard, Steven Alvarez, Bruce Dale, Joel Sartore, Flip Nicklin und Annie Griffiths, erscheinen in dem riesigen 500-seitigen Kaffeetischbuch. Ich habe unzählige Male durchgeblättert, aber jedes Mal, wenn ich das Cover knacke, regt ein neues Bild meine Fantasie an.
