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Was ist das beste Hip Hop Album der Welt?
Wenn Sie mindestens fünfzig Personen fragen (was ich getan habe), erhalten Sie wahrscheinlich mindestens fünfzig verschiedene Antworten (was ich getan habe). Die besten 20 herauszufinden ist nicht wirklich einfacher; in der Tat kann es noch schwieriger sein.
Staatsfeind
Jede solche Liste stößt schnell auf die üblichen Probleme, von denen nicht zuletzt definiert wird, was "am besten" eigentlich bedeutet. Am kommerziell erfolgreichsten? Am einflussreichsten? Am kritischsten verehrt? Man muss sich auf etwas einigen und am Ende schien eine Mischung aus einflussreich, bahnbrechend und zeitlos richtig - mit einer Tendenz zu innovativ und wegweisend, anstatt zu Alben, die die meisten Einheiten verkauften, wenn auch nur, um zu vermeiden, dass MC Hammer auf die Liste kommt.
Obwohl Eminem, Kanye und Jay Z hier sind, liegt es daran, dass diese Alben neue Wendungen, Phasen oder Klänge im Genre darstellen - oder weil sie einfach unglaublich waren - und nicht an irgendeinem Multi-Platin-Status. Beachten Sie auch, dass diese "Mainstream" -Künstler an einer Reihe von Alben sitzen, die nie kommerziell erfolgreich waren, deren Einfluss jedoch ihre Akzeptanz im Mainstream weit übertroffen hat.
Ein weiteres Kriterium bestand darin, die Entwicklung des Genres von den Anfängen (oder so ungefähr, da es seit vielen Jahren auf Singles basiert) bis zum heutigen Tag darzustellen. Es wäre relativ einfach gewesen, 15 großartige Alben auszuwählen, die zwischen 1989 und 1994 entstanden sind (das Goldene Zeitalter). Aber die Liste über die längere Geschichte des Rap zu erweitern, schien sowohl eine Herausforderung als auch interessanter zu sein (ich habe die Aufzeichnungen in chronologischer Reihenfolge angeordnet, um diesen „evolutionären“Aspekt zu unterstreichen).
Da solche Listen trotz aller objektiven Absichten immer hoffnungslos subjektiv sind, übernehme ich die volle Verantwortung für den Inhalt. Fühlen Sie sich frei, mich in den Kommentaren zu unterstützen, in denen ich meine Entscheidungen bis zum Tod verteidigen werde, oder zumindest, bis Sie ein Album finden, das ich völlig vergessen habe. Bevor Sie jedoch anfangen zu schreien, lesen Sie die Liste „Bonus Beats“am Ende, die 10 weitere wichtige Listener enthält: Möglicherweise ist Ihr Favorit dort.
Afrika Bambaataa - Planet Rock: Das Album - 1986
Allein für den Titeltrack - die geniale und weitreichende Mischung aus Kraftwerk und Ennio Morricone, die im Alleingang nicht nur den Hip-Hop, sondern auch den Techno- und Elektro-Bereich ankurbelte - verdient dieses Album die Aufnahme. Es ist eher eine Sammlung von Singles als ein Album und wurde ein paar Jahre nach Planet Rock veröffentlicht, der Single, die der Welt die Chance gab, ihren Einfluss voll zu absorbieren.
Die All-Star-Besetzung aus Produzenten und Ingenieuren (einschließlich Arthur Baker und Adrian Sherwood) und Bams interessanter Auswahl an Mitarbeitern (Soulsonic Force, Melle Mel, DCs Trouble Funk) sorgt für ein beeindruckend breites Spektrum an Sounds, die von funk- und soulbeeinflussten Melodien abweichen zum immer noch sengenden Proto-Electro von „Looking for the Perfect Beat“.
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Eric B & Rakim - Vollständig bezahlt - 1987
"Eric B. ist Präsident", "Ich bin kein Scherz", "Ich weiß, dass du Seele hast", "Beweg die Menge", "Voll bezahlt": Es gibt so viele kranke Tracks auf dieser Platte, dass es schwierig ist, das zu tun wissen, wo ich anfangen soll.
Abgesehen von einzelnen Höhepunkten wird das Album durch Eric B.'s heftiges Funk & Soul Sampling und Live Turntable Mixing sowie Rakims mould-smashing Rhyming Style für den Einstieg in das Goldene Zeitalter des HipHop einbezogen - ein gleichmäßiger monotoner und dennoch rhythmisch linker Bereich und einer der ersten, der die Internalisierungstechnik anwendet. Eine wahre Rap-Blaupause.
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Ultramagnetische MCs - Critical Beatdown - 1988
Eine weitere Crew, die sich ungefähr zur gleichen Zeit mit dem SP-12-Sampler beschäftigte, waren die Ultramagnetic MCs, die ein viel optimistischeres und abgehackteres Album mit einer schwindelerregenden Reihe funky Grooves (mit freundlicher Genehmigung von Produzent Ced Gee) und hyper-off- the-wall reimt sich auf Kool Keith (der später eine einzigartige Solokarriere machen würde).
Als kommerzieller Flop entwickelte sich Critical Beatdown dennoch zu einem einflussreichen Underground-Klassiker, der später von allen von Nas bis Prodigy gesampelt wurde.
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Staatsfeind - Es braucht eine Nation von Millionen, um uns zurückzuhalten - 1988
Wenn es einen Hauptkonkurrenten für das beste Hip-Hop-Album gibt, das jemals gemacht wurde, dann ist es wahrscheinlich das Folgende. Von der Eröffnungsschrift "Countdown To Armageddon" ist dieses Album eines der am meisten verdienten des weit verbreiteten "Hip Hop Bomb" -Epithets.
Angeblich auf dem Weg zu einer Hip-Hop-Version von Marvin Gayes seelenvollem, aber verstörtem What's Going On?, Produzent Hank Schocklee (Bomb Squad) schlug der Welt mit einem wütenden Aufruhr von Sirenen, Basslines und unwiderstehlichen Pausen ins Gesicht, der nichts weniger als eine Detonation auf Wachs war und bleibt.
Die komplizierten Sampling-Techniken waren der Zeit weit voraus - fast im Bereich der Avantgarde-Collage -, und Chuck D und Flava Flav, die nicht die vielseitigsten MCs der Welt, unterstrichen die Fähigkeit des Hip Hops, als „CNN für“zu fungieren Schwarze."
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NWA - Direkt aus Compton - 1988
Wenn PE 'militanten Rap' hervorbrachte, war es die Westküste, die Gangsta Rap auslöste. Noch kompromissloser zeigten NWA (DJ Yella, Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren und Eazy-E) die „Stärke des Straßenwissens“in der Unterwelt von LA auf dem Album.
Gewalt, Frauenfeindlichkeit, Obszönität und Funk regieren hier gleichermaßen, vom ersten Titelsong über „Fuck tha Police“(was eine besorgte Reaktion des FBI und des US-Geheimdienstes hervorrufen konnte) bis hin zu Cubes ironischer Tirade gegen materialistische Frauen. Ich bin nicht der Eine “, zu dem ewig funkigen„ Express Yourself “.
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De La Soul - 3 Fuß hoch und steigend - 1989
3 Feet High And Rising war eines der wenigen Hip-Hop-Alben dieser aufstrebenden Ära, das ein kommerzieller und auch kritischer Erfolg war. Kick-Start für das, was als Daisy Age of Rap bekannt werden würde (gekennzeichnet durch eine breitere Palette von Samples, die sich an Jazz- und Nicht-Black-Künstlern wie Hall & Oates und Steely Dan orientierten, weniger Obszönität und Gewalt, mehr soziales Bewusstsein und Positivität), das album klang wie nichts anderes, das bis dahin im hip hop aufgenommen wurde.
Singles wie „Me Myself and I“, „The Magic Number“, „Buddy“und „Eye Know“lassen sich auch nach zwanzig Jahren noch mühelos auf den Tanzböden ausstellen.
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Ein Stamm namens Quest - The Low End Theory - 1991
Was De La bereits 1989 begann, wurde 1991 von ATCQ (Ali Shaheed Muhammad, Q-Tip und Phife Dawg) verfeinert. The Low End Theory reduzierte den Daisy-Age-Sound auf einen eher skelettierten Jazz vs. Track "Jazz" für eine erhabene Ehe der beiden). Kürzungen wie „Buggin 'Out“, „Butter“, „Rap Promoter“, „Rhymes and Stuff“und das hyperklassische „Scenario“setzten die Bedenken von Daisy Age / Native Tongues hinsichtlich der Stärkung der Schwarzheit durch Positivität und des persönlichen und gemeinschaftlichen Wachstums durch fort Selbstachtung.
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Dr. Dre - The Chronic - 1992
Dr. Dre's Hommage an starkes Unkraut (sowie Alkohol, Drogen, Hacken und all die anderen Tricks des Gangsta-Lebens in LA) hat nicht nur eine schwankende Westküstenszene wiederbelebt, sondern auch der Musikwelt einen ganz neuen Sound verliehen: G -Funk.
Rap hatte über ein Jahrzehnt lang Funk, Disco und Soul gesampelt, aber Dre's geschickte und sinnliche Verschmelzung von '70er Schokoladenfunk und' 80er Synthesizern ('Let Me Ride' und 'Nuthin But a G Thang') erwies sich als massiv ansteckend und eroberte a bestimmte Zeit und Ort (ebenso wie die paranoideren und gewalttätigeren Tracks auf der Platte). The Chronic bietet auch unvergessliche Auftritte von einem damals unbekannten Snoop Doggy Dogg sowie von Kurupt und Lady of Rage.
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Wu-Tang-Clan - Betreten Sie den Wu-Tang (36 Kammern) - 1993
Ein Jahr später eroberte die Ostküste dank einer anscheinend unbesiegbaren, neunköpfigen Besatzung von New Yorker MCs, die sich Wu Tang Clan nannten, die Hip-Hop-Krone zurück.
Angetrieben von einer bedrohlichen, melancholischen Lo-Fi-Produktion (mit freundlicher Genehmigung des De-facto-Band-Führers RZA), die Martial-Arts-Filmclips mit beschleunigten Soul-Samples sowie treffend ins Gesicht gehenden Auftritten von Mitgliedern wie Ol Dirty kombinierte Bastard, Gza, Method Man und Raekwon, 36 Chambers ist die Art von seltenem, rohem Debüt, das einen Moment oder eine Zeit festhält. Unmöglich zu verbessern.
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Nas - Illmatic - 1994
New York hatte kaum etwas von dem 20-jährigen Nas gehört, als er 1994 eine der Krönungen des Hip-Hop ablieferte.
Zwar hatte er auf Main Sources klassischem Album Breaking Atoms („Live At The Barbecue“) einen unvergesslich brillanten Auftritt abgeliefert, aber niemand erwartete von ihm, dass er eine filmische Reihe von Beats von Schwergewichten wie Large Professor, Pete Rock, zusammenzieht. Q-Tip, LES und DJ Premier liefern dann einige der besten New York Mean-Street-Reime der Geschichte.
Von „New York State Of Mind“bis „Half Time“, von „The World Is Yours“bis „It Ain't Hard To Tell“Illmatic ist auf jeder Ebene pures Gold.
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Notorious BIG - Ready to Die - 1994
Biggie Smalls war erst 22 Jahre alt, als er dieses unglaubliche Debütalbum aufnahm. Das Album wurde von Sean "Puffy" Combs veröffentlicht und enthält die unvermeidlichen Geschichten von Gewalt, Frauen und Drogen, wird aber durch Biggies sofort erkennbaren Fluss und seine überzeugenden Fähigkeiten zum Erzählen von Geschichten wiedererzählt und gestärkt.
Es ist ein echter Allrounder, der von dem schizoiden "Gimme the Loot" und dem funkigen "The What" zu den sanften R & B-Sampling-Hits "Big Poppa" und "Juicy" wechselt. Bis zu seinem frühen Tod hielt BIG ein Ohr auf den Straßen und das andere fest auf den Charts.
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Jay Z - Angemessener Zweifel - 1996
Jay Zs Eröffnungsgambit war ein weiteres Hip-Hop-Debüt, das die Welt erschütterte, nicht indem es einen neuen Sound lieferte, sondern indem es vertraute Elemente auf eine Weise mischte, die frisch, elegant und irgendwie größer klang als die Summe seiner Teile.
Mit Beats von Produzenten wie Premier, Ski, Knobody und Clark Kent sowie von Gästen wie Mary J. Blige, Foxy Brown und Notorious BIG bietet Shawn Carter eine akribische Balance aus Mafioso-Geschichten, reichhaltigem Flow und Ohr für eingängige Hooks (siehe „Dead Die Präsidenten II, Can't Knock The Hustle und Ain't No Nigga haben dazu beigetragen, der Verbindung von Rap und zeitgenössischem R & B Glaubwürdigkeit zu verleihen, und haben der Welt ein bedeutendes neues Talent vorgestellt.
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Mos Def - Beidseitig schwarz - 1999
Mos Def, ein weiterer MC aus Brooklyn, sorgte mit diesem selbstbewussten und originellen Debüt für Riesenwellen im Hip-Hop-Untergrund. Poetisch, philosophisch und höllisch, es war ein perfekter Jahrtausendrekord, in dem es schien, die Geschichte des Hip-Hop bis jetzt zusammenzufassen und gleichzeitig eine positive Zukunft zu signalisieren.
Ambitionierte 17 Tracks sind lang - und kein lahmer Sketch in Sicht -. Das Album ist episch und enthält eine Reihe von Klassikern in verschiedenen Stilrichtungen, darunter „Umi Says“, „Climb“, „Ms. Fat Booty “und„ Mathematics “sowie„ Rock N Roll “, die seine breitere musikalische Perspektive zeigen, indem sie Coltrane, Presley, Hendrix und John Lee Hooker namentlich überprüfen.
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Quasimodo - Das Ungesehene - 2000
Bereits im Jahr 2000 war der Westküstenproduzent Madlib weitgehend unbekannt. The Unseen (aufgenommen unter seinem Quasimodo-Decknamen) ist eine der besten Einführungen in seinen mittlerweile bekannten, mit Sketch gefüllten, fragmentierten Produktionsstil.
Für seinen Quasimodo-Charakter zeichnete Madlib seine Stimme etwa eine Oktave höher als sonst auf und gab ihr ein seltsames heliuminduziertes oder kindliches Gefühl, das völlig im Widerspruch zu den Geschichten von Mord, Drogenhandel und Sex stand. Aber irgendwie hat es nicht nur funktioniert, es wurde zu einem der Meilensteine des Underground-Hip-Hops und half dabei, die Karriere eines der allgegenwärtigsten Talente im Undie-Hip-Hop zu starten.
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Kannibalenochse - Die kalte Ader - 2001
Dieses hoch aufragende, eindringliche Album, das als erstes Album des einflussreichen Labels Def Jux veröffentlicht wurde, kombiniert El-Ps unheimliche Lo-Fi-Produktion mit den dunklen, apokalyptischen Reimen von Vast Aire und Shamar, die New York als krank, verarmt und kalt darstellen ("New York ist im Kern böse").
Tracks wie „The F-Word“, das summende „Atom“und „A B-Boys Alpha“sorgen für dichte und süchtig machende Kopfhörermusik. Nichts für Unbeschwerte, aber definitiv einer der Indie- / Backpacker-Rap-Klassiker.
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Outkast - Speakerboxxx / Die Liebe unten - 2003
Gerade als der Mainstream in Bezug auf musikalische Innovation wieder langweilig wurde, folgte das Hip-Hop-Außenseiter-Duo Outkast, das alle mit einem Doppelalbum umhüllte, das zeigte, wie sie rollten, wenn sie getrennt arbeiteten.
Andre's The Love Below beschäftigt sich mehr mit musikalischen Erfindungen und prinzigem Funk, während Big Boi's Speakerboxxx mehr gangsta und stattlich ist. Aber letztendlich verwirren beide Scheiben die Klischees und überlappen sich mehr, als Sie vielleicht erwarten. Mit Songs wie „Hey Ya!“Und „The Way Ya Move“setzte diese inspirierte Kollektion neue Maßstäbe für Hip Hop und Popmusik insgesamt.
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Eminem - Die Marshall Mathers LP - 2005
Die Slim Shady LP hat Eminem vielleicht der Welt vorgestellt, aber dies ist die, die gezeigt hat, wozu er wirklich fähig war.
Was wirklich interessant ist, ist, dass es einer der Hauptverkäufer des HipHop ist, obwohl es voller Gewalt, Flut von beleidigender Sprache und lebhaften Beschreibungen von Mord und Sex ist. Andererseits ist es rasiermesserscharf, karikaturistisch witzig (banale Sketche beiseite) und aufrichtig aufregend: Alles, was Hip Hop nicht schon seit einiger Zeit zu bieten hat.
Die Produktion von Dr. Dre ist ebenfalls großartig, vom Staccato- / Space-Konstrukt hinter „Kill You“über den Dido-Sampling-Stan (produziert vom 45 King) bis zum federbelasteten Comic-Klassiker „The Real Slim Shady“. Sagen Sie, was Sie über Em sagen, auf dieser Platte erfindet er die Kunst des dunklen Beichtstuhls neu und indem er sich wirklich nicht darum kümmert, was die Leute denken, ist es ihm gelungen, das am schnellsten verkaufte Rap-Album in der Geschichte zu schaffen.
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J Dilla - Donuts - 2006
Eine weitere dominierende Figur in den 2000er Jahren war Detroits J Dilla (auch bekannt als Jay Dee), wenngleich er als Produzent für Acts wie ATCQ, Slum Village (bei dessen Gründung er mitgewirkt hat), Common, Talib Kweli und andere im Hintergrund stand.
Durch diese Arbeit wurde er bekannt für seinen atemberaubenden, tiefen Bass und den wirbelnden, kosmischen Klang. Von seinen drei Soloalben drückte sich seine Vielseitigkeit wahrscheinlich am besten auf diesem Album aus, was die Tatsache, dass er während der Aufnahme unheilbar krank war und drei Tage nach seiner Veröffentlichung im Alter von 32 Jahren starb, umso ergreifender machte.
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Q Tipp - Die Renaissance - 2009
Dem Hip Hop schienen in den 00ern die großen Ideen auszugehen, und so war es eine erfrischende Überraschung, als Q Tip die unglaubliche Aufgabe übernahm, nicht nur sein bestes Solo-Album zu machen, sondern eines, das die fantastische Arbeit von ATCQ fortsetzt und bringt hip hop full circle zu einem ort der seele und positivität.
Es gibt hier nichts, was massiv wegweisend wäre, aber von „Manwomanboogie“bis hin zu „Gettin 'Up“ist es gleichbleibende Qualität und am Ende fühlt es sich wirklich wie eine Hip-Hop-Renaissance an.
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Kanye West - meine schöne dunkle verdrehte Fantasie - 2010
Der Mann mit einem der größten Egos in einem Genre, das von Prahlerei und Prahlerei dominiert wird, hat mit seinem fünften Album endlich etwas Außergewöhnliches abgeliefert. Dieses epische Statement knüpft an seine hervorragenden frühen Alben The College Dropout und Late Registration an und verbindet auf wunderbare Weise ein altmodisches Ethos mit Mainstream-Glanz.
Abgesehen von der Übertreibung von Kneejerk ist es kein perfektes Album, aber es steht über seinem frühen Schaffen, da es eine breitere, ehrgeizigere Palette und eine dekadente Anzahl von Gästen (Jay-Z, RZA, Nicki Minaj, Rick Ross und Bon Iver) aufweist und interessant ist gesprochenes Wort und Musikbeispiele (einschließlich Aphex Twin).
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BDP - Criminal Minded (1987)
Beastie Boys - Überprüfe deinen Kopf (1992)
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Gang Starr - Schwer zu verdienen (1994)
Mobb Deep - The Infamous (1995)
Fugees - The Score (1996)
Die Wurzeln - Dinge fallen auseinander (1999)
Madvillain - Madvillainy (2004)
Lil Wayne - Tha Carter III (2008)
Mos Def - The Ecstatic (2009)
