Reise
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Bei meinen Reisen ging es vor allem darum, neue Musik zu finden. Nicht, dass ich danach jage (obwohl ich gelegentlich Feldaufnahmen gemacht habe), sondern eher mit offenen Ohren da draußen zu sein.
Ich bin immer bereit, die richtigen Faktoren zu berücksichtigen, zum Beispiel an einem Samstagabend in Cidreira, Brasilien, als ein 18-Rader, der zu einer Bühne mit einer vollen Samba-Band umgebaut wurde, unerwartet auf den Stadtplatz rollt. Oder ein ruhiger Nachmittag in El Salvador, an dem der Vater Ihrer Gastfamilie Rum und Guitara ausbricht.
In den richtigen Momenten scheint es fast so, als wäre die Musik gekommen, um dich zu suchen.
Zum ersten Mal etwas hören
Aber oft hört man die gleiche Musik noch lange, ohne sie wirklich aufzunehmen. Als ich zum ersten Mal in Lateinamerika ankam (San Jose, CR 1999), klang alles, was die Busfahrer spielten - Salsa, Merengue, Bachata - wie Räder, die an einer kaputten Achse drehen.
Es dauerte, bis ich aus der Stadt heraus und in den Nebelwald gelangte, und eine durch Aguardiente verrückte Nacht, in der ein örtlicher DJ Merengue auf die Menge warf.
Ich weiß nicht genau, was es war, aber plötzlich konnte ich den Clave fühlen. Der Rhythmus. Es ging mit dem Gelände, den Brüllaffen und Kolibris. So wie die Leute Holz mit Macheten gehackt haben.
Musik, die einen Moment definiert
Über die Musik hinaus, die an den Orten verwurzelt ist, an denen Sie reisen, gibt es auch Musik, die sich von einem Bereich zum nächsten zu bewegen scheint - in Hostels und DJ-Stacks einzudringen, Teil der lokalen Kultur im Ausland zu werden und mit nach Hause zurückzukehren Sie.
Hier sind einige dieser Künstler und Gruppen, die Musik produzieren, die in den letzten 10 Jahren dazu beigetragen haben, zu definieren, wie Weltreisen klingen.
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1. Manu Chao
1999. Montanitas, Ecuador. Manu Chaos Clandestino spielte von jeder Hütte aus. Es hieß, er sei schon früher mit einem ganzen Karnevalsstamm dort gewesen.
Diejenigen von uns, die monatelang oder jahrelang gereist waren, wussten sofort: Nur jemand, der den größten Teil seines Lebens damit verbracht hat, mit Einheimischen zu leben und sie zu lieben, konnte Musik wie diese schreiben.
Es hat eine Weile gedauert, bis er in den USA Fuß gefasst hat, aber in den letzten drei Jahren hat er wichtige Stellen auf US-Tourneen getroffen und im letzten Sommer die Schlagzeile von Lollapalooza geschrieben.
2. Erhaben
Sublime, insbesondere das Album 40 oz to freedom, wurde in den späten 90ern und frühen 2000ern von Surfern an der Pazifikküste auf und ab geschoben und von einheimischen Groms abgeholt, wo immer sie lebten. Ich erinnere mich, wie ich in Baja rumhing und hörte, wie die Kinder darum baten, Sub-Lee-May anzuziehen.
Welche Art von Musik würde Bradley Nowell im Moment produzieren, wenn er noch am Leben wäre? Was für ein Verlust.
3. Balkan Beat Box
In ihren eigenen Worten ist BBB "eine natürliche Reaktion von Musikern, die politische Grenzen aufheben wollten."
Die beiden in Israel geborenen und in Brooklyn ansässigen Gründer von Balkan Beat Box, Tamir Muskat und Ori Kaplan, arbeiten routinemäßig mit Palästinensern (an einem Punkt stehen in Jerusalem israelische und palästinensische Rapper Seite an Seite), Syrern, Bulgaren und Marokkanern zusammen, in einer sich ständig weiterentwickelnden Gruppe von Musikern und Künstlern auf der ganzen Welt.
Letztes Jahr interviewte Matador Ori Kaplan kurz nach einer Pause von der Tour in Tel Aviv.
4. Bajofondo Tango Club
Eine Nacht nachdem ich in Buenos Aires ausgegangen war, wartete ich im Correo Central auf die 22, um mich zurück nach Quilmes zu bringen. Das ist, bevor ich erfuhr, dass der Bus nachts nicht in den Correo fährt.
Es wurde sehr spät und ich war völlig alleine, aber ich hörte immer wieder Bajofondo, diesen Drum and Bass Remix eines alten Tangos. Es fühlte sich an, als wäre die Stadt ganz meine.
Bajofondo besteht aus erfahrenen Musikern und Produzenten aus Argentinien und Uruguay, die Tango, Candombe und andere südamerikanische Rhythmen mit Breaks, Drum and Bass und Hip Hop mischen.
Das Mitglied Gustavo A. Santaolalla hat auch Soundtracks für Amores Perros und 21 Grams produziert und erhielt 2006 einen Oscar für Leistungen in Filmmusik (Originalpartitur) für Brokeback Mountain und 2007 einen zweiten Oscar für die Filmmusik nach Babel.
5. Daft Punk
Foto von Caesar Sebastian
Daft Punk basiert auf frühem Detroit-Techno und perfektioniert einen helleren, funkigeren Sound, der in Clubs geblieben ist, egal wo Sie in den letzten zehn Jahren waren.
Jedes Mal, wenn ich „Around the World“höre, bekomme ich am Ende des Jahrtausends Rückblenden von Discoballs in San Jose Clubs.
6. Buena Vista Social Club
Die Geschichte von Buena Vista ist eine der größten der modernen Musik. Der amerikanische Gitarrist und Produzent Ry Cooder reiste nach Kuba und brachte Musiker zusammen, die vor 50 Jahren im Club aufgetreten waren - einige von ihnen hatten seit Jahrzehnten kein Instrument berührt oder gespielt.
Ihre Aufnahmen und Performances waren in den späten 90er Jahren internationale Erfolge.
7. Bebel Gilberto
Bebel ist die Tochter der Bossa Nova-Legende João Gilberto. Bebels Musik ist frisch und sanft und hat sich von Rio und New York (wo sie lebt) weltweit verbreitet.
8. Amon Tobin
Ein weiterer Brasilianer, Amon Tobin, ist ein wichtiger Innovator und Produzent elektronischer Musik und einer der All-Stars auf dem Ninja Tune-Label. Er hat mit verschiedenen Künstlern zusammengearbeitet und unzählige DJs und Produzenten weltweit beeinflusst.
9. Kevin Johansen
Kevin Johansen ist halb Argentinier, halb Amerikaner und spielt eine Mischung aus Rock, Cumbia, Reggae, Tango und anderen Rhythmen. Er wird von Jahr zu Jahr bekannter.
