Reise
Alle Fotos mit freundlicher Genehmigung von Cameron Karsten
In einer neuen Serie über Notebook interviewen wir professionelle Fotografen und diskutieren ihre unterschiedlichen Perspektiven auf Reisefotografie sowie Tipps zum Aufnehmen besserer Bilder.
FOTOGRAF Cameron Karsten reist derzeit durch Ostafrika und dokumentiert die Arbeit verschiedener Gemeinden und gemeinnütziger Organisationen. Mit einem einzigartigen Auge für Komposition und Beleuchtung nimmt Cameron besonders gefühlvolle Bilder auf. Ihm zufolge "sehnt er sich nach ausgedehnten Abenteuern von höchstem Wert, um die Geschichten der Menschheit auszudrücken."
Cameron Karsten hat auch eine Reihe von spirituellen und gesundheitlichen Reiseartikeln für Brave New Traveller geschrieben. Mit 19 Jahren verließ er sein offizielles Klassenzimmer, um sich den Träumen des Reisens zu hingeben, und wandert seitdem umher.
In den letzten Monaten hat Cameron auch zum MatadorU-Programm für Reisefotografie beigetragen. Lola Akinmade, Redakteurin von Matador Goods, und Paul Sullivan, Redakteur von Matador, nahmen sich einige Zeit, um Cameron ein paar Fragen zu stellen:
Wie lange bist du schon professioneller Fotograf?
Ich übe seit sechs Jahren Fotografie. Erst vor zwei Jahren beschloss ich, das Hobby in eine leidenschaftliche Karriere zu verwandeln.
Was - oder wer - hat dein anfängliches Interesse an Fotografie geweckt?
Reise. Mit 19 Jahren verließ ich meine Komfortzone mit Rucksack, Tagebuch und Stift und meiner Kamera. Ich begann zu schreiben und zu fotografieren, um meine Erfahrungen zu teilen und andere Menschen zu inspirieren, ihren Leidenschaften zu folgen. Heute entwickle und entwickle ich meine Fähigkeiten mit fleißiger Praxis und Überzeugung weiter, um das Leben zu erschaffen, das ich mir wünsche.
Was waren deine ersten fotografischen Experimente oder Erfahrungen?
Das erste Mal, dass ich achtsam mit dem Fotografieren anfing, war am ersten Tag meiner Landung in Bangkok, Thailand, mit 19 Jahren. Die neue Kultur, Architektur, Umwelt und Gesichter ließen meine Augen über jede Straße schweifen. Ich war fasziniert von der neuen Umgebung und fand jedes Detail, vom alten hemdlosen Mann bis zu den Türmen eines goldenen Tempels, das es wert ist, fotografiert zu werden.
Meine Familie und Freunde mussten sehen, was ich sah. Es wurde eine Möglichkeit, meine Anhänger in meine Reiseabenteuer zu entführen und ein Teil der Reise zu werden.
Wie würden Sie Ihre derzeitige Arbeit beschreiben? Sind Sie auch in der Geschäftswelt tätig? Beliebige stock photography?
Ich baue und erweitere ständig meine fotografischen Stile. Derzeit arbeite ich als professioneller Porträt-, Hochzeits- und Eventfotograf. Mein Antrieb ist es jedoch, mich zu einem hauptberuflichen Werbe-, Reise- und Redaktionsfotografen mit Fingern in Lifestyle und Mode zu entwickeln. Die Möglichkeiten in der Branche sind grenzenlos, und diese Optionen inspirieren mich auf meinem weiteren Weg.
Welche anderen Fotografen - alte oder zeitgenössische - inspirieren Sie am meisten?
Ansel Adams mit seiner geduldigen Beleuchtung. Ricard Avedon mit seiner brillanten Kreativität und seinem stilistischen Auge. Annie Leibovitz durch ihre Kunst der Karikaturen und Persönlichkeiten. Und Steve McCurry für sein Fernweh.
Sie scheinen ein Auge für Formen zu haben und mit Mustern zu arbeiten. Ist das eine faire Einschätzung?
Formen und Muster sind dort, wo meine Augen hingezogen sind. In meiner Umgebung, durch meine Linse und in mein Gehirn sehe ich die Welt als Formen, die Muster erzeugen. Überall gibt es Ordnungsarrangements, die in einem Format der Vorwärtsbewegung aufgebaut sind. Aus welchen Gründen auch immer, ob meine Meditationspraxis zu meinen sorgfältigen Beobachtungen im Ausland oder zu Hause, ich habe diese Technik als meine erste und wichtigste angepasst.
Als springe ich in einen Strom und lasse mich von der Strömung mitreißen. Ich nehme meine Kamera nur dann in die Hand, wenn sich der Moment richtig anfühlt, wenn der innere Treibstoff brennt und die Inspirationswelle brennt.
Wie stellen Sie sich ein, wenn Sie sich Motiven nähern, um zu fotografieren? Plauderst du und erklärst du, was du tust? Oder zuerst schießen, später Fragen stellen?
Wie oben erwähnt, schieße ich, wenn Inspiration da ist. Wenn es keine gibt, lasse ich es in Ruhe und lade weiter. Oft verlasse ich mein Haus, Hotel oder Lager ohne meine Kamera.
Es gibt viele Szenen, Motive und Einstellungen, die so faszinierend sind, dass es keinen Grund gibt, sie einzufangen. Dann und dort nehme ich es in mich auf und nutze diesen Moment für meine inneren Feuer.
Wählen Sie selektiv aus. Nicht alles erschießen. Schönheit ist überall und jederzeit.
Wenn ich mich einem menschlichen Objekt nähere, das ich fotografieren möchte, ist die Situation unterschiedlich. Manchmal setze ich mich hin und erstelle ein Gespräch, bevor ich fotografiere. Daher wird das Bild eine tiefere Geschichte in meinem Gedächtnis und in gedruckter Form haben. Andere Male mache ich Augenkontakt, lächle und bitte / geste höflich um ein Foto.
Andere Male, wenn ich in der Zone bin und die angenehme Atmosphäre spüre, schieße ich und schieße weiter und bewege meine Füße, während ich den Auslöser drücke. Ich gehe mit meinem Instinkt fotografieren, schreiben, reisen und das tägliche Leben.
Was war die verrückteste oder inspirierendste Begegnung, die Sie im Allgemeinen hatten?
Die inspirierendsten Momente sind, wenn ich mich in der Natur befinde. Ich verbrachte allein vier Wochen mit dem Rucksack von Giri zum Everest Base Camp, ohne Führer oder Träger. Diese Zeit war für mich in der Nebensaison sehr intensiv. Ich habe Einheimische getroffen. Ich saß allein auf Granittürmen mit Blick auf das Khumbu-Tal. Ich ging durch Sonne, Wind, Regen und Schnee. Ich saß mit Einheimischen zusammen und hörte ihre Geschichten über den Yeti.
Ich stieß auf maoistische Rebellen und spürte die Anspannung einer Violinsaite, die sich durch meine Adern zog. Und ich habe mit königlichen nepalesischen Soldaten Chai getrunken, um über die Kämpfe in der Region zu sprechen.
Diese Erinnerungen werden für immer weiterleben.
Auf welchen Bausatz (Kameramodell, Objektive, Blitzgeräte usw.) können Sie nicht verzichten?
Nikon fürs Leben. Ich trug zwei Objektive, ein 55-200mm Nikkor und ein 28mm. Trotzdem hat mir die Herausforderung gefallen, den Zoom zu verkleinern und mich zu zwingen, näher und intimer in die Szene einzusteigen. Deshalb habe ich die 55-200mm verkauft und bin mit meinen 28mm ins Foto eingetaucht.
An was arbeitest du gerade noch und was sind deine Ambitionen für die Zukunft in Bezug auf deine fotografische Arbeit oder irgendetwas anderes?
Derzeit bin ich mit der Fertigstellung einer neuen Fotografie-Website beschäftigt, auf der ich meine Arbeiten online verkaufen und an ein breiteres Publikum verteilen kann, das auf PhotoShelter zu finden ist. Diese Seite wird mit neuen Webseiten für meine Schreib- und Multimedia-Projekte kombiniert. Ich fahre im Januar 2010 für ein halbes Jahr nach Ostafrika, um die Visionen und Fortschritte verschiedener Gemeinden und gemeinnütziger Organisationen mithilfe dieser Medien zu dokumentieren.
Meine Ambitionen sind es, mit Fotografie, Schreiben und Multimedia weiterhin einen Lebensstil des Reisens zu schaffen, um die Welt über verschiedene Kulturen, ihre aktuellen Probleme und darüber aufzuklären, wie wir ihre Umwelt für nachhaltiges Wohlbefinden erhalten können.
Um mehr von Camerons Arbeiten zu sehen, besuchen Sie seine Website www.cameronkarsten.com
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Weitere Interviews in der Reihe:
Interviews mit Reisefotografen: Ryan Libre
