Reise
Ich stehe an der australischen Küste und schaue auf einen atemberaubenden Sonnenuntergang. Ich ziehe mein Handy heraus und mache ein Foto:
Ziemlich überwältigend, nein?
Ich schaue verwundert auf mein Handy hinunter - es war, als hätte ich etwas Schönes zerstört. Es ist ein OK-Bild, aber nichts im Vergleich zu dem Sonnenuntergang, der direkt vor mir war. Das Bild auf der anderen Seite der Kamera erzählte nicht die gleiche Geschichte … etwas geschah, als ich versuchte, eine Grenze zu dem zu ziehen, was ich sah.
Ich höre meine Mutter:
Ug. Ich wünschte, sie hätten das hässliche Haus nicht direkt dorthin gestellt! “
Ich schaue nach links und sehe ein einzelnes Gebäude auf einem Dock, das ins Meer ragt. Sie hatte Recht. Das Haus hat von der ansonsten völlig natürlichen Sicht genommen. Andererseits würde die sogenannte angedockte Gräueltat wahrscheinlich für ein besseres Bild sorgen. Ich gehe mit der Kamera in der Hand vorbei:
Das Ugly Dockling sorgte für ein ziemlich ordentliches Foto. Ich bin von einem Sonnenuntergang am Meer über den fernen Inseln umgeben, und dieses Schandfleckchen erweist sich als mein Lieblingsfoto. Hierin liegt die Schwierigkeit der Fotografie: Nur weil etwas in Person gut aussieht, heißt das noch lange nicht, dass es ein gutes Foto macht.
Als Hobbyfotograf kann dies sehr frustrierend sein. Um dies besser in den Griff zu bekommen, habe ich eine persönliche Unterscheidung zwischen einem Bild und einem Foto getroffen.
Heutzutage bedeuten ein "Bild" und ein "Foto" im traditionellen Sinne so ziemlich dasselbe. Für mich veranschaulichen diese beiden Wörter den Unterschied zwischen dem ersten und dem zweiten Bild oben. Ein Foto zu machen bedeutet, etwas mit den Augen zu sehen und diesen Moment mit einer Kamera festzuhalten. Ein Foto zu machen, erkennt den Unterschied zwischen irgendwo zu sein und irgendwo zu sehen. Das Aufnehmen eines Fotos bedeutet, dass unser umfassendes Erlebnis keine direkte Zuordnung zu einem 13-Zoll-Computerbildschirm hat.
Dies soll nicht heißen, dass beim Aufnehmen von Bildern etwas nicht stimmt. Ich liebe es, Bilder zu machen, um Geschichten zu erzählen. Diese Geschichten werden jedoch effektiver erzählt, wenn wir den Unterschied zwischen den Bildern einer Kamera und den Erlebnissen selbst zugeben.
Hier stelle ich die fünf Dinge vor, die ich beim Fotografieren berücksichtigen möchte. Dies sind keine festen Regeln, sondern Ratschläge, damit ich die Geschichte eines wunderschönen Sonnenuntergangs auch auf der anderen Seite der Kamera besser erzählen kann.
1. Wähle einen Baum - fotografiere nicht den gesamten Wald
Es ist die menschliche Natur. Wir sind von einer unglaublichen Landschaft umgeben und möchten alles in einem Bild festhalten. Einige meiner überwältigendsten Fotografien stammen jedoch von den schönsten Orten. Diese unglaublichen Orte erschweren es, zu erkennen, dass das, was persönlich gut aussieht, auf einem Foto nicht gut aussieht.
In den meisten Fällen liegt die Schwierigkeit in der Subtraktion. Es besteht ein gewisser Sinn, dass wir nicht die volle Schönheit des Augenblicks vermitteln würden, wenn wir nicht alles in ein Foto integrieren könnten. Aber wir betrachten Fotos nicht so, als würden wir auf einen Sonnenuntergang in der Natur blicken. Als Fotograf müssen Sie entscheiden, worauf es ankommt. Wir müssen einen Baum im Wald pflücken und die Geschichte des Waldes von diesem Baum erzählen. Das Aufnehmen eines Fotos erfordert eine bewusste Subtraktion.
Die beiden folgenden Bilder veranschaulichen den Unterschied zwischen dem Fotografieren des Waldes und dem Pflücken eines Baumes. Persönlich ist es oft das 360 ° -Eintauchen, das die Schönheit einer Szene ausmacht - aber wir können diese Perspektive nicht durch Fotos weitergeben. Wir müssen anerkennen, dass wir nur einen winzigen Teil unserer Umgebung mitnehmen können. Für mich bin ich viel effektiver, wenn ich diesen winzigen Teil der vollständigen Erfassung einer kleineren Szene widme, anstatt allumfassend zu sein.
2. Gehen Sie in die Nähe und wählen Sie eine Seite. Besonders mit Menschen
Manchmal stoße ich auf ein Buch mit wirklich interessanten Ideen, die so verblüffend organisiert sind, dass ich keine Ahnung habe, worauf der Autor hinausläuft. Der Inhalt mag in Ordnung sein, aber ich bin überfordert und fühle mich unwohl. Dies ist normalerweise das Ergebnis des Autors, dem entweder (a) ein klarer Fokus fehlt oder (b) eine natürliche Reihenfolge für die Präsentation ihrer Gedanken.
Fotos sind nicht anders - sie müssen fokussiert und fließend sein. Wenn Sie sich dem Motiv nähern und es zur Seite bewegen, müssen Sie überlegen, wie Sie sich konzentrieren und wie Sie es gestalten möchten. Es zwingt Sie zu entscheiden, welche Geschichte Sie mit dem Foto erzählen möchten.
Wenn wir uns nähern, heben wir das Thema unserer Fotos hervor. Das Motiv nimmt nicht nur mehr vom Bild ein, sondern der Hintergrund wird unscharf. Der Hintergrund verschwindet nicht - seine Präsenz ist immer noch zu spüren - aber es gibt keinen Kampf um Aufmerksamkeit mehr.
Indem wir das Motiv unseres Fotos zur Seite schieben, erzeugen wir einen natürlichen Fluss durch das Bild. Es gibt kein Unbehagen, wohin wir schauen sollten. Wir spüren nicht, wie unsere Augen um das Bild herum springen. Kein Gefühl von Überfordertheit, keine Sorge, dass uns etwas fehlt.
Nachfolgend finden Sie zwei Beispiele dafür. Auf einem zweidimensionalen Foto verlieren wir unser natürliches Gefühl für Distanz und Kontext. Die Vorher-Bilder erzeugen ein Gefühl von Unbehagen. Dies wird gelöst, indem Sie sich der Kamera nähern und das Motiv des Fotos auf die Seite legen.
Hinweis: Beim Fotografieren von Personen ist es manchmal erforderlich, sich fast unangenehm zu nähern. Dies ist insbesondere dann der Fall, wenn eine Telefonkamera verwendet wird, die im Allgemeinen Weitwinkelobjektive aufweist. Als Faustregel gilt, dass der Hintergrund unscharf ist.
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3. Machen Sie das Bearbeiten Ihrer Fotos so viel Spaß, dass Sie es tatsächlich tun
Es ist kein Geheimnis, dass das Bearbeiten von Fotos das Endergebnis entscheidend beeinflussen kann. Trotzdem brachte mich meine Verachtung für Photoshop an den Punkt, an dem ich angefangen hatte, alle Bearbeitungen zu überspringen. Lightroom for Desktop bietet eine handlichere Alternative, benötigt aber dennoch viel Zeit, um sich hinzusetzen und Fotos zu bearbeiten (und das ist auch teuer!).
Zum Glück für mich und die anderen Photoshop-Hasser ist die Fotobearbeitung auf Mobilgeräten mittlerweile genauso leistungsstark. Mittlerweile bearbeite ich 95% meiner Fotos auf meinem Handy - und ich liebe es. Wenn Sie mit iOS arbeiten, schauen Sie sich Mextures an. Wenn Sie ein Android haben, versuchen Sie Snapseed. Sie werden erstaunt sein, was Sie innerhalb von 5 Minuten nach dem Öffnen der App tun können.
Aggressiv bearbeiten. Persönlich musste ich ein schlechtes Gewissen überwinden, wenn ich Fotos bearbeitete. Es gab ein gewisses Gefühl, dass ich mir künstlerische Freiheiten genommen und eine ziemlich durchschnittliche Fotografie künstlich aufgeblasen habe, damit es so aussieht, als könnte ich ein anständiges Foto machen. Manchmal muss ich mich immer noch daran erinnern, dass ich Fotos zum Vergnügen bearbeite und nicht Sicherheitsmaterial. Kameras können einfach nicht den Dynamikbereich erfassen, den das menschliche Auge sehen kann. Dies führt dazu, dass Fotos im Vergleich zu dem, was wir mit unseren Augen sehen, trüb aussehen und nicht so gut aussehen. Nachbesserungen sind normalerweise erforderlich, um ein realistischeres Bild zu erhalten. Wenn wir jedoch noch einen Schritt weiter gehen, können wir unseren künstlerischen Touch hinzufügen und Bilder in Fotos verwandeln.
4. Lassen Sie sich inspirieren
Ich bin jedes Mal umgehauen, wenn ich mir die Fotos auf Unsplash ansehe. Es gibt buchstäblich Tausende von Menschen, die Fotos machen, die mich jedes Mal beschämen - und das ist einfach wunderbar. Als Fotograf habe ich so viel Raum zum Wachsen und eine ständige Flut von Inspirationen. Ich konzentriere mich auf zwei oder drei Fotografen, deren Arbeit mir gefällt, und versuche wirklich zu verstehen, warum ich ihre Arbeit mag. Ich werde dies an zwei Beispielen erklären.
Zunächst möchte ich Laurent Dequick erwähnen, einen französischen Fotografen, dessen Arbeiten ich zum ersten Mal in den beliebten Yellow Korner-Galerien in Paris gesehen habe. Ein Bild von ihm schien die Aufmerksamkeit aller auf sich zu ziehen (siehe unten). Sein Bild ist eine Zusammenstellung vieler verschiedener Fotos, die überlagert werden, um ein einzigartiges Gefühl zu erzeugen. Es gibt viele Dinge, die man an Laurent's Werken lieben sollte, aber für mich ist es der hohe Kontrast mit kräftigen Rot- und Blautönen. Mein Foto unten ist ein direktes Ergebnis der Inspiration von Dequick.
Im vergangenen Monat habe ich Mike Poggiols Stadtfotografie auf Instagram gefunden. Ich hatte mich noch nie zu sehr für Stadtfotografie interessiert, aber die starken Vignetten und orangefarbenen Highlights seiner Fotos erzeugen ein surreales Gefühl, das ich sehr anziehend finde. Unten links ist ein Beispiel von Mikes Arbeit. Auf der rechten Seite ist ein Teil meiner Fotografie zu sehen, die sich an seinem Stil orientiert.
Ich kann Steal Like An Artist von Austin Kleon nur empfehlen. In diesem Buch geht es darum, etwas zu finden, das du liebst, und dich selbst dazu hinzuzufügen. Meine Lieblingszeile aus Austin: "Validierung ist für das Parken".
5. Schaffen Sie Freude, nicht Perfektion
Bilder erfassen pixelgenaue Nachbildungen eines Augenblicks. Fotos sollten nicht die perfekte Darstellung von irgendetwas sein. Sie existieren zur Freude.
Es gibt mindestens eine Sache, die mich an jedem meiner Fotos stört. Einige davon sind offensichtlicher als andere, aber ich habe aufgehört, mich von den kleinen Dingen davon abhalten zu lassen, das Foto als Ganzes zu genießen.
Dies ist besonders wichtig, wenn Sie Fotos bearbeiten. Es ist sehr einfach, die feinsten Details zu optimieren und sie in eine lästige Pflicht anstatt in ein Hobby zu verwandeln. Ich habe eine einfache Regel für mich: Wenn ich mich nicht mehr amüsiere, höre ich auf.
Hab deine Nase.
(6.) Teilen
Es ist kein Geheimnis: Menschen lieben es, Fotos anzuschauen. Mal sehen, was du gemacht hast.
Schauen Sie sich meine Arbeit auf Instagram an oder folgen Sie mir auf Medium, um mehr über Fotografie und Startups zu erfahren. Ich habe auch eine Auswahl von Fotos auf hochwertigen Drucken.
Und wenn Sie nach detaillierteren und technischeren Anleitungen suchen, sind diese beiden Bücher für mich von unschätzbarem Wert:
Verständnis der Belichtung von Bryan Peterson: Die beste allgemeine Einführung in die Fotografie für jede Kamera. Intuitive Beschreibungen von Blende, Verschlusszeit, ISO und Brennweite sowie deren Funktionsweise. Dies ist ein großartiger Ausgangspunkt.
Picture Perfect Practice von Roberto Valenzuela: Dies ist der beste Rat, den ich beim Erstellen von Fotos gefunden habe, die die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich ziehen. Roberto ist Hochzeitsfotograf, aber seine Techniken gelten für alle Arten von Fotografie.
Dieser Artikel erschien ursprünglich auf Medium und wird hier mit Genehmigung erneut veröffentlicht.
