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AUF EINER NEUEN REISE nach Kambodscha durfte ich unter der Leitung des angesehenen Fotojournalisten Jonathan Taylor studieren. Taylors Fotografien, die für seine rauen Schwarzweißbilder von Männern, Drogenabhängigen, Tatorten und dergleichen in Südostasien bekannt sind, wurden in The Independent, The Guardian, auf Titelseiten des Time Magazine und in anderen Top-Publikationen veröffentlicht die Welt.
In der Zeit, die ich mit ihm während eines Einzel-Workshops verbracht habe, bei Feldforschungen in lokalen Dörfern und Tempeln und einem informellen Interview über Getränke, habe ich Folgendes gelernt.
Holen Sie sich Ihre Grundlagen
In den ersten paar Stunden, die ich mit Taylor verbrachte, setzte er sich mit mir zusammen, um mir einen kurzen Überblick über die grundlegenden technischen und kompositorischen Fähigkeiten zu verschaffen. Wir haben Blende, Verschlusszeit, ISO und Weißabgleich überprüft. dann grundlegende Komposition, einschließlich der Regel von Dritteln, führenden Linien, Rahmung, Textur und Wiederholung. Er ließ mich auf der Stelle innerhalb eines gemeinsamen Büroraums üben. Obwohl ich jahrelang im Klassenzimmer war, um die Grundlagen der Fotografie zu erlernen, halfen mir diese einfachen Übungen, einige wichtige Grundlagen zu überdenken, die für meine Leistung entscheidend sind. Als Auffrischung gebe ich mir jetzt regelmäßig kleine und spezifische Aufgaben, so dass ich weniger Zeit damit verliere, über eine Aufnahme nachzudenken, wenn es darauf ankommt.
Näher kommen
Für einen Auftrag ging ich durch ein abgelegenes Dorf in Siem Reap und fotografierte Einheimische neben ihren Häusern, während Taylor meine Bilder mit Unterbrechungen überprüfte.
"Jedes Mal, wenn du schießen willst, will ich, dass du drei bis vier Fuß näher kommst, als du denkst", drängte er.
Anfangs fühlte es sich für mich so unnatürlich an, als würde ich in den Raum völlig fremder Menschen eindringen, mit denen ich keine gemeinsame Sprache hatte. Mit etwas Übung bemerkte ich jedoch eine sofortige Verschiebung. Solange ich sanft, aber selbstbewusst und mit Respekt auf die Menschen zuging, störte mich meine Anwesenheit nicht. Ich verbesserte nicht nur die Intimität meiner Fotos, sondern fühlte mich auch von weitem weniger als Zuschauer, sondern eher als Teil der Szene.
Machen Sie Ihre Kamera zu einer natürlichen Erweiterung Ihrer selbst
Taylor betonte die Wichtigkeit des Übens und forderte mich auf, alles Mögliche zu fotografieren, um meine Fähigkeiten als Fotograf zu verfeinern. Er forderte mich auf, das scheinbar Alltägliche einzufangen und es gleichzeitig interessant zu machen. Anstatt auf den richtigen Moment zu warten oder ihn zu überdenken, dränge ich mich jetzt dazu, regelmäßig zu fotografieren, um mein Selbstvertrauen als Fotograf zu stärken, der in der Lage ist, eine Reihe von Motiven ohne Entschuldigung aufzunehmen.
Behalten Sie Ihre Fähigkeiten bei der kommerziellen Arbeit
In Bezug auf die Praxis schlug Taylor vor, mich als Fotograf zu erweitern, indem er sich mit kommerzieller Arbeit befasste. Die Zusammenarbeit mit Kunden bei hochspezifizierten Projekten trägt nicht nur dazu bei, das Einkommen in einer schwierigen Branche zu steigern, sondern bietet auch eine hervorragende Möglichkeit, das technische Wissen und die Fähigkeiten zu erhalten oder zu verbessern. Es ist eine Möglichkeit, dafür bezahlt zu werden, idyllische, saubere Fotografie zu praktizieren. Seitdem ich freiberuflich in der Immobilienfotografie tätig bin, bemerke ich bereits Qualitätsverbesserungen, die sich direkt in meiner persönlicheren Arbeit niederschlagen.
Ändere deine Perspektive
In einem anderen Auftrag beobachtete Taylor, wie ich mit verschiedenen Blickwinkeln experimentierte, um Bilder einiger der meistfotografierten Tempel der Welt im Angkor Wat-Komplex aufzunehmen. Schnell frustriert, als ich plötzlich von einer Busladung Selfie-Sticks mit Touristen umgeben war, kicherte Taylor und forderte mich auf, die Kamera von den „offensichtlichen Einstellungen“abzuwenden und stattdessen den Humor der Situation einzufangen.
Strebe nicht nach Perfektion
Im Fotojournalismus gehe es nicht darum, "perfekte" Fotografien zu erzielen, erklärte Taylor. „Ich kann hübsch machen, aber das ist nicht das Ziel der Dokumentarfilmarbeit. Es geht um Balance “, sagte er. Ich versuche, dies jetzt beim Schießen im Hinterkopf zu behalten, und mir ist klar geworden, dass das Beste für die Geschichte nicht immer die gut geplante, fokussierte oder kreativ abgewinkelte Einstellung ist.
Biegen Sie keine Geschichte zu Ihrer eigenen Version der Wahrheit
Als ich Taylor nach der Ethik der Branche fragte, ließ er mich auf eine seiner größten Enttäuschungen ein. "Es gibt große Nachrichtenagenturen, die feststellen, dass die Realität der Geschichte, nach der sie suchen, nicht mit der von zu Hause aus übereinstimmt. Sie versuchen daher, die Fakten zu manipulieren", sagte er. "Es ist falscher Journalismus - es ist falsch."
Lassen Sie Raum für Flexibilität
"In jede Geschichte steckt viel Planung, aber Sie müssen aufpassen, dass Sie die Realität der Situation nicht zu Ihren vorgefassten Vorstellungen verfälschen", erklärte Taylor. „Alles, was Sie planen können, ist Ihre Eröffnungsszene, folgen Sie der Geschichte und versuchen Sie, sie in einer Schlussszene zusammenzufassen. Möglicherweise finden Sie auf Ihrem Weg Dinge, die Ihnen bei einer anderen Geschichte helfen oder eine neue Perspektive bieten - das sollten Sie erwarten. Aber seien Sie so vorbereitet, dass Sie von einer Situation nicht überrascht werden und dass Sie Teilnehmer und Beobachter bleiben können. “
Erwarten Sie nicht, ein Retter zu sein
Als ich Taylor fragte, auf welche Geschichten er glaubte, dass seine Arbeit den größten Einfluss hatte, lächelte er halb und erklärte: „Fotografen, vor allem in den Kinderschuhen ihrer Karriere, gehen davon aus, dass sie in der Lage sind, einem bestimmten Thema einen grandiosen Eindruck zu hinterlassen, der grundlegend sein könnte die Welt irgendwie verändern. In Wirklichkeit ist ein Foto ein Glücksfall, wenn es einen Anhaltspunkt für eine Veränderung in die richtige Richtung liefert. Und das ist in Ordnung, solange wir uns nicht negativ auf eine bestimmte Situation auswirken. “Er warnte, dass das Fortbestehen negativer Bilder manchmal sogar bestimmte Situationen verschlimmert hat.
Halte dein Ego davon fern
In Anbetracht des heutigen Umfelds, in dem Fotojournalismus praktisch ohne Gehalt ist, besteht Taylor darauf, dass es entscheidend ist, eine echte Leidenschaft für das zu haben, was Sie abdecken. „Es muss sich ausschließlich um das Thema handeln und nicht um das Ego des Fotografen. In dem Moment, in dem das Ego die Macht übernimmt, verliert man die Geschichte und möglicherweise die Würde der Betroffenen. Es kann nicht darum gehen, am Ende des Tages Geld zu verdienen, denn es ist nicht nur eine Berufung, es ist eine Leidenschaft. “
Haben Sie einen weichen Fuß, aber haben Sie keine Angst, mit Ihren Themen zu interagieren
Als Taylor bemerkte, dass ich Probleme hatte, mit meiner Kamera auf Leute zuzugehen, ohne aufzufallen, begann er mit Leuten in meiner direkten Umgebung zu interagieren, Smalltalk so gut er konnte in der Landessprache zu machen oder ein Spielzeug mit Kindern herumzuwerfen. Er hat mir beigebracht, dass es zwar ideal ist, beim Fotografieren unbemerkt zu bleiben, aber manchmal unvermeidlich ist. Also habe ich die Kamera ein wenig abgestellt und wir haben daran gearbeitet, dass sich die Leute mit unserer Anwesenheit wohl fühlen. Dadurch konnte ich die ehrlichen Fotos aufnehmen, für die ich mich entschieden hatte, als sie sich weniger darum kümmerten, was ich tat, und zu dem zurückgingen, was sie taten.
Respektiere die Geschichte und alle beteiligten Themen
"Wissen, wie man Grenzen respektiert", erklärte Taylor, als ich nach den schlimmsten Fehlern fragte, die er bei anderen Schülern gesehen hatte. "Versuchen Sie, zumindest ein grundlegendes Verständnis der Kultur und Einfühlungsvermögen für die Menschen zu haben, die Sie treffen, ohne Ihre eigenen Vorurteile mitzunehmen."
