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In den letzten 13 Jahren hat die Ghetto Film School Kinder in der South Bronx zu Filmemachern gemacht.
Was als Einführung in die Vielfalt der überwiegend weißen Männerwelt des Filmemachens begann, hat sich seitdem zu der ersten Filmhochschule der Vereinigten Staaten im Jahr 2009 entwickelt und ist seit kurzem mit ihrer MasterClass eine internationale Quelle der Filmemacherziehung, die von hochkarätigen Künstlern unterrichtet wird. Tier Direktoren.
Ich habe mich mit Gloria Álvarez, der MasterClass Producerin von GFS, getroffen, um ein wenig über die Programme zu sprechen.
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EW: Können Sie mir eine kurze Beschreibung der Ghetto Film School geben und wie MasterClass dazu passt?
GA: Ghetto Film School ist eine gemeinnützige Organisation, die im Jahr 2000 von Joe Hall gegründet wurde. Joe hatte hier in der Bronx soziale Arbeit geleistet und ging später zum USC, einer der wichtigsten Filmschulen des Landes. Was er an der USC sah, war ein Mangel an Vielfalt. Die Leute, die die Schule besuchten, waren überwiegend weiße Männer. Er hatte eine Besprechung mit dem Dekan und fragte, warum nicht eine größere Bandbreite von Menschen in die Schule gelassen werden und der Dekan sagte ihm, dass sie sich ehrlich gesagt niemals bewerben würden.
Nachdem Joe das gesehen hatte, wollte er eine vielfältigere Filmindustrie machen. Er verließ USC, kam in die Bronx und mietete eine Ladenfront in der South Bronx. Er nahm die gleichen Handzettel, die er vom USC erhalten hatte - er machte sich nicht einmal die Mühe, den USC-Header herauszunehmen - und begann, eine Klasse zu unterrichten.
Es begann als Sommerprogramm mit Kindern in der Nachbarschaft und am Ende des Kurses drehten sie den sechsminütigen Kurzfilm. Nachdem er mit der ersten Klasse fertig war, stellte er fest, dass einige der Filme wirklich sehr gut waren.
Ich bin selbst Absolvent der Ghetto Film School. Ich habe mich 2008 mit ihnen befasst. Die Art und Weise, wie die Organisation funktioniert, ist, dass wir innerhalb der Ghetto Film School verschiedene Programme haben. Das erste ist das Fellows-Programm, das im Jahr 2000 gestartet wurde. Das Fellows-Programm ist eine 15-monatige Filmschulausbildung im Stil eines Konservatoriums. Viele Hunderte von Studenten aus ganz New York City bewerben sich jedes Jahr und nur 20 steigen ein. Es ist absolut kostenlos und das Coolste daran ist, dass die Studenten am Ende dieser 15 Monate als Klasse zusammenarbeiten, um einen Film in einem zu machen internationaler Standort.
Unsere Studenten bereiten sich darauf vor, nächsten Monat nach Kiew zu fahren, um ihr Projekt zu drehen. Letztes Jahr gingen die Studenten nach Johannesburg, Südafrika. Das Jahr zuvor war Shanghai. Das Programm nimmt sie überall hin mit.
Der zweite Aspekt von GFS ist unsere eigene Produktionsfirma namens Digital Bodega. Unternehmen suchen nach Videolösungen, die einen New-Media-Ansatz verfolgen. Digital Bodega hilft uns, weil es uns mit Unternehmen verbindet, in denen unsere Alumni arbeiten können. Dies sind bezahlte Möglichkeiten für Alumni, um im Film aktiv zu bleiben.
Wir haben auch die Cinema School ins Leben gerufen, die erste Filmhochschule des Landes. Es ist eigentlich eine öffentliche Schule, keine Charterschule. Alle unsere Schüler müssen Mathematik und Naturwissenschaften lernen, aber jeden Tag ist eine Art Filmausbildung im Lehrplan enthalten. Wir hatten gerade unsere erste Abschlussklasse und sind sehr aufgeregt. Das Erstaunliche an dieser Klasse ist, dass wir eine Abschlussquote von 100% und eine hundertprozentige Akzeptanz für das College hatten. Es hat sehr gute Leistungen erbracht und wir wurden aufgefordert, eine zweite Kinoschule in Harlem zu errichten.
Unsere letzte Komponente ist unsere MasterClass, eine Reihe von Meisterkursen mit Regisseuren der Filmindustrie und Studenten aus der ganzen Welt. Jede Sitzung dreht sich um ein anderes Thema innerhalb des Filmemachens. Unsere Schüler erhalten eine kreative Herausforderung, die sie vor dem Unterricht durchführen müssen. Während des Unterrichts stellen sie dem Direktor ihre Ideen vor. Nach dem Unterricht drehen sie jeweils einen zweieinhalbminütigen Kurzfilm, der von der Sitzung inspiriert ist.
Wie funktioniert MasterClass?
Nachdem sich die Studenten beworben haben, führen wir ein Interview mit ihnen. Wir wollen mit Menschen zusammenarbeiten, die noch keine technischen Kenntnisse haben, aber auf jeden Fall visuell denken und Geschichtenerzähler sind. Nachdem sie in die Klasse aufgenommen wurden, machen sie eine kreative Übung, die vom Thema der Klasse inspiriert ist. Unser Filmemacher entscheidet, über welches Thema er sprechen möchte, und dann erstellen wir eine Hausaufgabe, um unsere Schüler zum Umdenken aufzufordern.
Eines meiner Lieblingsbeispiele ist der Unterricht mit Tamra Davis. Sie führte Regie bei Billy Madison und einigen Dokumentarfilmen, ist aber am bekanntesten für Musikvideos. Sie wollte über die Beziehung zwischen Musik und Film sprechen, deshalb hatten wir eine Aufgabe, bei der unsere Schüler eine Idee für einen 2-minütigen Kurzfilm erstellen mussten. Der Clou war, dass wir ihnen, nachdem sie die Idee eingebracht hatten, eine Liste von 15 Songs gaben, die Tamra von ihrem iPod auswählte. Die Herausforderung für die Schüler bestand darin, ein Lied auszuwählen und es mit ihrer Geschichte zu verbinden. Statt eines Dialogs mussten sie ein Lied verwenden, das für ihr Stück sprach. Das könnte entweder in den Texten sein, oder es könnte in der Stimmung des Songs sein. Es ist sehr cool zu sehen, wie man diesen Schülern eine Kurve wirft und wie sie kreative Lösungen für das Problem finden.
Nachdem sie die Creative Challenge abgeschlossen haben, haben wir eine einstündige Sitzung mit dem Regisseur. Jeder Schüler kann dem Regisseur seine Geschichte direkt vorlegen, und der Regisseur gibt ihm kreatives Feedback. Das könnte ein Hinweis auf einen Film sein, den sie sich vor dem Start ihres Projekts ansehen möchten, oder es könnten ein paar Ideen für coole Sachen sein, die sie versuchen könnten, oder es könnte die Charakterentwicklung sein. Es könnte alles sein.
Was ich an diesen Interaktionen wirklich mag, ist, dass unsere Schüler vielleicht ein wenig begeistert sind, wenn sie mit einem berühmten Filmemacher über ihre Idee sprechen. Nach einer Weile stellen sie fest, dass es sich bei den Filmemachern nur um Menschen handelt, die wie unsere Studenten eine große Leidenschaft für das haben, was sie tun. Sie lieben einfach Filme. Es ist großartig, ihnen beim Austausch cooler Filme zuzusehen, die sie gesehen haben. Es ist sehr erfrischend.
Nachdem die Sitzung beendet ist, gehen unsere Schüler aus und haben einen Monat Zeit, um diese Idee in einen zweieinhalbminütigen Kurzfilm zu verwandeln. Dann haben wir eine zweite Sitzung, in der wir uns gegenseitig die Filme im selben Film ansehen Hangout-Plattform [Google] und geben sich gegenseitig kreatives Feedback.
Können Sie ein anderes Beispiel für eine Aufgabe nennen?
Eine weitere meiner kreativen Lieblingsherausforderungen stammte von Spike Jonze. Die Schüler mussten sich eine Metapher überlegen, wie es sich anfühlt, gerade am Leben zu sein. Dann mussten sie sich eine Filmidee einfallen lassen, die von dieser Metapher inspiriert war. Es war wirklich interessant zu sehen, wie sich die Ideen zu ihren endgültigen Stücken entwickelten, da viele davon sehr experimentell waren - einige Leute gingen experimentelle Erzählwege oder verwendeten Animationen. Es war sehr cool für uns zu sehen, wie unterschiedlich all ihre Interpretationen waren. Es war auch etwas sehr Persönliches.
Die meisten von ihnen kommen also an einen persönlichen Ort?
Das ist wirklich die beste Art des Geschichtenerzählens. Etwas, das sehr ehrlich und roh ist, dass es nur von Ihnen kommen kann. Das ist etwas, was wir immer ermutigen. Selbst in der Interaktion zwischen unseren Filmemachern und unseren Schülern versuchen sie immer, diesen kleinen Keim der Authentizität zu finden, um es zum persönlichsten Film zu machen, der möglich ist.
Welche Arten von Kollaborationen finden zwischen Ihren Schülern statt?
Im Moment arbeiten wir an einem spannenden. Auf dem Sundance Film Festival haben wir ein Schaufenster veranstaltet. Wir haben die 6 besten Kurzfilme ausgewählt, die während der ersten Staffel von MasterClass gedreht wurden, und wir haben diese 6 Studenten nach Sundance geflogen, um ihre Filme zu präsentieren. Und daraus entstand die „All-Star Challenge“. Was wir machen werden, ist ein kollektiver Film, der von diesen sechs Studenten gedreht wird. Der Film wird auch an sechs internationalen Standorten gedreht. Es ist auch sehr cool, dass wir, da wir alle in verschiedenen Städten sind, die gesamte Vorproduktion über die Google Plus-Plattform durchgeführt haben. Wir treffen uns jede Woche, um vorbereitende Besprechungen abzuhalten und Produktionsdokumente über Google Text & Tabellen auszutauschen. Wir hoffen, dass wir es später in diesem Sommer oder im frühen Herbst drehen können.
Es wird fantastisch zu sehen sein, wie wir die sechs verschiedenen Städte und die sechs verschiedenen Stile integrieren, da die Schüler alle sehr unterschiedlich sind.
Was macht GFS und MasterClass einzigartig?
Ich denke, eines der Dinge, die GFS und unseren Ansatz einzigartig machen, ist die Betonung der Bedeutung kreativer Bildung. Wir sind sehr leidenschaftliche Befürworter der Bedeutung einer kreativen Ausbildung. Wir glauben, dass Wissenschaft und Mathematik zwar sehr wichtig sind, eine kreative Ausbildung den Schülern jedoch helfen kann, Fähigkeiten wie Geselligkeit und Problemlösung zu erlernen, die auf den Rest ihres Lebens übertragbar sind. Durch die Schule beweisen wir, dass unser Lehrplan im Kontext der öffentlichen Bildung funktioniert.
Wir nähern uns unseren Schülern auch niemals als "gefährdet". Wir wollen unsere Schüler nicht anders definieren als auf erstaunlich talentierte Weise Geschichtenerzähler. Ich denke, dass wir vom ersten Tag an, an dem wir mit unseren Schülern interagieren, von der Vorstellung ausgehen, dass sie bereits Filmemacher sind. Es ist nicht etwas, was sie versuchen zu werden, wenn sie zur Schule gehen. Sie haben bereits als Filmemacher angefangen. Wir haben nicht nur ein unglaubliches Vertrauen in sie, sondern auch viele Erwartungen. Ich denke, das ist in der Qualität ihrer Arbeit übersetzt. Wenn sie das Gefühl haben, dass jemand an sie glaubt und eine bestimmte Qualität von ihnen erwartet, werden sie auf jeden Fall verstärkt. Wir glauben fest daran, dass sie es schaffen und großartig sein werden.
Es ist interessant zu sehen, wie diese Art des Denkens auf unser Highschool- und Fellows-Programm angewendet wird, wo unsere Interaktion viel praktischer sein kann, aber es war sehr interessant zu sehen, dass es auch in MasterClass übersetzt wird, wo all dies durch Fernunterricht geschieht. Diese hohen Standards und die hohe Wertschätzung unserer Schüler führen zu dem Endprodukt, das wir von ihnen erhalten.
Planen Sie, MasterClass zu erweitern, und wenn ja, wie wird das funktionieren?
Nachdem wir die erste Staffel von MasterClass abgeschlossen haben und nicht nur von den Schülern, sondern auch von den Filmemachern so beeindruckende Rückmeldungen erhalten haben, setzen wir die zweite Staffel fort, um zu versuchen, einen Einfluss auf die öffentliche Bildung zu haben. Unsere Mission hier an der Ghetto Film School ist es, die nächste Generation großer amerikanischer Geschichtenerzähler auszubilden, zu entwickeln und zu feiern, und wir glauben, dass wir dies durch MasterClass erreichen können. Jetzt muss es nicht mehr nur auf New York beschränkt sein. Es könnte überall in den USA sein. Wir möchten MasterClass zu einer Ressource machen, mit der Professoren ihren Unterricht interaktiver gestalten können. Wenn ein Professor in Ohio in ihrer Klasse Filmemachen unterrichten möchte oder ein Geschichtslehrer seinen Schülern den Auftrag erteilen möchte, einen Kurzfilm über ein Thema in der Geschichte zu drehen, kann er MasterClass verwenden, um dies zu tun. Wir sehen uns generell in der öffentlichen Bildung in den USA, und genau dafür bietet sich diese Plattform perfekt an.
Wir sind immer auf der Suche nach mehr Schülern, daher würde ich jedem empfehlen, der sich in irgendeiner Weise bewerben möchte, und selbst wenn er es nicht in die Klasse schafft, auch wenn er vom Zuschauen lernt und unsere Live-Sessions oder Sessions sieht auf YouTube - das sind definitiv großartige Lernressourcen. Letzte Saison hatten wir eine Altersgrenze von bis zu 22 Jahren. Wir ließen uns von einigen Schülern ansprechen, die über 22 Jahre alt waren, aber trotzdem wirklich lernen wollten und teilnehmen wollten. Deshalb schickten wir ihnen die kreativen Übungen, die die Schüler in der Klasse machten, damit sie teilnehmen und ihre eigenen Filme machen konnten. Sie konnten sich immer auf unser Feedback verlassen, wenn sie Hilfe benötigten.
Das ist natürlich immer kostenlos. Deshalb sind wir offen für alle, die unsere Hilfe benötigen und mit uns Kontakt aufnehmen möchten. Ich ermutige Sie, sich bei uns zu bewerben und uns zu kontaktieren, wenn Sie Interesse haben.
