Reise
BRITISH COLUMBIA ist meine Heimat. Ich bin geboren, aufgewachsen und lebe in diesem wunderbaren und wilden Teil der Welt. Vor ein paar Jahren hatte ich das Glück, im Regenwald der Großen Bären tätig zu sein, aber trotz meiner Gebete und Flehen konnte ich keine Bären sehen. Das ist die Natur für dich. Als ich meine Eifersucht auf den Filmemacher Spencer Cordovano, der kürzlich den Geisterbären (Moksgm'ol to the First Nations People) drehte, ablegte, war ich von dem Material und der Geschichte, die sein Gitga'at-Guide Marven Robinson erzählte, fasziniert.
Wenn man sich einen Film wie diesen ansieht, ist es leicht als selbstverständlich anzusehen, was in die Produktion einfließt. Das ist ein Teil der Magie und macht das Filmemachen so faszinierend für mich. Ich interessierte mich für das, was sich hinter den Kulissen vor, während und nach diesem Shooting abspielte. Vielen Dank an Spencer, der sich die Zeit genommen hat, meine Fragen zu beantworten. Er hat eine Menge großartiger Einsichten und Ratschläge für jeden angehenden Filmemacher da draußen.
MN: Was war das erste, was Sie getan haben, als Sie den Auftrag erhalten haben und mehr über Ihre Dreharbeiten erfahren haben?
SC: Das war in letzter Minute super, also bin ich die ganze Nacht wach geblieben! Ich war zuerst auf einer anderen Reise unterwegs und musste meine persönliche Regenbekleidung, die Kameraabdeckung usw. ausgraben. Diese Art von Arbeit ist jedoch meine Spezialität. Ich bin auf Aufnahmen an abgelegenen Orten spezialisiert, und es stört mich nicht, in der Nähe von Wildtieren zu sein. Ich bin ein Naturschützer und ein Jäger, also bin ich es gewohnt, in freier Wildbahn zu operieren. Es schien mir überhaupt nicht weit hergeholt zu sein.
Wie wichtig ist Forschung vor der Reise?
Forschung ist vor der Reise sehr wichtig. Zunächst müssen Sie wissen, was Sie werben und warum. Zweitens kann man bei diesem Shooting nicht auftauchen und sagen: „Warum sind diese Bären etwas Besonderes?“Das hätte unsere Gruppendynamik ruiniert, wenn unser Führer nicht respektiert worden wäre. Da ich so kurzfristig war und dies ein heiliges Thema ist, hatten wir einen Fixer für die Dreharbeiten, um uns dort hoch zu bringen und einige Interviewfragen zu provozieren.
Hattest du vor deiner Abreise eine gute Vorstellung von der Geschichte, die du produzieren wolltest, oder hat sich diese während der Reise spontaner entwickelt?
Das liebe ich an meinem Job. Du packst all diese Ausrüstung, Batterien, Objektive und machst dich auf den Weg, um diese epische Geschichte zu produzieren und all dieses großartige Filmmaterial zu bekommen, aber dann entfaltet es sich, wie es auch immer ist und du passt dich ständig an. Es stresst mich und gibt mir einen Nervenkitzel. Sie haben alle Werkzeuge, um dies zu verwirklichen, aber das genaue Aussehen ist alles spontan. Im Allgemeinen bin ich gerne in der Videoproduktion, weil mein Team und ich täglich in einer Vielzahl von Unternehmen und Charakteren tätig sind. jede woche ist es ein neues thema!
Wie haben Sie sich, nachdem Sie eine Vorstellung von der Geschichte hatten, vorgestellt, welche Arten von Aufnahmen Sie in den Film aufnehmen wollten?
Dies ist der schwierige Teil, besonders beim Filmen von Wildtieren: Der Bär kümmert sich nicht wirklich um Ihre Daten oder Termine! Es war beruhigend zu wissen, dass mein Matador-Produzent dies kommen sah und mir sagte, wir könnten Filmmaterial kaufen, von dem wir den Bären nicht sahen, kein Stress. Wir haben jedoch die epische Lachsaufnahme und den größten Teil des sonnigen Filmmaterials innerhalb der ersten 2 Stunden des Shootings erhalten! Deshalb habe ich mich mehr darauf konzentriert, die Geschichte von Marven Robinson im Tagesgeschäft zu erzählen, was wirklich wichtig ist. Bären, die Lachs essen, sind großartig, aber es ist der Schlüssel, Marv zu zeigen, wie er durch den Wald geht, eine Gruppe anleitet und die Bären präsentiert. Es stellt sicher, dass jeder merkt, dass dies eine sichere und humane Möglichkeit ist, den Bären ganz nah zu kommen. Ohne Marv wäre es den Bären nicht so gut wie jetzt. Als Hauptkameramann und Redakteur war meine größte Entscheidung, wen ich aus meinem Team mitbrachte, um mich zu unterstützen. Wer kann in dieser Umgebung arbeiten? Meine reguläre zweite Kamera und mein Chef-Drohnenpilot machten ein weiteres Shooting, sodass ich ein paar Anrufe tätigen musste. Eigentlich gab es nur eine Person, die ich mitbringen konnte, und das war Axel Peterson. Axel ist an abgelegenen Orten super funktionell und ein großartiger Typ, mit dem man reisen kann.
Können Sie alle logistischen Tools, die Sie in diesem Prozess verwenden, freigeben? Wie eine Aufnahmeliste oder eine Möglichkeit, Ihr Filmmaterial so zu organisieren, dass es später leichter zu finden ist?
Ich hatte viel Regenzeug, Regenschutz, Kardan usw., aber das alles war in meiner Reisetasche, die es nie nach Kanada geschafft hat! Ich habe dieses Shooting in Tankstellenkleidung und mit Regenstiefeln gemacht, die ich in dem einzigen Laden, der vor 7 Uhr morgens in Vancouver geöffnet hat, abgeholt habe. Da wir uns auf einem so engen Zeitplan befanden, mussten wir einfach vorwärts gehen! Meine Kameras und mein Körper haben dafür bis zu einem Grad bezahlt, den Delta Airlines niemals verstehen wird. Dies ist jedoch eine großartige Abwechslung zu den Dreharbeiten an abgelegenen Orten, und im Allgemeinen geht es nicht darum, welche Ausrüstung die neueste und beste ist. Es geht darum, wie Sie das verwenden, was Sie haben. Kameras und Objektive sind heutzutage großartig - denken Sie nicht, dass jemand gut ist, da er alle Canon-Geräte und schicken Kardanringe hat. Das zweite Mitnehmen und die Worte, nach denen man leben kann, tragen IMMER genug Ausrüstung, um etwas zu bewirken! Wenn ich nicht meine Tonausrüstung und die meisten Objektive im Handgepäck hätte, wären wir heute nicht hier. Es gibt einen Pelican-Koffer, der von der FAA für jedes Handgepäck zugelassen ist. Die besten 120 US-Dollar, die ich je ausgegeben habe!
Unterweisen / leiten Sie jemanden, der vor der Kamera interviewt wird, in irgendeiner Weise? Was sagst du ihnen, bevor du mit dem Schießen beginnst?
Vor einem Interview bitte ich das Thema immer, in vollständigen Sätzen zu antworten, da meine Stimme nicht dabei sein wird. Beim Einrichten benutze ich jemanden aus meiner Crew, um die Rahmung abzuschließen. Dann bitten wir den Probanden, den Rahmen zu betreten. [Als Subjekt] ist es ziemlich unangenehm, wenn zwei oder drei Kameras Sie anstarren. Der Probandenkomfort ist enorm; wenn sich jemand unwohl fühlt und seine Stimme anfängt, dein Interview zu erschüttern und möglicherweise das ganze Shooting vorbei ist. Normalerweise mache ich einen Witz und erinnere sie daran, dass sie auf ihre Worte zurückgreifen können, und manchmal setze ich mich sogar hin, damit es sich entspannter anfühlt (obwohl nicht empfohlen!).
Wenn Sie das gesamte Filmmaterial haben und wieder zu Hause sind, was sind die ersten Schritte, bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen?
Während der Dreharbeiten wird das gesamte Filmmaterial regelmäßig doppelt gesichert. Wenn wir nach Hause reisen, schicke ich immer eine Sicherungskopie mit jemandem auf einem anderen Flugweg. Wenn es nur ich bin, habe ich immer einen in meiner Person und einen im aufgegebenen Gepäck. Meine Laufwerke befinden sich bei Diebstahl, Feuer oder Wasser niemals an derselben Stelle. Ich hatte noch keinen Vorfall, aber ich habe Horrorgeschichten gehört. Zurück in der Büroorganisation ist der Schlüssel: Ich sortiere das gesamte Filmmaterial nach Datum, Kameramann und Bildrate oder -größe. Es lohnt sich nicht, mit der Bearbeitung zu beginnen, bevor sie nicht vollständig organisiert ist.
Wie wählst du deine Musik aus?
Musik ist heutzutage der schwierigste Teil, einen guten Schnitt zu machen! Wir möchten alle auf die neuesten und besten Hits editieren, aber die Urheberrechtsprobleme sind unüberwindbar. Es gibt eine Vielzahl von licesened Musikseiten in allen Bereichen von Qualität und Preis da draußen. Ein gutes Lied zu finden ist heutzutage definitiv der Anführer in unvorstellbaren Stunden. Durch lizenzierte Musik zu filtern macht mich krank!
Was sind für Sie die drei wichtigsten Überlegungen, wenn Sie eine Geschichte wie diese erzählen?
Die drei wichtigsten Teile dieser Geschichte sind die gleichen, die wir beim Schreiben eines Absatzes in der Grundschule gelernt haben. Um den Betrachter anzulocken, benötigen Sie einen verdammten Themensatz, der relevant sein muss. Die Mitte der Geschichte muss das Thema und den Gegenstand erklären - für mich bedeutete dies, zu erklären, dass dies kein Albino oder Eisbär war, dies ist die erste Frage des Zuschauers! Dann gehen Sie auf die Details ein und bringen es nach Hause.
Wie lange haben Sie gebraucht, um das zu bearbeiten?
Diese Bearbeitung hat ungefähr 5 volle Tage gedauert. Ich arbeitete gut zwei Tage an dem Interview und der Story, bevor ich anfing, das Filmmaterial zu überlagern. Das epische Bärenmaterial ist großartig, aber die Handlung ist alles! Die Überlagerungen ließen sich jedoch leicht einsetzen. Wenn Sie wild lebende Tiere ohne eine Voraufnahmeoption filmen, nehmen Sie viel Platz in Anspruch. Dies beansprucht die Bearbeitung und die Zeit erheblich. Auch für dieses Projekt wurde ein Budget festgelegt, sodass ich, so gerne ich einen Monat damit verbracht hätte, einen Zeitrahmen hatte.
Sind Sie nach der Veröffentlichung bereits mit dem nächsten Projekt beschäftigt oder verbringen Sie einige Zeit damit, es zu promoten? Wie machst du das?
Nun, für mich mache ich keine Distribution, ich produziere Videos für Distributoren. Ich war bei dem nächsten Projekt so schnell wie möglich. Normalerweise jongliere ich mit zwei Projekten gleichzeitig. Ich werde mit Sicherheit Werbung für dieses Projekt machen, ich hoffe, es kann mich zu weiteren Wildlife-Shootings usw. bewegen, und es sind möglicherweise weitere Geisterbären-Projekte in Arbeit. Es ist seit Oktober eingewickelt und jetzt, da es öffentlich ist, ist es Zeit für mich, Werbung zu machen. Ich bin jedoch gerade im Urlaub in Baja, also hoffe ich, dass nächste Woche für die Welt funktioniert!
