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Surfen
The South Seas ist ein 208-seitiges Hardcover-Fotobuch über neuseeländisches Surfen, das vom Fotografen Craig Levers und dem Designer Brent Courtney im November 2012 veröffentlicht wurde. Kerbbrüche feuern wie an den besten Tagen - wenn die Wellen geradezu magisch werden. Die Lineup-Shots und historischen Fotos, das Mixed-Media-Artwork und die schriftlichen Passagen bieten einen überzeugenden Einblick in die Surf-Vergangenheit und Gegenwart Neuseelands.
Grundsätzlich ist dieses Buch krank.
Ich hatte das Glück, ein paar E-Mails mit Craig auszutauschen und etwas über den Prozess des Erstellens dieses reichen Stücks neuseeländischer Surfgeschichte zu lernen.
Das ist mein Schuss und mein Heimatstrand Piha. Es wurde mit einer 6x17 cm großen Panorama-Filmkamera aufgenommen. Ich bin 2010 wieder auf analog umgestiegen, weil ich nicht die Megabyte in digi ausgeben konnte, die ich wollte. Es war ein Riesenschub, dass einige meiner analogen Panoramen den Schnitt gemacht haben.
ET: Wie bist du zur Surf-Fotografie gekommen? Kannst du mir ein wenig über deinen Hintergrund in den Surfmedien erzählen und dann Fotograf werden, der mit Spezialausrüstung arbeitet - und wie diese Erfahrungen dich mit den Fähigkeiten ausgestattet haben, die nötig sind, um ein Buch wie South Seas zu erstellen?
CL: Ich fing an zu surfen wie die meisten Surfer - es war eine Art Standard. Mit 22 Jahren hatte ich bereits ein paar Surfreisen durch den Pazifik, Australien und Indonesien unternommen und wollte nur meine Reisen aufzeichnen. Nicht für eine Verkaufsstelle oder eine Zeitschrift - es war eine einfache Reaktion darauf, an kühle Orte zu reisen und eine Aufzeichnung davon zu wollen. Aber ich habe den Shutterbug sehr gut verstanden, ich war super begeistert vom Fotografieren - nicht so sehr vom Surfen - nur von der ganzen Faszination, Licht einzufangen.
Ich denke, meine Persönlichkeit ist so, dass ich alles oder nichts tue, wenn etwas gebraucht wird. Fotografie ist eines dieser Dinge. So führten Aufnahmetouren dazu, dass ich Kurse belegte und im Gegenzug kaufmännische Unterstützung erhielt. Mit 26 Jahren begann ich eine Vollzeitbeschäftigung beim New Zealand Surfing Magazine, da der Herausgeber bereits einige meiner Bilder veröffentlicht hatte und empfahl, ein Interview zu führen. Ich blieb fünfzehn Jahre bei der Zeitschrift; Die meiste Zeit war ich leitender Fotograf und leitete das Magazin acht dieser fünfzehn Jahre als Herausgeber / Redaktionsleiter.
In dieser Zeit lag es in meiner Verantwortung, ein Team zu beaufsichtigen, das über 100 Ausgaben produzierte, einschließlich Ergänzungen zum Kernmagazin. Papier und Tinte sind mir schon sehr lange durch die Adern gelaufen.
Obwohl meine Berufsbezeichnung Seniorfotograf lautete und die Fotografie eine brennende Leidenschaft ist, bestand die Realität der Arbeit darin, dass 60% meines Jahres im Kunstraum verbracht wurden oder die Nüsse und Nüsse gemacht wurden, um ein Problem zu lösen, vom Auslöser bis zum das Bücherregal. Es gab definitiv eine lange Zeit in der Zeitschrift, in der ich meine Rolle als Redakteurin / Autorin betrachtete, die wusste, wie man fotografiert, weil mehr Zeit als Redakteurin aufgewendet wurde als als Fotografin.
Als ich 2008 die Komfortzone des Magazins verließ und mein Handwerk als Fotograf weiterentwickeln wollte, wollte ich auch ein gebundenes Buch produzieren. Ich habe das getan - es hat ziemlich gut funktioniert, also habe ich ein weiteres Buch geschrieben, was wiederum wirtschaftlich sinnvoll war - Die Südsee ist jetzt Buch Nummer vier für mich.
Die Aramoana Nehrung in Otago ist ein radikaler Funpark der A-Frame-Wellen. Es ist am Hafen von Dunedin - Robben, kaltes Wasser und große Raubtiere. Bild von Silas Hansen.
Wer trägt am meisten zu diesem Fotobuch bei - ich habe gelesen, dass es insgesamt 16 gibt? Ist es also fair, das Buch als „eine wichtige Zusammenarbeit zwischen Surffotografen zur Dokumentation der Wellen des gesamten Landes“zu bezeichnen - und ist die Südsee in ihrem Umfang vielleicht beispiellos?
Silas Hansen und Chris Garden sind die beiden Hauptverantwortlichen. Mein Co-Produzent Brent Courtney und ich wussten vom ersten Tag an, dass, wenn wir Silas und Gardy nicht an Bord hatten, das Projekt tot war - wir waren beide bereit, vom Konzept abzuweichen, wenn einer dieser beiden nicht mitmachte. Aber sie waren sehr interessiert und tatsächlich waren alle anderen Fotografen begeistert und müde, gefragt zu werden. Es fühlte sich wirklich wie ein verbindendes Projekt an.
Ja, Sie haben völlig recht, in Neuseeland hat es noch nie eine Zusammenarbeit in dieser Größenordnung gegeben. Brent und ich wollten kein Buch produzieren, das an die aktuelle Wirtschaft des kommerziellen Verlags gebunden war. Wir sind beide bestens mit dem Verhältnis von Kosten zu Gewinn vertraut, aber wir wollten einen Vertrauenssprung machen - die Buchhaltungsabteilung ficken - und ein Buch produzieren, das wirklich das Beste ist, was wir machen können. Wir haben alle Wayne's World drauf: "Wenn Sie es bauen, werden sie kommen."
Hatten Sie das Gefühl, als Schöpfer des Buches eine eher visionäre, organisatorische Rolle zu übernehmen? Kannst du mir etwas über den Produktions- und Bearbeitungsprozess erzählen? Wie war der Fotoauswahlprozess? Welche Fotos wollten Sie in diesem Buch haben oder nicht? Es scheint, dass dieses Buch jahrelange fotografische Arbeit darstellt - ist das wahr?
Brent übernahm die Rolle des Visionärs und Vorarbeiters; Er hat die erste Fotobearbeitung durchgeführt. Ich habe mehr in der Rolle eines Verlegers mitgewirkt, dann aber auch die historischen Kapitel und das Intro geschrieben - nun ja, am Ende habe ich die meisten Passagen geschrieben und wichtige neuseeländische Pioniere des Surfens interviewt -, diese Kapitel haben sich zu einer bedeutenden Werkgruppe im Internet entwickelt Ende.
Brents Aufgabe als primärer Bildbearbeiter war knorrig. Ich denke, er dachte, ich wäre ein guter Mistkerl, indem er das ablehnte - aber es war brutal, das Buch hat 208 Seiten plus Cover. Wir hatten fotografische Einreichungen von höchster Qualität, die weitere 100 Strecken problemlos hätten ausfüllen können. So wurde das Editieren zum Albtraum - welches Bild kann eine ikonische NZ-Surfpause prägnant zusammenfassen? Derjenige, der die lokalen Surfer dieser Pause zum Gehen bringt: "Ja, fair genug, das ist unsere Welle, die auf alle Zylinder schießt." Hehe Armer Brent.
Die Fotobearbeitung wurde nur für die besten Bilder geöffnet. Wir haben die Fotografen gebeten, uns nicht mit Blödsinn zu verblüffen. Senden Sie uns einfach Ihr Bestes - es war egal, ob es woanders verwendet wurde - und teilen Sie uns mit, was Sie wirklich für die besten Aufnahmen halten, die Ihre Region repräsentieren. Es gibt also Aufnahmen in der Südsee, die über 20 Jahre alt sind, weil sie die besten Bilder dieser Pause sind.
Wir hielten es für wichtig, die Vergangenheit zu erklären und zumindest Neuseelands reiche Geschichte der Surfkultur zu erkunden. Wie können Sie Ihre Zukunft erkennen, wenn Sie nicht wissen, wo Sie gewesen sind?
Einige der alten / historischen Fotos sind erstaunlich. Wie sind Sie darauf gekommen?
Wir hatten den Segen der Nationalbibliothek von Neuseeland und suchten nach den richtigen Urheberrechten und rechtlichen Bestimmungen. Es war wirklich erstaunlich, wie einfach und gut die Mitarbeiter des Archivs und der Turnbull-Bibliothek zusammenarbeiten konnten. Brent und ich haben es wirklich genossen, dieses Zeug zusammenzustellen. wir würden beide Screenshots abfeuern - 'Schau, was ich gefunden habe' - 'Krank! Alter, probier das mal aus. Es gab einige ernsthafte Web-Recherchen, bei denen auf alles verwiesen wurde, was im Zusammenhang mit dem Fernsurfen im Nationalarchiv steht. Wir hatten viel Spaß damit.
Ich schätze auch, dass ich mit meiner Zeit in NZ Surf Media die Leute kannte, die Zugang zu privaten Sammlungen hatten. Und eines der wunderbaren Dinge, die sich aus der Veröffentlichung des Buches ergeben haben, ist, dass all diese Leute mich wegen historischer Surfbilder aus Neuseeland kontaktieren. Es gibt viele von ihnen da draußen.
Ein weiteres großartiges Bild von Silas Hansen - wir fühlten, dass die winterlichen Farben des frühen Morgens den Anfang des Buches bildeten.
Ich habe gelesen, das war eine lange Idee für dich und Brent. Was war der Wendepunkt dafür, dass es tatsächlich geschah?
Ja, ich denke, die Idee für das Buch The South Seas ist nichts Neues, Sie haben Recht - als Brent und ich den Kunstraum des NZ Surf Mag (Brent war jahrelang der Grafikdesigner des Mag) bearbeiteten, ein großartiges Lineup-Foto würde über den Leuchtkasten gleiten, um den alten "Fangschrei" zu hören, den Maaaan machen muss, um ein Kiwi-Lineup-Buch zu machen! Aber ich denke, wir hatten immer das Gefühl, es wäre jemand anderes, wie jemand, der irgendwie qualifizierter ist. Und wir waren Magazinleute; Die Idee des Buchmachens war zu dieser Zeit Alchemie für uns.
Ich vermute, es kommt die Erkenntnis, dass 'Ohhhh, wer ist eigentlich qualifizierter? Ohhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh hhhhhhhhhhhhhhhhhhh
Das heißt, es war wahrscheinlich genau der richtige Zeitpunkt: Brent ist auf dem Höhepunkt seiner Fähigkeiten als kreativer Designer - er hat jetzt mehrere Bücher und Zeitschriften unter seinem Gürtel. Ich hatte drei erfolgreiche Buchprojekte gemacht, also hatten wir das Gefühl, die Fähigkeit und die Vision zu haben, ihm einen guten Sprung zu geben.
Ein weiteres Feature von mir ist der Opener für die Taranaki-Region. Eigentlich habe ich diese Aufnahme in der Mitte der Produktion gemacht. Es gibt also Aufnahmen, die so alt sind wie Anfang des 20. Jahrhunderts, aber auch Bilder, die nur wenige Monate alt sind.
Welche Arbeit haben Sie bisher geleistet, um für das Buch zu werben oder es zu verkaufen? Können Sie den Lesern ein Gefühl dafür vermitteln, wie es ist, ein Buch nach seiner Veröffentlichung zu verkaufen / zu bewerben?
Also haben Brent und ich die Rollen des Projekts so weit wie möglich aufgeteilt. Seine Rolle war hauptsächlich die erste Hälfte: das Projekt zum Drucken bringen. Das war keine Kleinigkeit; Es ist seine Vision, seine Kunst, seine handgezeichnete Grafik, sein Co-Edit. Ich bin der Verleger - ich habe die Bearbeitung auf den Rücksitz getrieben, aber letztendlich ist es Brents kreative Arbeit.
Meine Rolle ist die zweite Hälfte: Ich bin der Typ, der den Wagen beladen und in die Läden gebracht, die Bestellungen in die Filialisten gepackt, in den Lagern abgesetzt und die von mir geliebten Verkaufsläufe gestartet hat. Es ist beängstigend, etwas zu präsentieren, worüber man sich viel Gedanken gemacht hat - und in das man emotional investiert -, und es ist ebenso ein Ansturm, wenn der Käufer einen Daumen hoch gibt. Wir hatten viele Daumen hoch.
Promo macht auch Spaß - ich kann alte Journokohorten kontaktieren und sagen: "Oh, schau, was wir gemacht haben, gib mir etwas Platz, Bruder." Im Ernst, wir haben uns aktiv und mit vertretbarem Ergebnis über Social Media viel mehr mit diesem Titel beschäftigt. Es war ein ziemlich guter Testfall, um die direkten Website-Verkäufe zu vergleichen, die nur durch Social Media-Gespräche zustande gekommen sind.
Das Archiv historischer Bilder zu sammeln, war ein großer Teil des Buches. Während wir uns daran machten, ein Buch mit Kiwi-Aufstellungen zu machen, kommentieren neue Besitzer des Buches regelmäßig die Verlaufsseiten, die sie in ihren Bann ziehen - das ist ein Witz.
Können Sie auf Ihren Reisen Zeit zum Surfen finden?
Surfen? Oh, ich erinnere mich daran … Nein, ich hatte Glück - Neuseeland hatte gerade einen außergewöhnlichen Wellensommer, und obwohl ich mit dem Buch unter dem Daumen war, habe ich mich in meine Wellenzählung eingeschlichen.
Was war dein Ziel des Buches? Erfüllt es Ihre Hoffnungen?
Diese Frage wurde mir schon ein paar Mal gestellt, und ich habe immer den Verdacht, dass der Interviewer denkt: "Egal, welcher Kumpel, Sie wissen, was eine gute Kopie ausmacht." Aber die Antwort auf die Brust lautet: Brent und ich wollten nur ein Buch schaffen, das wunderschön ist, das in Handarbeit hergestellt wurde, und von dem wir hofften, dass es Kiwi-Surfer dazu bringt, zu gehen kranker Ort, um ein Surfer zu sein. '
Vielleicht ist auch eine reaktionäre Emotion darin verflochten, dass Brent und ich der Meinung sind, dass die großen Verlage Buchprojekte für Machbarkeitsstudien durchführen, nicht für die Vision des Kreativen. Wir haben alle Bücher gesehen, die lauten: „Oh, es ist eine kleine Größe; Ohhhh, das Cover ist weich wie eine Zeitschrift; Ohhh, ist das wirklich das beste Foto? ' Große Verlage setzen Vision und Wirtschaftlichkeit aufs Spiel. Es gibt ein Element von "Fuck You", nämlich "Do It", weil es das Richtige ist, und nicht "Do It", weil es das Vernünftige ist.
Wir machten Sachen wie einen stoffgebundenen Rücken, schwarze Folie prägte das Cover-Logo, Gold prägte den Rücken, matte UV-Beschichtung, mischte den Kunstbestand auf den 208 Seiten. Brents handgezeichnete Kapitelüberschriften sind heutzutage praktisch eine unerhörte Praxis. Dann legten wir einen empfohlenen Verkaufspreis von 80 NZD drauf - andere Bücher wie dieses kosten 120-200 USD (ich habe gerade ein 180-seitiges Buch für 150 USD gekauft), aber wir wussten glücklich, dass unser Markt das nicht bezahlen würde.
Ich denke, sowohl Brent als auch ich haben das Gefühl, dass es mit Sicherheit ein langer Weg zu diesen Idealen ist.
Schauen Sie sich die Buchvorschau an.
