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Die Filme, die 2014 für die Oscar-Verleihung nominiert wurden, zeichneten sich nicht nur durch bemerkenswerte Schauspielleistungen, intelligente Drehbücher und bahnbrechende visuelle Effekte aus, sondern auch durch ihre Aufmerksamkeit für den Ort.
Viele der diesjährigen Nominierten haben ihre Schlüsselfiguren so lebendig, schön und emotional gemacht wie die Menschen, die in ihnen leben und handeln. Obwohl es unwahrscheinlich ist, dass sie gegen Ende der hektischen Hollywood Awards-Saison größere Auszeichnungen erhalten, waren die meisterhaftesten Städte in den besten Filmen des Jahres 2013 nicht zu übersehen.
1. Los Angeles in Her (Regie von Spike Jonze)
In nur seinem vierten Film in 15 Jahren drehte Hipster King und das ehemalige Musikvideo Wunderkind Spike Jonze endlich einen Film nach seinem eigenen Drehbuch. Ihre Stars Joaquin Phoenix als einsamer, sensibler Mann, der sich in sein futuristisches Betriebssystem verliebt (geäußert von Scarlett Johannson).
Trotz all der Weisheit und Emotionen, die Jonze von seinen spektakulären Schauspielern mitbringt, ist seine beste Leistung hier das beinahe dystopische Los Angeles, in dem Phoenix 'Theodore Twombly lebt. Bunt, urban, vielfältig und voller Licht - die Stadt der Engel schien kaum jemals so voller Möglichkeiten, Liebe und atemberaubender Bilder. Jonze verwandelt die Strände von Malibu in einen himmlischen Rastplatz für Theodore und sein geliebtes Betriebssystem, Samantha, und verwandelt die schwach beleuchteten, nebligen Wolkenkratzer von LA in gefängnisähnliche Wohnhäuser. Als gebürtiger Los Angelino hat mich der Reichtum und die Komplexität von Jonzes LA beeindruckt.
2. San Francisco im blauen Jasmin (dir. Woody Allen)
Was ist der beste Ort für einen völligen Nervenzusammenbruch? Die Antwort ist unbestreitbar für jeden, der Woody Allens neuestes Meisterwerk "Ich mache diese jedes Jahr", Blue Jasmine, gesehen hat. Obwohl der Film von Sally Hawkins, Andrew Dice Clay und Jasmine am Rande eines Nervenzusammenbruchs (Cate Blanchett) für seine karrierebesten Auftritte gepriesen wurde, nutzt Allen die Stadt San Francisco das bleibt in der erinnerung stecken.
In den letzten Jahren wurde dieselbe Liebe, die Allen in seiner Heimatstadt Manhattan (Manhattan, 1979) gelebt hat, auf einige der anderen großen Städte der Welt übertragen: Paris um Mitternacht in Paris (2011), London in Match Point (2005) und jetzt, die herrliche Bay Area.
Während Blue Jasmine nicht als Ode an San Fran bezeichnet werden kann - tatsächlich ist die Stadt eher Jasmines Inferno als ihr Paradies -, verwenden Woody und der Kameramann Javier Aguirresarobe (der 2008 auch Vicky Cristina Barcelona für Mr. Allen drehte) viel Es geht darum, Aufnahmen, weite Ausblicke und Stadtfotografie zu machen, um uns in die Welt der psychischen Krankheit des Titelcharakters zu versetzen. So traurig es auch scheinen mag, der Effekt ist ein Paradoxon: Während wir Jasmine zutiefst fürchten, können wir nicht anders, als SF immer wieder zu lieben.
3. New York City im Wolf der Wall Street (dir. Martin Scorsese)
Sünde, Korruption und Gier finden ihre Heimat in der Wall Street, in der die Fantasie des Volkes lebt. Ich kann mir keinen besseren vorstellen, um diese Karikatur von verunglimpften Psychen und perversem Verhalten auf ein exotisches, hinreißendes Fieber zu bringen als den immerwährenden Einwohner von Manhattan, Martin Scorsese.
In The Wolf of Wall Street findet Scorsese das paradigmatische Scheitern des amerikanischen Traums im Bild des ehemaligen Verurteilten und Insider-Börsenmaklers Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio); und laut Scorsese hat die Unmoral noch nie so großartig ausgesehen. Die Wall Street winkt Belfort, seinem Geschäftspartner Donny (zweifacher Oscar-Nominierter Jonah Hill - wer hätte das gedacht?) Und ihrer Crew aus wütenden, verschwitzten Geldsüchtigen wie Mephistopheles zu.
Wolf of Wall Street ist ein Stück des höchsten Kalibers und lässt New York City in den 1980er und 1990er Jahren wie eine Party im Zentrum, cooler und ausgelassener aussehen, als jedes alte Geschichtsbuch vermuten lässt.
4. Rom in der großen Schönheit (La grande bellezza; dir. Paolo Sorrentino)
Nur weil eine Stadt eine zweieinhalbtausendjährige Geschichte hat, heißt das nicht, dass Sie es gut kennen. Das ist das Leitmotiv von Paolo Sorrentinos epischer Fellini-artiger Satire The Great Beauty, einer der Nominierten für den Oscar für Fremdsprachen in diesem Jahr. Sorrentino und die italienische Fotolegende Luca Bigazzi nutzen die blasierte Haltung des italienischen Kulturautors Jep Gambardella (Toni Servillo) als Entschuldigung, um mit einer Kamera, einer kleinen Crew und einem der besten Kamerateams der Welt durch Rom zu schlendern.
Gambardellas Rom ist fast so voller Laster und Gier wie Scorseses Wall Street, aber Sorrentino erkennt die Mängel der Stadt kaum an. Stattdessen drehen er und Bigazzi erstaunliche Langzeitszenen im Kolosseum, an den Rändern der Vatikanstadt, in mehreren Kirchen und in mehreren zerstörten Innenhöfen. The Great Beauty ist in der Tat sein Namensgeber und setzt mit modernster stereografischer Fotografie in einem der schönsten Filme der Erinnerung neue Maßstäbe.
5. Messenien, Griechenland vor Mitternacht (dir. Richard Linklater)
Eine weitere mediterrane Destination tritt in Richard Linklaters Sundance-Hit Before Midnight in den Vordergrund, dem dritten in einer Trilogie, die Vor Sonnenuntergang 2004 und Vor Sonnenaufgang 1995 umfasst. Während Celine und Jesse - das liebenswerte, intellektuelle Paar, das von den Co-Autoren Julie Delpy und Ethan Hawke so realistisch gespielt wird - durch die Landschaft des Peloponnes streifen, reißt ihre Ehe unter der Last von fast zwei Jahrzehnten gegenseitiger Liebe.
Das Gleiche gilt jedoch nicht für Messenia, die mit jedem Long-Take, jeder Kamerafahrt und jedem Moment im Freien blüht und immer üppiger wird. Linklater besteht auf so viel natürlichem Licht und Schönheit, dass der Film zwar die logarithmische Linie eines Dramas hat, sich aber hell, lebhaft und voller Energie anfühlt.
