Reise
Anne Hoffman erinnert sich an die prägendste Musik ihres Lebens.
Der WASHINGTON POST-Musikjournalist Chris Richards schrieb kürzlich einen Artikel über einen weißen Rapper, der den neuen Fillmore-Konzertsaal in Silver Spring, Maryland, ausverkauft hatte. Der fragliche Rapper, Mac Miller, schwärmt von Bagels und Frischkäse, von Langeweile und Unkraut.
Der größte Teil seines Publikums in Silver Spring bestand aus Teenagern, die Richards zutiefst beunruhigten. Er entwarf seinen Artikel wie einen besorgten Brief eines Jugendlichen im Ruhestand an jugendliche Musiksuchende. Es ist ein dringender Handlungsaufruf, diese kostbaren und schmerzhaften Teenagerjahre nicht mehr mit unterdurchschnittlichen Texten und Hooks zu verschwenden - keine Shows mit Musik zu besuchen, die so unoriginal ist, dass Kinder ihren Vätern eine SMS schicken, um ihm zu sagen, er solle sie vor Panera abholen in 15 Minuten."
Ihre Teenagerjahre, argumentiert er, sind eine Zeit, um Musik zu hören, die roh ist und Sie der Art von Person ausdrückt, „die Sie vielleicht gerne werden würden“.
Alles brachte mich zum Nachdenken: Ich bin mit Sicherheit die Person, die ich heute bin, wegen der Musik. Bevor ich Punk fand, war ich eine schrecklich intensive 14-jährige, die wusste, wo sie hingehörte. All das änderte sich, als ich zu meiner ersten DIY-Show in einer Kirche ging, die fünf Minuten von meinem Haus entfernt war.
In einem vielzitierten Vorfall sagte ich meinem Vater einmal: „Musik ist mein Leben!“, Damit er mich in Ruhe lässt, während ich mir eine neue Platte anhöre. Ich war 15 und der Rekord lautete "Change" nach dem "Dismemberment Plan". Ich habe diese CD endlos durchgehalten und gespielt und versucht, jedes Detail zu erfassen, bevor ich anfing, die Songs auseinanderzubrechen und Riffs auf meiner E-Gitarre zu reproduzieren.
Das ist es, was Musik den Menschen antun soll, die sie berührt. Es ändert unsere Prioritäten, bringt uns durcheinander; es verwirrt und bedrückt. Es macht uns zu besseren Menschen, strukturierter, konfliktreicher. Es zeigt uns eine andere Art zu sein.
In dieser Tradition haben mich die nächsten fünf Bands auf die eine oder andere Weise durch meine Jugend und mein junges Erwachsenenalter geführt und mir beigebracht, wer ich bin und wohin ich gehen möchte.
The Dismemberment Plan, Washington, DC (16-18 Jahre)
Ich war da. Ich war! Von Anfang an (ok, die späte Mitte) bis zum Ende.
Dies war die Band, die den Wendepunkt in meinem Leben vom "Casual Music Listener" zum "Music Is My Life" markiert hat.
Der Zerlegungsplan spielte in einer gefälschten Zeitschrift, die ich in der zehnten Klasse für den Jahrbuchunterricht schrieb, eine herausragende Rolle. Ich habe meine Freunde über meine Lieblingsbands interviewt. Trotzdem wurde die Hälfte der Zitate von mir verfasst, um meine unverfälschte Bewunderung für diese vierteilige Gruppe widerzuspiegeln. Mein Jahrbuchlehrer hatte wirklich keinen Bezugsrahmen für Independent-Musik in DC, also bekam ich ein A, aber nicht für Ethik.
Der Plan begann als eine Post-Punk-Chaos-Gruppe, aber im Laufe der Zeit kristallisierte sich ihr Sound in dem raffinierten Album Emergency & I heraus. Ich liebe sie in allen Jahreszeiten ihrer Karriere, von der polierten Mischung aus Soul und Punk, die sie in den frühen 2000ern spielten, bis zu den sanften, runtergekommenen Klängen von Change to the Spastic!.
Ich habe immer noch diese gefälschte Zeitschrift, und als The Plan im Januar eine Wiedersehensshow spielte, hatte ich einen dieser „Anne Hoffman, das ist dein Leben“-Momente. Ein weiterer Grund, warum Musik für junge Leute gilt - ihre Geschichte kann nicht anders, als Ihre eigene zu markieren.
Hier ist ihr Lied „Back and Forth“:
Fugazi, Washington, DC (16-18 Jahre, dann 24-25 Jahre)
Ich war bei ihrer letzten Show im Jahr 2002, aber ich verstand nicht wirklich, was ich miterlebte. Ich war 16 und meine Jeans im Fort Reno Park in Tenleytown hatte Grasflecken.
Als die Band in die ersten Minuten ihres Sets gerippt war, verstand ich, dass dies der Punkrock sein könnte, dass die rauen und ungeschliffenen Gruppen von hauptsächlich Teenagern, die ich als Musiker in kirchlichen Kellern spielen sah, danach strebten. Sie lernten, wie man ihre Angst und ihren Schmerz in eine beredte These umsetzt: Und irgendwie war Fugazi im Hinterkopf.
Ich habe mich rückwärts in Fugazi verliebt, zuerst in ihre letzte und tief ausgereifte Platte The Argument (2001), die harte politische Themen wie Gentrifizierung und Krieg mit Subtilität und Leidenschaft aufgreift.
Später entdeckte ich ihre Klassiker wie Repeater (1990) und 13 Songs (1989). Wenn ich älter werde und in meinen politischen Ansichten radikaler und weniger zuversichtlich bin, dass Institutionen wirklich Veränderungen bewirken können, greife ich auf diese Aufzeichnungen zurück. Sie sind Treibstoff für eine schwierige Welt.
Hier ist Fugazis Lied "Waiting Room":
Süßer Honig im Felsen, Washington, DC (Alter 18-20)
Ich bin am College zu Sweet Honey In The Rock gekommen, 350 Meilen von unserer gemeinsamen Stadt entfernt. Ich interviewte meinen Lieblingsprofessor - einen Mann aus dem Sudan, der 30 Jahre alt war und Kurse über Politik im Nahen Osten unterrichtete - über die Musik, die ihm am besten gefiel. Bei allem, was ihn musikalisch berührte, ging es verständlicherweise um Politik.
Foto mit freundlicher Genehmigung von Sweet Honey in the Rock
Sweet Honey In The Rock, ein rein weibliches afroamerikanisches Ensemble, das in Washington gegründet wurde, war sein absoluter Favorit. Ich fing an, ihre CDs beim Radiosender des Oberlin College abzuholen und wäre fast geschmolzen, als ich ihre honigsüßen und komplexen Melodien hörte. Teilweise Kirchenchor, teils beste Freunde, die sich zu einer Capella-Musik treffen, singen sie über internationale Konflikte, Bandengewalt und das Wahlrecht für DC. Dies ist etwas, mit dem ich solidarisch sein kann.
"Ella's Song" von Sweet Honey in the Rock:
The Lucksmiths, Melbourne, Australien (17-20 Jahre)
Es gibt Bands, die mich mit ihrer Fähigkeit, mit Taktarten zu spielen, umhauen. Sie können die besten Elemente der Seele nahtlos in die besten Elemente des Punks einfließen lassen, die Gruppen, die wirklich komplizierte Dinge sehr gut können. Die Lucksmiths sind keine dieser Bands. Aber alle Alben, die ich von ihnen besitze, sind bis zum Nicht-Sein abgenutzt, weil sie auf ihre Weise absolut unglaublich sind.
Die Lucksmiths handelten von den Texten, der Poesie eines Liedes - der Fähigkeit, leicht zu ignorierende Details stärker ins Bewusstsein zu rücken.
Denken Sie an die Zeile: „Erinnern Sie sich, wann für immer alles in Ordnung schien? Gesehen durch Gläser mit rosafarbenem Wein “aus dem Lied„ Southernmost “.
Endlos The Smiths gewidmet, enthalten viele ihrer Texte und Songtitel kaum verborgene Hinweise, wie "Es gibt einen Jungen, der niemals ausgeht" und "Ich war im Dunst der Happy Hour betrunken" (aus The Smiths 'Song " Es gibt ein Licht, das niemals erlischt “und die Lyrik„ Ich war glücklich im Dunst einer betrunkenen Stunde “.
Als ich 17 war, stieg ich in die Lucksmiths ein. Als ich ihre Musik fand, durfte ich mich für eine Minute vom Punk verabschieden und mich meiner nachdenklichen Melancholie unterwerfen, in der ich Tee trank. Ihre Texte haben mich auch dazu inspiriert, meiner Autorenstimme zu vertrauen und das Schreiben ernst zu nehmen.
Ich habe sie zum ersten Mal in einem unscheinbaren Viertel von Washington DC gesehen, an einer dieser U-Bahn-Stationen, an denen nach 6 Uhr alles leer ist und seltsamerweise aussieht wie eine Filmkulisse. Es war ein winziger Ort; Die drei Bandmitglieder trieben sich herum und hingen mit dem Publikum ab. Meine Freunde und ich flippten so leise wie möglich aus und diskutierten mit ihnen. Als wir es endlich geschafft haben, waren sie vorhersehbar nett und freundlich, zurückhaltend und schüchtern.
Hier ist ihr Lied "T-Shirt Weather":
Des Ark, Philadelphia (23-25 Jahre)
In meinen frühen 20ern hatte ich diesen schrecklichen Job, den ich aus verschiedenen und mühsamen Gründen nicht beenden konnte. Jeder Tag war ein Arschlochtag. Ich weinte auf der Einfahrt; Es war so schlimm. Erschwerend kam hinzu, dass ich innerhalb von zwei Monaten vier aufeinanderfolgende romantische Möglichkeiten erlebte.
Foto: Paul Schroder
Rückblickend scheint es, als ob an jedem Tag Winter war. Als die Tage kürzer wurden, durchlief ich eine ziemlich dunkle Musikphase. Ich habe viele starke Singer-Songwriterinnen gehört: einige Shannon Wright hier, einige Cat Power dort. Aber Des Ark ist was stecken geblieben.
Das musikalische Projekt von Aimee Argote, Des Ark, zeichnet sich durch Argotes kratzigen, dringenden Gesang aus, der über Momente komprimierter musikalischer Spannung, mit Spannung erwarteter Rock-outs und dem Gefühl liegt, dass alles jederzeit auseinanderfallen könnte.
Hier ist ihr Lied "Mein Sattel wartet":
Also, das bin ich. Buchstäblich bin ich es in Bandform. Sie haben vielleicht bemerkt, dass die meisten dieser Bands aus den USA stammen, aber bitte teilen Sie mir Gruppen mit, die Ihr Wachstum beeinflusst haben. Ich würde gerne davon hören, in Musikszenen in anderen Ländern aufzuwachsen, wenn Sie dies kommentieren möchten.
