Reise
Anne Hoffman hebt 5 Bands / Musikerinnen hervor, über die Sie Bescheid wissen sollten.
Die Kreation von Vela Mag, einem Online-Reisemagazin, das von der Glimpse-Redakteurin Sarah Menkedick herausgegeben wurde, hat mich begeistert. Vela bietet ausschließlich Frauenschriften an, um eine offensichtliche Ungleichheit zu beseitigen: Männer werden mit alarmierend höheren Raten veröffentlicht als Frauen.
Zu Beginn des Vela-Manifests heißt es: „Versuchen Sie es mit den besten Artikeln des Jahres 2010: Gehen Sie die Liste durch und sagen Sie sich dabei das Geschlecht jedes Autors. Du wirst sagen: Mann, Mann, Mann, Mann, Frau, Mann, Frau, Frau, Mann, Mann, Mann, Mann. “
Seien wir ehrlich: Genauso wie es nicht einfach ist, als Frau zu reisen und zu schreiben, und es auch nicht einfach oder skriptartig ist oder sogar akzeptiert wird, Musikerin zu sein. Trotz der Behauptung von Beyonce, dass Mädchen die Welt regieren, tun sie dies sicherlich nicht in der Musik (oder anderswo; Beyonce, ich bin verwirrt). Und ich spreche nicht nur von Top 40 Musik. In den Welten von Indie, Hip Hop, DIY und Punkrock standen Frauen durchweg am Rande des Geschehens, was es jüngeren Musikern schwer machte, Mentoren zu werden und neue Wege zu beschreiten.
Aber zum Glück gibt es trotz großer Ungleichheiten Musikerinnen, die Pioniere sind und aktuelle und zukünftige Generationen inspirieren. Die Band, die mich dazu inspirierte, nicht nur Musik zu machen, sondern auch meine eigene Stimme als Autorin zu finden, war ein rein weibliches Trio aus Olympia, Washington: Sleater-Kinney (jetzt aufgelöst). In einem berühmten Vorfall wurde die Band einmal bei einer Show mit Groupies hinter der Bühne verwechselt. Sängerin Corin Tucker antwortete: "Wir sind nicht hier, um die Band zu ficken, wir sind die Band".
Im Geiste dieser Geste des Eis in den Adern präsentiere ich fünf Künstlerinnen, die ihre jeweiligen Genres nachhaltig verändern (oder im Falle von nur einer). Von Hip-Hop über Alt-Country bis hin zu World-Folk ist dies eine Liste von Innovatoren. Pass auf und mach dir Notizen.
Rye Rye: Baltimore, Maryland, Vereinigte Staaten
Ich las zuerst über Rye Rye in einem Artikel der Washington Post, in dem sie ihren Aufstieg zum (Club-) Ruhm und ihr schicksalhaftes Treffen mit MIA beschrieb, und malte schließlich das Bild eines Mädchens, das den Baltimore-Projekten entkommen war, um in die USA aufzusteigen Welt.
Für mich ist das Video „Sunshine“von Rye Rye eine Ode an ihre Nachbarschaft in East Baltimore, die ja ein Ort grausamer Gewalt, aber auch bemerkenswerter Bewegung und Kreativität ist. "Sunshine" mit MIA zeigt Kinder beim Basketball, Mädchen beim Tanzen oder beim Seilspringen; Vor allem ist es das Gefühl, dass alle Kinder und jungen Erwachsenen miteinander verbunden sind, ihre täglichen Rhythmen aneinander stoßen und sich ständig weiterentwickeln.
Rye Rye ist mehr als ein begabter Darsteller. Sie besitzt das seltene Talent guter Reisender: Anpassungsfähigkeit. Sie trat schon in jungen Jahren für die Kinder des Baltimore Clubs auf, für ein Publikum, das sich in Bezug auf Alter, Geografie, Rasse und Klasse von ihrer Heimatgemeinde unterscheidet. und sie wurde ihre Königin. Derselbe Post-Artikel nannte sie "eine Botschafterin".
In einer meiner Lieblingskollaborationen in diesem Jahr nahm Rye Rye einen Hip-Hop-Track über Robyns „Be Mine“auf. Und natürlich nahm sie Robyns Lied und brachte ihre eigene Geschichte, Erfahrung und ihren eigenen Stil ein, um das neue Album „Never Will Be Mine“zu kreieren.
Zuerst sagst du mir
Dass du mich so liebst
Ich liebe dich nicht
Habe ich das klar gemacht?
Es ist, als ob Rye Rye die Einschränkungen der Sprache satt hat, also dreht sie es herum, bis sie klargestellt hat, worum es geht. Am Ende des Songs klagt Robyn wiederholt: "Nein, du warst es nie und du wirst es nie sein." Rye Rye unterstützt sie enthusiastisch: "Das stimmt, das stimmt, das stimmt."
Marta Gomez: New York über Kolumbien
Ok, ich stehe auf Punkrock. Ich habe es geliebt, seit ich 14 war. Aber es gibt Zeiten, in denen ich mich meiner weicheren Seite hingeben muss. Marta Gomez macht keine Popmusik. Sie ist keine Indie-Electronica-Künstlerin. Sie schreibt und führt geradlinige, großartige Leute auf.
Marta Gomez
Gomez wurde in Cali, Kolumbien, geboren und studierte am Berklee College of Music in Boston. Sie schreibt und interpretiert sanfte, exquisit gestaltete Wiegenlieder in ihrem poetischen Spanisch.
Marta Gomez kam durch eine Pandora-Empfehlung zu mir, die mir ausnahmsweise einmal den Nagel auf den Kopf traf. Ich machte Tiramisu, stellte den Kanal auf Susana Baca (die afro-peruanische Jazzgöttin) und akzeptierte mit jeder hinzugefügten Zutat immer mehr die Tatsache, dass der Junge, den ich mochte, niemals anrufen würde.
Marta Gomez '„Casi“kam und so war ich süchtig. Es ist ein Lied über unerwiderte Liebe. Zwei Tage später rief er an. Ein paar Monate später trennten wir uns und ich pilgerte nach New York City, wo ich Gomez im Joe's Pub auftreten sah.
Dies ist Musik über anhelo - das spanische Wort, das die tiefste Nostalgie und Trauer um ein zurückgelassenes Heimatland beschreibt.
Hier ist einer meiner Lieblings-Canciones de Marta, "Ritualitos":
Lhasa de Sela: Montreal über die USA und Mexiko
Lhasa de Sela war wie die weibliche Version von Tom Waits. Sie war eklektisch - sie entlehnte dem mexikanischen Ranchera-Stil ebenso wie der Karnevalsmusik und osteuropäischen Formen.
De Sela schien nie Angst davor zu haben, sich unweiblich anzuhören, und obwohl ihre Stimme manchmal reinen Schmerz offenbarte, war sie niemals ungefiltert, sondern immer kunstvoll und kontrolliert. Ihre Melodien stören und trösten; Sie sind langsam und schmerzhaft und zeigen das Zeichen eines wahren Musikers.
Lhasa de Selas Leben schien aus den Seiten eines Tim Burton-Films oder eines Hippie-Märchens entnommen zu sein. Ihre Eltern, ein mexikanischer Vater und eine amerikanische Mutter, zogen während de Selas Kindheit in ganz Nordamerika um, und sie wuchs größtenteils in Mexiko auf. Nachdem de Sela in den späten Neunzigern einen verständlichen Burnout erlitten hatte, lief er weg, um sich dem Zirkus anzuschließen.
Ihre Musik erinnert mich an die meisten meiner eigenen Momente des reinen Bewusstseins - das Verständnis, dass das Leben nicht traurig und bedeutungslos ist, sondern dass es traurig und manchmal zu bedeutungsvoll ist, um es zu ertragen.
In "Love Came Here" singt sie: "Jetzt, wo mein Herz offen ist, kann es nicht geschlossen oder gebrochen werden."
Ihr Leben wurde durch einen Kampf gegen Brustkrebs im Januar 2010 verkürzt. Mein ehemaliger Kollege Felix Contreras berichtete über den Tod von de Sela bei NPR. Sie können sich seinen Nachruf bei NPR anhören.
Hier ist ihr Lied "Con Toda Palabra":
Gillian Welch: Nashville über New York und Los Angeles
Im Interesse der vollständigen Offenlegung ist Gillian Welch meine Stiefvetterin, aber wir haben uns eigentlich nie getroffen. Mein Vater hat immer mit ihr und ihrer Familie rumgehangen und sagt, es handele sich um Kunstprojekte und spontane Mitsingen. Dies war ein großer Schock für ihn, einen Studenten mit Schwerpunkt Statistik, der aus einer bescheidenen Bauernfamilie stammte. Nur eine Generation zuvor war Musik verboten worden und das Tanzen war Sache des Teufels.
Cousin oder keine Cousine, die Musik von Welch beruhigt die Knochen. Kritiker verwenden das Wort "Spuk" so gern, dass ich manchmal vergesse, was es eigentlich bedeutet, aber bei ihrer Musik ist es gerechtfertigt.
Welchs wunderschöne Alt-Country-Songs malen eine raue Landschaft. Sie nimmt Persönlichkeiten aus dem frühen Amerika an und bittet den Hörer, ihr "stillhouse down" abzureißen oder die Geschichte einer geschätzten Tochter zu hören, die stirbt, bevor sie die Pubertät erreicht. Sie erzählt das Leben einer jungen Schönheitskönigin, die in die Großstadt fliehen will, die „richtig machen will, aber jetzt nicht“.
Meine liebsten lyrischen Momente sind, wenn Welch über ihr eigenes Leben singt. Sie wurde von der Stieffamilie meines Vaters als Baby adoptiert und erzählt von dem Verlust, den sie als Teil ihres Erstgeburtsrechts in "Orphan Girl" akzeptiert hat.
Ich habe Freundschaften gehabt, rein und golden
Aber die Bande der Verwandtschaft habe ich nicht gekannt.
In dem Lied "Revelator" beweist Welch, dass Männer kein Monopol auf mit Whisky getränkte Lieder des Bedauerns haben.
Aber wer könnte es wissen?
Wenn ich ein Verräter bin
Die Zeit ist der Offenbarer
Sie und ihr Partner David Rawlings veröffentlichten diesen Sommer ein mit Spannung erwartetes neues Album namens The Harrow & The Harvest. Achtung: Diese Musik wird dich wahrscheinlich zum Weinen bringen, besonders wenn du einen großen Lebensübergang durchmachst.
Hier ist einer meiner Lieblingslieder von Gillian Welch: „Ms. Ohio :
Mala Rodríguez: Sevilla, Spanien
Ich habe für eine Show bei NPR Music mit dem Titel Alt. Latino gearbeitet, und während ich dort war, haben die Moderatoren Jasmine Garsd und Felix Contreras ein großartiges Interview mit Mala Rodríguez geführt. Sie können sich die Show anhören, die sie mit Mala bei NPR produziert haben.
Ich hörte zu und wurde von dieser Frau umgehauen, die mit natürlicher Anmut und einer ernsthaften Absicht spricht.
Ich habe sie sagen hören, dass der Grund für ihren Spitznamen oder zumindest der Grund, warum er steckt, in dieser Welt voller Heuchler liegt, in der alles auf dem Kopf steht: „Ich bin lieber Mala.“
Ich höre Mala Rodríguez, weil sie eine Wortkünstlerin ist, und das würde ich nicht über jeden Hip-Hop-Profi sagen. Der Fluss dieser Frau ist reiner Rhythmus und sprachliche Kraft, es ist, als würde sie Reime aus dem Nichts ziehen und dennoch tiefgreifende, existenzielle Aussagen treffen.
Malas Stil hat sich im Laufe der Jahre sehr gemildert, sie zeigt keinen Super-Hardcore-Flow mehr und bevorzugt stattdessen mehr lyrische Feinheit. Es gibt jedoch Tage, vor allem, nachdem ich grob als Katze oder als "Schlampe" bezeichnet worden bin, weil ich diejenige bin, die entscheidet, mit wem ich schlafe, wenn es um Mala der alten Schule geht, diese Tracks, bei denen sie sauer ist und schafft es immer noch, ihre feministische polemische Wut in etwas Böses und Beredsames zu verwandeln.
