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In den letzten zwei Jahren hat sich das Geschichtenerzählen im Actionsport zum Kern des „menschlichen Kampfes“innerhalb eines Athleten gewandelt. Betreten wir eine neue Bewegung im Filmemachen?
Evan Garcia, der 80 Fuß Wasserfall erwägt.
Screen Grab von Huck von Andy Maser.
ORIGINAL ACTION SPORTS MOVIES - Old School - konzentrierten sich auf einen Sport und einen Ort und präsentierten Sportler in der Regel auf eine fast mythische oder heroische Weise. Anschließend benutzten sie eine Art Konflikt zwischen Mensch und Natur, um die Handlung voranzutreiben.
In den späten 80ern und in den 00ern verlagerte sich das Filmemachen wie die Sportarten auf die New School, wo der Schwerpunkt auf der Leistung des Athleten lag, in der Regel mit schnellen Bearbeitungen, die mit der Musik synchronisiert waren, was sich häufig in einer Art Surf / Skate / Film niederschlug. Kajakfahren "Porno".
Die neueste Entwicklung - was ich als "Essence" - oder "Human Struggle" -Film bezeichne - ist durch die Entmystifizierung des Athleten, seine oder ihre sehr persönliche Erzählung, gekennzeichnet. Anders als bei "Lifestyle" -Stücken (wie MTV "Cribs" oder Arbeiten, die den Athleten "zu Hause" zeigen), sind Human Struggle-Filme immer noch stark im Sport verwurzelt, aber auf das Wesentliche beschränkt: die Frage, "warum" sich der Athlet engagiert in einer bestimmten Sportart. Im Gegensatz zum mythischen „Helden“der Old School-Filme oder dem ebenso abstrahierten „Darsteller“der New School-Videos dreht sich beim Filmemachen in Human Struggle alles um die inneren Konflikte, Hintergründe und Motivationen des Athleten. Und so wird es universell relevant.
Hier sind 5 Videos, in denen wir sehen können, wie sich diese Art des Geschichtenerzählens entwickelt hat.
1. Huck
Huck folgt dem Kajakfahrer und Matador-Botschafter Evan Garcia von seinem Aufstehen bis zum Laufen eines 30 Meter hohen Wasserfalls und erinnert an die Angst, den Fokus und das Feuer sowie an die Einsamkeit eines Athleten, der sich einem solchen Level verschrieben hat dass er sich nur fragen kann, was er in der Zwischenzeit vermisst. Wie der Filmemacher Andy Maser erklärt, wird diese Art des Paddelns „von allen außer der kleinen Gruppe von Kajakfahrern, die Wasserfälle zu ihrem Leben machen, ständig verherrlicht und häufig missverstanden.“Andys Geschichtenerzählen ermöglicht es uns, für eine Sekunde in dieses Leben einzutauchen.
2. Erschüttert
Shattered, das vor ein paar Monaten in Patagonias Cleanest Line veröffentlicht wurde, ist ein Porträt von Leere und Erfüllung. Der Filmemacher Tyler Stableford erklärt:
Shattered hat einen besonderen Stellenwert in meinem Herzen, da es eine Co-Kreation mit dem legendären Alpinisten und Schriftsteller Steve House ist. Nachdem er einen seiner Traumgipfel erreicht hatte, war Steve völlig enttäuscht und suchte nach einem tieferen Sinn in seinem Leben. Shattered öffnet ein Fenster in seine innere Reise.
Steve wird in der Welt des Kletterns für seine minimalistische Herangehensweise an das Klettern gepriesen, und unser Filmstil spiegelt diese Sparsamkeit wider. Wir haben uns zum Ziel gesetzt, ein visuelles Gedicht zu schaffen, einen Kurzfilm, der nach seinem ätherischen Wesen geformt ist.
3. Die Jahreszeit
Die Staffel ist ein Beispiel für das Konzept des "inneren Kampfes". Jede "Staffel" wird in zwei Staffeln gedreht und in etwa 40 Folgen unterteilt. Sie folgt dem Leben einer Handvoll Athleten, konzentriert sich auf ihre inneren Kämpfe und berührt häufig Tragödien oder Schwierigkeiten in der Welt Vergangenheit, die sie immer noch zu überwinden versuchen. Im Gegensatz dazu, dass Snowboarden, Klettern, Kajakfahren und andere Abenteuersportarten „glamourös“wirken (wie sie normalerweise dargestellt werden), zeigt The Season die Härte, den Frust und manchmal die Langeweile, wenn man nur versucht, ein Outdoor-Abenteuer zu verwirklichen (und zu filmen) Zielsetzung.
4. Das Kollektiv
Als ich die Crew von Matador fragte, ob irgendjemand diesen Trend beim Sportfilmemachen bemerkt hätte, brachte der beitragende Redakteur Eric Warren das Kollektiv auf den Punkt und sagte:
Ich war begeistert von diesem Übergang im Action Sports Storytelling, der sich langsam entfaltet. Das erste Mal, dass ich so etwas sah, war in dem Mountainbike-Film The Collective, der nicht nur reine Bike-Pornos zeigte, sondern auch einen kleinen Einblick in das Leben der Fahrer gab und warum sie liebten, was sie taten. Rennfilme führen Interviews mit den Rennfahrern durch, aber dies war viel informeller und konzentrierte sich auf die Erzählung, mit Freunden unterwegs zu sein und Spaß zu haben. Es ist ein kleiner Teil des Films, aber es war ein Anfang. Es war das erste Mal, dass ich in einem Bike-Film eine reale Substanz sah, die mir eine Verbindung zu den Menschen herstellte.
5. Hier und Jetzt
Der Filmemacher und Matador-Botschafter Nathan Myers hat gerade sein neuestes Projekt uraufgeführt, das einem einzigen Tag im Leben von 25 verschiedenen Surfern folgt. Er bemerkte:
Wir haben uns vorgenommen, die Erfahrungen verschiedener Surfer auf der ganzen Welt zu vergleichen. Dabei haben wir auf ein einzigartiges Maß an Intimität gestoßen. Die Filmemacher, die wir an diesem Tag um Dreh gebeten hatten, standen dem Surfer, den sie drehten, sehr nahe. Und so durften sie sie in ihren Schlafzimmern und Badezimmern filmen, sich im Auto unterhalten und runter zum Wasser, um mit ihnen zu paddeln. In einigen unserer besten Kapitel ging es um Leute, die absolut schreckliche Bedingungen hatten… und trotzdem surfen gingen.
Welche anderen Beispiele haben Sie für diese Art des Filmemachens gefunden?
