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Die smaragdgrüne Stadt hat Musikliebhabern schon lange zugesagt. Von Jimi Hendrixs elektrischem Glück bis zu den einzigartigen Bariton-Vocals von Pearl Jam's Eddie Vedder ist der Seattle-Sound tief verwurzelt in Kreativität, Innovation und, einfach ausgedrückt, etwas, das unbestreitbar authentisch ist.
Schauen Sie sich die Sounds by the Sound-Reihe an, in der Live-Auftritte und Geschichten aus der legendären Musikszene von Seattle gezeigt werden, um einen Eindruck von der musikalischen Entwicklung in der Emerald City zu bekommen. Lernen Sie die folgenden Künstler kennen, die alle einen Platz auf Ihrer Wiedergabeliste verdienen.
1. Glockenhexe
Das Doom-Metal-Duo Bell Witch besteht nur aus einem Bassisten und einem Schlagzeuger, aber sie machen einige der intensivsten und dramatischsten Heavy-Musik, die es gibt. Pitchfork berichtete letztes Jahr, dass die Gruppe jeden ihrer Songs aus der Perspektive eines Geistes schreibt. Legen Sie ihre vernichtenden und doch wunderschönen Schallplatten auf und dieses Detail klingt plötzlich genau richtig.
2. Shabazz-Paläste
Macklemore mag Seattles Hip-Hop-Held in seiner Heimatstadt sein, aber es gibt schon lange eine blühende Hip-Hop-Szene in der Stadt. Shabazz Palaces ist das Projekt von Ishmael Butler, ehemals des berühmten Trios Digable Planets. Die Vielseitigkeit der Musik des Teams machte sie zu einem der wenigen Hip-Hop-Acts, die beim lokalen Powerhouse-Label Sub Pop Records unter Vertrag standen.
3. Mandarine
Diese Band macht die Art von Garage Rock sensiblen Menschen sehnen sich nach. Ein liebenswertes Trio (die Schwestern Marika und Miro Justad sowie der Gitarrist Toby Kuhn) bilden diese Gruppe - ein neuer, optimistischer Mazzy Star mit harter Kante.
4. Sunny Day Real Estate
Die meisten Menschen wissen, dass Seattle Anfang der 90er Jahre die Welt den Führern der Grunge-Bewegung vorstellte. Aber das war nicht das einzige Genre, das von einer Seattle-Band angeführt wurde. Wenn bei einem Gespräch über die besten Emo-Alben aller Zeiten Diary von Sunny Day Real Estate nicht angezeigt wird, ist diese Liste ungültig. Ein Freund, der zur selben Zeit in Bands an einer anderen Küste spielte, sagte mir einmal, dass es eine Offenbarung war, als er SDRE zum ersten Mal hörte. Die Musik, die wir heute als Vertreter des Emo-Genres für selbstverständlich halten, war zu dieser Zeit verblüffend neu.
Nachdem drei wegweisende Alben auf Sub Pop erschienen waren, bevor sie sich 2001 auflösten, schlossen sich SDRE-Mitglieder Acts wie Foo Fighters und dem weniger bekannten The Fire Theft an. Eine mit Spannung erwartete Reunion-Tour vor ein paar Jahren war ein voller Erfolg auf der ganzen Welt und festigte das königliche Erbe.
5. Pearl Jam
Pearl Jam wurde in den frühen 90ern aus der florierenden Grunge-Szene geboren und ist mehr als eine Band. Es ist ein kulturelles Phänomen. Wenn Sie in ihrer Blütezeit aufgewachsen sind, auch wenn Sie kein Fan waren, hat ihre Anwesenheit Ihr tägliches Leben durchdrungen.
Für mich gibt es zwei Pearl Jams: Die Band, die an einem grauen Vororttag aus dem Autoradio spielt und deren Klang zu meiner jugendlichen Einstellung passte, und dann die Gruppe, die ich als junger Erwachsener wiederentdeckt habe. Bei genauerem Hinhören habe ich es geliebt, wie die Songs dieser Band ein trauriges, fast tragisches Leben meisterhaft aus Mitgefühlsgründen untersuchen. Es gibt eine Erlösung in dieser Musik, in gewisser Weise war der große Rivale und Zeitgenosse der Band - Nirvana - einfach nicht daran interessiert.
6. Das Flavr Blue
Das Flavr Blue ist mühelos chillen in Bandform. Hollis Wong-Wear hat momentan eine der vielseitigsten Stimmen in der Musik. Und die Gruppe hat Reichweite. "No Remedy" beginnt mit einem sexy Blade Runner-Vibe, während "Pretty Girl" ein entzückender, entspannter Elektro-RnB-Jam ist. Ideal für die Sprengung auf der Kreuzfahrt oder um Rossi bei einer angesagten Party in Capitol Hill im Mondlicht aus der Flasche zu trinken.
7. Der Kopf und das Herz
Sie haben diesen modernen Americana - Country - Act wahrscheinlich schon gehört, ob Sie ihn kennen oder nicht. Ihre Musik wurde in Fernsehsendungen wie Chuck, How I Met Your Mother und New Girl gezeigt. Die Band trat als sie selbst in der Pilotfolge von Cameron Crowes neuer Showtime-Serie Roadies auf. Ihre Musik spielt neben Kollegen wie Avett Brothers und Mumford & Sons - üppig, locker, mit Herz im Ärmel.
8. Die Höhlensänger
Während Seattle für immer mit der Grunge-Musik der späten 80er und frühen 90er Jahre verbunden sein mag, hat in den letzten Jahren eine Liebe zu allem, was mit Folk und Americana zu tun hat, Wurzeln geschlagen. Die Cave Singers sind Teil Tennessees, Teil des pazifischen Nordwestens - eine einzigartige Mischung, an die man kaum vorbeikommt.
9. Mount Eerie
Dieses Projekt wurde ungefähr anderthalb Autostunden von Seattle in der wunderschönen Stadt Anacortes, WA, gestartet. Phil Elverum (Mount Eerie ist sein Spitzname) ist einer der leise produktivsten Indiekünstler des Jahrhunderts und veröffentlichte seit 1999 mindestens 11 Studioalben (einschließlich seiner früheren Gruppe The Microphones) Olympia, seine Musik ist oft eine Meditation über das Leben im Moment, wobei ein Großteil davon über seine Umgebung und sein Leben im Bundesstaat Washington geschrieben wurde. Von minimalistischem Folk bis hin zu Black Metal probiert Elverum immer etwas Neues aus, macht es sich aber immer zu Eigen.
10. Brüder von einem anderen
Während ihre Musik für mich an Vintage LA Lowrider Hip Hop erinnert, sind diese Kids ein Produkt des Jetzt. Sie haben sich über Little League und Myspace kennengelernt (erinnerst du dich daran?). Mit Songs wie „Day Drink“und „Blame It On My Youth“ist der Rap süß und macht Spaß. Das Trio erinnert die Zuhörer unschuldig daran, dass sie 1992 geboren wurden.
11. Hibou
Dies ist kein typischer fauler, dunstiger Traumpop - Peter Michel und seine Band hatten sogar die Chuzpe, Big Freedia zu remixen. Sie können mit verschiedenen Stimmungen gut umgehen, von den leicht herabgesetzten, grauen Melodien von „Eleanor“bis zum beruhigenden, optimistischen „Dissolve“.
12. Beat Connection
Beat Connection eignet sich ebenso gut als Soundtrack für ein Wohnzimmergespräch mit Freunden wie für einen Tanzabend und ist der perfekte Soundtrack für den kurzen, aber wunderschönen Sonnenschein eines Sommers in Seattle. Sie verbinden die Rhythmen und hellen Melodien von Paul Simons „Graceland“mit dem modernen britischen Tanz wie Hot Chip und wollen nur, dass Sie den Beat fühlen.
