1. Indio, Kalifornien
Beginnen Sie noch einmal ?: @mishavladimirskiy
Ein Foto gepostet von @coachella am Apr 23, 2016, um 3:07 Uhr PDT
Vor 1993 war Indio eine Stadt, die vor allem für ihre Dattelpalmenproduktion bekannt war und an andere Urlaubsstädte angrenzte, die die Leute eigentlich besuchen wollten. In jenem Jahr, in den frühen 90er Jahren, beschloss Pearl Jam, ein Protestkonzert gegen das Ticketmaster-Monopol für den Zugang zu Veranstaltungen zu veranstalten. Es war ein riskantes Unterfangen - Indio liegt fast drei Stunden außerhalb eines großen Ballungsraums, und die Hitze der Wüste macht es für Gesundheitstouristen wünschenswerter als für jeden, der nach Abstieg sucht. Aber das Konzert war ein Volltreffer. Auf einen Schlag stellte sich heraus, dass die Menschen bereit wären, zu pilgern, solange das Produkt dort war.
Heute ist Indio - insbesondere der Empire Polo Club - ein Mekka für Musikfans. Coachella, das jedes Jahr im April an zwei Wochenenden stattfindet, ist eines der beliebtesten Musikfestivals der Welt und bringt Jahr für Jahr einige der besten Lineups zusammen mit kulturellen Meilensteinen wie Daft Punks Pyramid Stage-Debüt und dem Tupac-Hologramm. Stagecoach, ein Country-Festival, das ebenfalls im April stattfindet, zieht nahezu jeden Musikfan an, der sich nicht für Coachella interessiert. Der Stadtrat genehmigte kürzlich ein weiteres Festival namens Desert Trip, das im Herbst stattfinden soll und Bob Dylan, Neil Young, Paul McCartney, die Rolling Stones, Roger Waters und das Who zum ersten Mal zusammenbringt. Und all diese Festivals fungieren als Zündstellen für Partys und Shows im ganzen Coachella-Tal, wobei immer mehr außerhalb der Festivalwochenenden stattfinden. Splash House zum Beispiel ist jetzt an zwei Wochenenden im Juni und August in Betrieb, und jedes Jahr gibt es weitere Veranstaltungen, die man gesehen haben muss.
2. Austin, Texas
Early Bird Pässe für das #ACLFest 2016 sind offiziell AUSVERKAUFT. Klicken Sie auf den Link in unserem Profil, um auf die E-Liste zu gelangen. So erhalten Sie die neuesten Informationen zu unserem 15-jährigen Jubiläum. Foto von @cambriavision
Ein Foto von aclfestival (@aclfestival) am 20. Oktober 2015 um 11:53 PDT
In Texas ist alles größer. Und während dies Homophobie und regressive Bildungspolitik einschließt, mildern die fortschrittlicheren Städte des Staates zumindest ihre Eigenheiten mit verdammt guter Musik. Austin ist wie Indio ein Festival-Blitzableiter. Jedes Jahr im März findet hier das Musik-, Film-, Kunst- und Technologiefestival South By Southwest statt, auf dem buchstäblich Tausende von Künstlern und Künstlern auftreten und demonstrieren. Weitere traditionelle Festivals wie Fun Fun Fun und Euphoria Festival ziehen Besucher aus Dutzenden, wenn nicht Hunderten von Ländern an.
1974 begann PBS mit der Ausstrahlung von Austin City Limits, einem Programm zur Feier der texanischen Musik, das sich schnell zu Musik aller Art aus der ganzen Welt entwickelte. Dieses Programm trug dazu bei, Austin den Spitznamen "Live Music Capitol of the World" zu geben. Ab sofort ist es das längste Sendeprogramm der Geschichte. ACL entwickelte sich schließlich zu einem Musikfestival, das wie Coachella selbst auf ein Format für zwei Wochenenden erweitert werden musste, um die Nachfrage zu befriedigen.
Wenn kein Festival stattfindet, ist Austin immer noch eine Hochburg der Live-Musik und eine der wichtigsten Zwischenstopps für Touring-Bands. Die unzähligen Bars und Veranstaltungsorte von hoher Qualität - das White Horse, der Elephant Room, das Paramount Theatre oder das Moody Theatre, um nur einige zu nennen - sind der Grund, warum Events wie South By Southwest existieren können, und die Stadt hat Acts wie Stevie Ray produziert Vaughn, Janis Joplin und Explosions in the Sky. Es gibt nichts Schöneres, als in der Sonne bei einem Barbecue und einem Bier zu entspannen und den klassischen Blues eines Acts zu hören, der innerhalb eines Jahres unweigerlich groß rauskommt.
3. New York City, New York
@peterbjornjohn spielten letzte Nacht ihre erste Show in 5 Jahren bei @roughtradenyc !! @Pipcowley
Ein Foto von The Bowery Presents (@bowerypresents) am Mai 3, 2016, um 8:46 Uhr (Ortszeit)
Es gibt nur wenige Städte auf der Welt, die man wirklich als "globale Städte" bezeichnen kann. Jede scheint ihre Spezialitäten zu haben - Paris hat eine Vorliebe für gehobene Küche, London hat seine Einkaufsmöglichkeiten und seine Geschichte, Los Angeles hat Filme und Tokio hat Technologie. New York hat Musik. Die Bedeutung von Gotham in der Musikszene macht es zu einem garantierten Zwischenstopp auf den Tourenplänen praktisch aller nordamerikanischen Bands, von den besten Superstars bis hin zu den Garagenbands, die im Minivan ihrer Mutter touren.
Die Vielfalt der fünf Bezirke hat es ermöglicht, eine Rolle bei der Entwicklung der Genres von Jazz über Hip-Hop bis Punkrock zu spielen, und es stand als Inspiration für Künstler von Frank Sinatra über Jay Z bis LCD Soundsystem. New York, ich liebe dich und du bringst mich überhaupt nicht runter.
In der Stadt gibt es berühmte Veranstaltungsorte wie den Bowery Ballroom, das King's Theatre und den Madison Square Garden, aber auch kleine Veranstaltungsorte für den Karriereaufbau wie Baby's All Right, Le Poisson Rouge und Rough Trade Records. New York hat gerade erst damit begonnen, Festivals zu bieten, die denen im Westen ebenbürtig sind. Governors Ball begann im Jahr 2011 und hat sich schnell zu einem der beliebtesten in der Nation entwickelt. 2016 gründeten die Gründer von Coachella Panorama, das am selben Ort stattfinden sollte (mit dem Plan, nach Flushing Meadows in Queens zu ziehen, vielleicht dem ersten seiner Art im Bezirk). Zur gleichen Zeit hat die Madison Square Garden Company ein Angebot für ein weiteres Musikfestival eingereicht, und obwohl Details zu diesem Festival noch nicht vollständig bekannt sind, zeigt sich, dass die New Yorker Musikszene trotz der großen Geschichte nur eine einzige ist werde verbessern.
4. Chicago, Illinois
Freitag & Samstag GA #Lolla tix sind AUSVERKAUFT. Donnerstag, Sonntag und 1-Tages-VIP-Tickets sind noch verfügbar! (Link im Profil)
Ein Foto gepostet von lollapalooza (@lollapalooza) am Mar 23, 2016, um 8:36 Uhr PDT
Vielleicht sogar mehr als in New York City hat Chicago den Weg für die Entwicklung der Musik in Amerika als eine einzigartige Identität aufgezeigt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren Chicagoer Bars und Musikhallen die ersten Orte, an denen Jazz- und Bluesmusiker vorgestellt wurden, auch wenn sie durch eine andere Tür eintraten als die weißen Gönner, die dafür bezahlt wurden.
In den frühen 80ern spielten Chicagoer DJs alte Disco-Platten und Funk-Beats mit einem zusätzlichen Synthesizer-Track - diese Musik, die hauptsächlich im Club The Warehouse gespielt wurde, sollte den Veranstaltungsort schließlich als Namensgeber für House-Musik nutzen. Veranstaltungsorte wie Lincoln Hall, Smart Bar und Hideout setzen dieses Erbe fort.
In der Musikszene Chicagos hat es noch nie einen Abschwung gegeben. Heute teilen sich Rockstars wie Smashing Pumpkins und Fall Out Boy den Raum mit Rapper wie Kanye West und Chance The Rapper. Die Musikveranstaltungsorte in der Region ziehen nach wie vor große Namen an, und das Musikfestival Lollapalooza, das vielleicht erfolgreichste Innenstadtfestival aller Zeiten mit internationalen Ausgaben auf drei Kontinenten, feiert sein 25-jähriges Bestehen mit einem der größten Lineups der Gegenwart.
5. New Orleans, Louisiana
"All Night Long": Vielen Dank an @thelonebellow Kam Franklin @thesuffers & @preshallband für ein weiteres spektakuläres #MidnightPreserves. Midnight Preserves 2016 endet heute Abend, am Sonntag, den 1. Mai. ? @rhythmicphoto
Ein Foto, das von Preservation Hall (@preservationhall) am 1. Mai 2016 um 21:17 PDT gepostet wurde
Chicago war eines der ursprünglichen Häuser des Jazz, aber wie Ihr neuer Hund bei Ihrer letzten Trennung stammte es von jemandem, der ein wenig heißer, ein wenig ausgeflippter und mit einem heißen französischen Akzent war. New Orleans ist der amtierende König der Jazzmusik, ein Genre, das so eng mit seiner Kultur verbunden ist, dass die Menschen dort „Jazz-Beerdigungen“veranstalten, bei denen ihre Prozessionen fröhliche Live-Musik spielen.
New Orleans Jazz ist überall in der Stadt zu hören, besonders im berühmten French Quarter. Die Preservation Hall Jazz Band ist eine der wenigen House-Bands, die ausgiebig touren (nachdem sie erst im letzten Jahr als Coachella aufgetreten waren) und in der Preservation Hall, einem Veranstaltungsort, der sich dem Erhalt, dem Schutz und der Aufrechterhaltung des New Orleans Jazz verschrieben hat, nächtliche Shows veranstaltet. Andere Veranstaltungsorte, wie die Spotted Cat oder das Maple Leaf, bieten eine Mischung aus größeren Namen und aufstrebenden Acts.
Diese Stadt hat in den letzten Jahren ihren Musikgeschmack erweitert, da es immer einfacher wird, neue Musik zu finden und zu spielen. Das New Orleans Jazz and Heritage Festival zum Beispiel widmet sich mittlerweile der Jazzmusik in etwa so sehr wie die Dodgers in Brooklyn. Diese wechselnde Besetzung hat dazu beigetragen, dass das Festival bei einer jüngeren Generation populär wurde und sie zu dem Genre inspirierte, das es ist machte die Stadt berühmt. Aber alles, was die Stadt tut, steckt in ihrer ursprünglichen kreolischen, jazzigen Ästhetik, und aus diesem Grund unterscheidet sich die Live-Musik in New Orleans wirklich von allen anderen Orten auf der Welt.
6. Eau Claire, Wisconsin
Echt… Blind Boys of Alabama und @thelonebellow, die Harmonie schaffen… #TBT #eauxclaires #music #festival #wisconsin
Ein Foto von Eaux Claires (@eauxclaireswi) am April 14, 2016, um 9:15 Uhr (Ortszeit)
Eau Claire ist ein relativ neuer Eintrag in dieser Liste, eine verschlafene Stadt in Wisconsin, die sich bis vor kurzem, wie der größte Teil des Staates, nur durch Alkoholtoleranz auszeichnete. In letzter Zeit ist die Aufmerksamkeit der Stadt jedoch auf Live-Musik gestiegen, was nicht zuletzt dem einheimischen Justin Vernon der Band Bon Iver zu verdanken ist. Vernon, ein virtuoser Produzent, eröffnete das April Base Recording Studio, nachdem er als Bon Iver internationalen Ruhm erlangt hatte.
Mit einer spezifischen künstlerischen Vision und einem unbestreitbaren Talent baute Vernon ein breites Netzwerk von assoziierten Acts wie den Staves, Sylvan Esso und sogar Kanye West auf, die alle nach Eau Claire gereist sind, um aufzunehmen und aufzutreten. Aufbauend auf dieser Konvergenz ist Vernons Eaux Claires Music Festival, das von ihm selbst und Mitgliedern des National kuratiert wurde und dessen vielseitiges Line-Up sich auf die Ästhetik von Vernons unterschiedlichem Geschmack stützt.
7. Nashville, Tennessee
@tristentristen und @buddyhughen schließen sich @sunseekeramerica im #BlueRoom an und #DANG, wenn sie nicht fantastisch klingen. #thirdmanrecords #nashville
Ein Foto von Third Man Records (@thirdmanrecordsofficial) am 2. Mai 2016 um 18:36 PDT
Eine der unterhaltsamsten einseitigen Fehden in der Musik bewegt sich heute zwischen den Black Keys und den White Stripes. Jack White, einer der talentierten Leute, die sich in den letzten zwei Jahrzehnten eine Axt geholt haben, behauptet, die gleichnamigen Black Keys hätten seinen Sound gestohlen. Hier ist das Wahnsinnige - Jack White hat es auch gestohlen. Der „Nashville“-Sound, eine Ästhetik aus Blues, Rock und Country-Gitarre, ist in der Kultur und Musikgeschichte dieser Stadt fast so tief verwurzelt wie der Jazz für New Orleans. Nashvilles Musikidentität, die hauptsächlich von Künstlern wie Johnny Cash und Chet Atkins entwickelt wurde, hat zahlreiche Filme und TV-Shows inspiriert und dazu geführt, dass sie sich "Music City" nannte. Erzählen Sie es Austin nicht.
Jack Whites Third Man Records, einer der letzten großen Vinylproduzenten des Landes, veranstaltet Auftritte im Blues Room. In der ganzen Stadt gibt es Dutzende anderer einzigartiger Veranstaltungsorte, wie die Mercy Lounge, das Ryman Auditorium und The Keller. Sogar der örtliche Flughafen veranstaltet seit 1981 eine Live-Musikserie.
Während die Stadt selbst keine großen Musikfestivals beherbergt (wie es heutzutage in Mode ist), dient sie als Drehscheibe und Verbindung für Bonnaroo, das jedes Jahr auf einem etwa 100 km entfernten Bauernhof stattfindet. Bonnaroo lehnt sich stark an den modernen Standard der Festivalaufstellungen an (in den Aufstellungen mit Coachella und Lollapalooza gibt es starke Überkreuzungen), bleibt aber immer im Land verankert, und mit dieser Hingabe an eine bestimmte Ästhetik, gepaart mit der Bereitschaft zur Veränderung, ist es Inception wurde von Rolling Stone als einer der 50 Momente bezeichnet, die Rock-n-Roll für immer veränderten.
8. Los Angeles, Kalifornien
Wir sind außer Atem dank @weezer #thetroubadour
Ein Foto gepostet von Troubadour (@thetroubadour) am April 25, 2016, um 9:15 Uhr PDT
Letzte Woche hat die Rock & Roll Hall of Fame ihre neueste Klasse eingeführt. Eingebettet in die Reihe von Ikonen wie Deep Purple, Steve Miller und Cheap Trick befand sich eine kleine Gruppe armer Kinder, die später als die gefährlichste Gruppe in Amerika bekannt wurde. NWA. Und trotz dessen, was Gene Simmons sagt, sind NWA Rockgötter, Menschen, die sich der Autorität und Konvention widersetzten, um Musik zu schaffen, die die Welt verändert. Obwohl der Schwerpunkt der Stadt auf Hollywood liegt, fungiert Los Angeles seit etwa der Zeit, in der die Stadt über fließendes Wasser verfügte, als unaufdringlicher Hotspot für Live-Musik.
Einige der berühmtesten Veranstaltungsorte der Welt befinden sich in der Stadt, und einige der berühmtesten Momente der Musikgeschichte haben sich dort ereignet. Michael Jacksons Haare brannten, als er im Shrine Ampitheatre in Downtown auftrat, was zu einem lebenslangen Bedarf an Schmerzmitteln führte, der schließlich seinen Tod verursachte. 1974 wurde John Lennon aus dem Troubadour geworfen, weil er sich zu betrunken und die Band belästigt hatte. In diesem Jahr trafen sich Guns N 'Roses zum ersten Mal seit 23 Jahren wieder bei einer Überraschungsshow am selben Veranstaltungsort. In der Hollywood Bowl fand eine der berühmtesten Aufführungen der Beatles statt, die von ihren schreienden Fans beinahe übertönt worden wäre. Kleinere Veranstaltungsorte wie die Villains, die Bootleg Bar und das Hotel Cafe bringen ebenfalls die besten Acts hervor, die sich im Laufe des Jahres sehen lassen können.
Es gibt Hunderte solcher Geschichten in der Musikgeschichte von Los Angeles, und jeden Tag entstehen neue mit Schauplätzen wie dem Hollywood Forever Cemetery und dem Staples Center, die Shows aufführen, die von klein und persönlich bis extravagant und überproduziert reichen. Jeder hat eine Meinung über Los Angeles, und eine der häufigsten Beschwerden ist, dass es in der Stadt an einer ausgeprägten Kultur mangelt. Offensichtlich haben die Leute, die das sagen, nicht aufgepasst.
9. Portland, Oregon
Prost auf einen herrlichen #marqueemonday! @seratonesofficial @octopusbookspoetry @typhoonfamilyvacation @mickyandthemotorcars @crowandthecanyon @king_black_acid #monarques #pdxmusic
Ein Foto von Mississippi Studios (@mississippistudios) am Mai 2, 2016, um 12:32 Uhr PDT
Es ist leicht, Portland für die Stereotypen zu hassen, die Fred Armisen und Carrie Brownstein porträtieren, so genau sie auch sein mögen. Aber sag, was du von Hipstern hältst - sie haben normalerweise einen verdammt guten Musikgeschmack. Zur Hölle, Carrie Brownstein selbst ist Mitglied von Sleater-Kinney, einer der besten Rockgruppen der 90er Jahre. Die Stadt in Oregon greift in die Musikszenen des pazifischen Nordwestens und der kalifornischen Küste ein, und auf ihrem Weg zwischen den beiden legendären Musikzentren machen Acts häufig Station. Veranstaltungsorte wie die Mississippi Studios, das Holocene, das Aladdin Theatre und Edgefield bieten interessante Acts, und das Zoo Ampitheatre bietet eine einzigartige Erfahrung darin, Ihren Lieblingsbands zuzuhören, während asiatische Elefanten direkt hinter Ihnen spazieren.
Und als Hipster-Mekka hat Portland Pionierarbeit beim verantwortungsvollen Musikfestival geleistet und Erlebnisse geboten, die an größeren, kommerzielleren Zielen wie Coachella einfach nicht existieren können. Der Pickathon, der jedes Jahr auf der Pendarvis Farm am Stadtrand stattfindet, ist das einzige Musikfestival im Land, bei dem Einwegprodukte wie Wasserflaschen und Besteck auf ein Minimum reduziert werden. Diese Botschaft der Grünen breitet sich allmählich auf andere, größere Unternehmensfestivals aus und zeigt, dass kleine Änderungen den Unterschied ausmachen können, wenn sie vom Pilotprogramm aufwärts rinnen. Es ist, wie Carrie Brownstein sagte - in Portland lebt der Traum der 90er Jahre. Aber der Traum der Zukunft ist es auch.
10. Seattle, Washington
SOPHIE
Ein Foto von The Crocodile (@thecrocodileseattle) am 25. März 2016 um 00:11 PDT
Für den Außenstehenden ist die Musikszene in Seattle gleichbedeutend mit Jimi Hendrix und Nirvana. Aber während kariertes und unverständliches Singen die Stadt des Regens auf die Landkarte setzte, hat sich die Stadt weit über die frühen 90er Jahre hinaus zum dominierenden Kunstzentrum im pazifischen Nordwesten entwickelt (nimm das, Portland), während sie immer noch eine direkte Position einnimmt Linie zu seinem grunge Erbe und zu einem eindeutigen regionalen Buchstaben. Die Showbox zum Beispiel ist einer der beliebtesten Veranstaltungsorte der Stadt und befindet sich direkt am weltberühmten Pike's Place Market. Das Crocodile, das 1991 eröffnet wurde, war maßgeblich am Aufstieg der berühmtesten Angebote der Stadt in den letzten zwei Jahrzehnten beteiligt, und andere Veranstaltungsorte wie der Q Nightclub, das Highline und das Columbia City Theatre haben eine Reihe von Genres beherbergt, die weit über die Grenzen der Grenzen und Grenzen hinaus reichen Felsen, der den Mythos der Stadt durchdringt.
Und während das Wetter der Stadt oftmals die Möglichkeit von Outdoor-Shows für alle außer den engagiertesten und masochistischsten Köpfen ausschließt, stellen sich genug Fans heraus, um sie anzulegen. Bumbershoot, das jedes Jahr im Seattle Center stattfindet, ist Amerikas am längsten laufendes Musikfestival im Freien und immer noch eines der größten. Und das Gorge Ampitheatre (zugegebenermaßen ziemlich abgelegen, 2 Stunden außerhalb der Stadt) wurde als eines der besten Musiklokale des Landes eingestuft und konkurriert mit Red Rocks um den Titel der epischsten Outdoor-Show überhaupt.
11. San Francisco, Kalifornien
@thaogetstaydown ??? // 04.30.16 // ?: @gregchow
Ein Foto von The Fillmore (@thefillmore) am 1. Mai 2016 um 15:39 PDT
Nur wenige Städte an der Westküste können einen so hohen Anspruch auf ein musikalisches Erbe erheben wie Städte an der Ostküste. Seattle, Portland und Los Angeles haben einfach nicht lange genug existiert, um die Kultur aufzubauen, die in Chicago und New Orleans seit fast zwei Jahrhunderten präsent ist. Aber während sie unterwegs sind, war keiner westlich von Texas so erfolgreich wie San Francisco.
In den 1960er Jahren wurde San Francisco zum Zentrum einer der einflussreichsten und wichtigsten Jugendbewegungen in der Geschichte. Künstler, Beatniks und Hippies zogen in Hülle und Fülle in die Bay Area, um ein Teil davon zu werden und es dem Moloch zu lenken, zu dem es wurde. Seitdem hat sich die Musikszene, die in Genre und Richtung dezentralisiert ist, zu einer der besten des Landes entwickelt.
