Reise
Alle Fotos mit freundlicher Genehmigung von Uncornered Market
In einer neuen Serie über Notebook interviewen wir professionelle Fotografen und diskutieren ihre unterschiedlichen Perspektiven auf Reisefotografie sowie Tipps zum Aufnehmen besserer Bilder.
Das dynamische Duo hinter der beliebten Marke Uncornered Market, Audrey Scott und Daniel Nolls Fotografie, ist bei AOL Travel, Huffington Post und BBCs Your Portfolio zu sehen. Sie haben als Fotojournalisten mit Kiva und Five Talents International zusammengearbeitet und ihre Mikrofinanzprojekte in Asien dokumentiert und Südamerika.
Die MatadorU-Fakultät und Reisefotografin Lola Akinmade unterhielt sich mit dem Nomadenpaar, um mehr über ihren dokumentarischen Stil der Fotografie zu erfahren.
Wie lange bist du schon professioneller Fotograf?
Zählt man die Zeit, in der wir als Fotografen aktiv Geld verdienen, etwas mehr als drei Jahre. Zuvor hatten wir an Gruppenfotografieausstellungen in Prag, Tschechien, teilgenommen.
Beispiel einer Fotoausstellung (Audrey): Dream Girls @ Tina B (2006)
Was - oder wer - hat dein anfängliches Interesse an Fotografie geweckt?
Audrey: Mein Interesse an Fotografie begann jung; Ich hatte das Glück, an einem Fotokurs in der High School teilzunehmen, der mich mit den Grundlagen einer Spiegelreflexkamera und der Entwicklung von Schwarzweißfotos in einer Dunkelkammer vertraut machte. Ich habe ein paar Jahre Pause von der Fotografie gemacht, bin dann aber wieder hineingekommen, als wir in Prag lebten und ich brauchte einen kreativen Ansatz für meinen linkshirnigen Job.
Daniel: Reisen war der Anstoß für mein Interesse an Fotografie. Ich brauchte auch einen kreativen Ansatz, um mein Berufsleben als Unternehmensberater zu vereinbaren. Vor meiner Reise nach Indien habe ich eine neue Kamera gekauft (Pentax ZX-50 war meine erste). Später nahm ich an einem Schwarz-Weiß-Fotokurs mit einem großartigen Lehrer teil, der zuerst die Fotografie mit den Augen eines Malers und dann eines Technikers betrachtete.
Was waren deine ersten fotografischen Experimente oder Erfahrungen?
Audrey: Meine ersten bewussten Fotoexperimente, an die ich mich erinnern kann, waren das Fotografieren von Tieren während einer Safari in Tansania im Urlaub in der High School und das Drucken auf schwerem Zeichenpapier (durch Malen von Chemikalien auf verschiedenen Oberflächen) in der Dunkelkammer meiner High School. Es war die Idee, Fotografie als Kunstform mit anderen Medien zu kombinieren.
Daniel: Meine erste fotografische Erfahrung war auch meine erste Reise außerhalb Nordamerikas: Indien und Australien. Wirklich verstanden habe ich die Fotografie jedoch erst, als ich in Schwarz-Weiß experimentiert hatte. Zwei Erlebnisse sind bemerkenswert: das Fotografieren von Tulpen im Jardin de Tuileries in Paris und das Fotografieren von Menschen auf den Straßen von North Beach, dem Stadtteil, in dem ich in San Francisco gelebt habe.
Wie würdest du die Arbeit beschreiben, die du jetzt machst? Offensichtlich gibt es ein starkes reportage- / fotojournalistisches Element, aber bist du auch in die kommerzielle Welt involviert? Beliebige stock photography?
Unser fotografischer Blickwinkel ist hauptsächlich dokumentarisch. Wir möchten den Geist der Orte, die wir besuchen, und der Menschen, die wir auf unserer Reise treffen, teilen. Darüber hinaus haben wir maßgeschneiderte Fotoprojekte mit Mikrofinanzorganisationen und NGOs durchgeführt. Diese Projekte fordern uns heraus, den Geist der Programme, die beteiligten Personen und die Auswirkungen der Programme auf ihre Gemeinden durch Fotografien zu vermitteln.
Obwohl unsere Fotokarriere mit einem umfangreichen Fotoverkauf von Reisebildern aus Europa begann, haben wir in der kommerziellen Welt der Fotografie seitdem wenig unternommen. Wir konzentrieren uns darauf, Eindrücke zu sammeln und Projekte durchzuführen.
Der Großteil unserer Verkäufe von Bildmaterial ist darauf zurückzuführen, dass Veröffentlichungen oder NRO unsere Website gefunden und anschließend Nutzungslizenzen erworben haben. Wir haben noch nicht begonnen, unsere Fotos über herkömmliche Websites für Bildmaterial zu vermarkten.
Welche drei Tipps würdest du Amateurfotografen geben, die daran interessiert sind, deinen Fotostil zu verfolgen?
Während technische Kompetenz für das Fotografieren wichtig ist, sind wir der Meinung, dass unsere nicht-technischen Fähigkeiten (z. B. Kommunikationsfähigkeiten) uns am meisten dabei helfen, unvergessliche Bilder zu erhalten.
a) Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Leidenschaft genutzt haben. Wenn Sie sich nicht für Ihr Fach interessieren, ist es an der Zeit, andere Fächer oder möglicherweise eine andere Disziplin zu finden.
b) Lassen Sie sich von Ihrer Neugier - in Bezug auf eine Person, eine Kultur oder einen Ort - bei der Suche nach interessanten und einzigartigen fotografischen Motiven leiten. Zum Beispiel gehen wir gerne dorthin, wo gewöhnliche Menschen ihre Zeit verbringen. Ein Stopp auf dem lokalen Frischmarkt ist normalerweise das erste, was wir tun, wenn wir an einem neuen Ort ankommen.
c) Entwickeln Sie eine Beziehung zu der Person, die Sie fotografieren. Dies lernt nicht nur das Leben der Person kennen, sondern schafft auch Vertrauen und ermöglicht Ihrem Motiv, sich zu entspannen und auf dem Foto natürlicher zu wirken.
Sie arbeiten bereits seit einiger Zeit mit Mikrofinanzorganisationen wie Kiva zusammen. Kannst du uns mehr erzählen? Wie sind Sie auf dieses Projekt aufmerksam geworden?
Audrey: Ich habe mich seit über einem Jahrzehnt für Mikrofinanz interessiert, aber meine Erfahrung beschränkte sich darauf, Bücher darüber zu lesen (dh theoretisch). Eines meiner Ziele war es, Mikrofinanzierung vor Ort in Aktion zu sehen. Als sich unsere Fähigkeiten im Bereich People Photography verbesserten, wandten wir uns mit unserem Portfolio an Mikrofinanzorganisationen wie Kiva, um zu prüfen, ob sie Interesse an einer Zusammenarbeit mit uns hätten.
Wir bieten qualitativ hochwertige Fotos, die das Unternehmen für PR-, Marketing- oder Spendenaktionen verwenden kann. Wir haben mit drei verschiedenen Mikrofinanzorganisationen in sechs Ländern zusammengearbeitet. Diese Projekte führen uns in der Regel an Orte, an denen wir weitab vom Schuss sind, und ermöglichen es uns, die sozioökonomischen Probleme eines Landes wirklich zu verstehen.
Daniel: Ich folge einfach Audrey und mache die Fotos. Im Ernst, diese Projekte bringen uns an Orte, die wir sonst nicht erlebt hätten, und erweitern so unsere Weltreise um eine weitere Dimension.
Einige Bilder aus unserer Arbeit mit Mikrofinanzorganisationen - Galerie anzeigen.
Welche anderen Fotografen - alte oder zeitgenössische - inspirieren Sie am meisten?
Audrey: Als ich jung war und schwarz-weiß fotografierte, war ich ein Fan von Ansel Adams. In Prag respektierte ich die Arbeit meiner Lehrerin Minna Pyyhkala und interessierte mich auch für Cindy Sherman.
Daniel: Henri Cartier-Bresson. Ansel Adams auch. Ich bin wahrscheinlich unbewusst von realistischen und impressionistischen Malern inspiriert.
Wie stellen Sie sich ein, wenn Sie sich Motiven nähern, um zu fotografieren? Plauderst du und erklärst du, was du tust? Oder zuerst schießen, später Fragen stellen?
Normalerweise bitten wir um Erlaubnis, wenn Leute erschossen werden. Wenn es keine gemeinsame gesprochene Sprache gibt, fragen wir durch Scharaden. Zeigen Sie zum Beispiel auf die Kamera und lächeln Sie die Person dann an, als ob Sie sagen möchten: „Ist das in Ordnung?“Die Ausnahme ist, wenn wir Straßen- oder Marktaufnahmen aus der Ferne machen und es viele Motive gibt.
Nehmen wir zum Beispiel an, es gibt eine Frau, die Gemüse auf dem Markt verkauft. Wir kommen auf sie zu und fragen sie nach dem Gemüse, mit dem wir nicht vertraut sind - wie es heißt, wie es gekocht wird, wie es schmeckt usw. Dann fragen wir sie, ob wir ihr Foto und Fotos ihrer Produkte machen können. Da viele Leute Angst vor einer DSLR haben, ist es sehr nützlich, wenn zwei Leute zusammenarbeiten. Einer von uns wird weiterhin mit der Person sprechen, während der andere fotografiert. Die Person vergisst normalerweise die Kamera und die Aufnahme ist natürlicher.
Dieser Prozess der Annäherung an Menschen wird mit der Zeit und mit der Praxis einfacher. Wenn wir uns unsere frühen Fotos ansehen, gibt es nicht so viele Fotos von Menschen, weil wir zögern, uns mit Menschen auseinanderzusetzen.
Was war die verrückteste oder inspirierendste Begegnung, die Sie im Allgemeinen hatten?
Das ist eine schwierige Frage. Die wahrscheinlich inspirierendsten Begegnungen, die wir je hatten, fanden in abgelegenen Dörfern in Westbengalen, Indien, statt, als wir an einem Mikrofinanz-Fotoprojekt teilnahmen. Die Schönheit und das Selbstvertrauen der Menschen, die wir getroffen haben, war unglaublich. Die Geschichten, die sie darüber erzählten, wie sie durch Kleinkredite und Selbsthilfegruppen ihr Selbstvertrauen stärken und so viel verdienen konnten wie ihre Ehemänner - das hat uns umgehauen.
Hier ist der erste Teil der Geschichte.
Auf welchen Bausatz (Kameramodell, Objektive, Blitzgeräte usw.) können Sie nicht verzichten?
- Nikon D300 - unsere Hauptkamera
- Nikkor 18-200 mm Objektiv - was wir 90% der Zeit für Flexibilität nutzen
- Sigma Fisheye 8 mm Objektiv - für sphärische Panorama- und Fisheye-Fotografie
- Tokina-Makroobjektiv (AT-X 100 mm 1: 2, 8) - wird manchmal für Porträts verwendet, meistens jedoch für Makroaufnahmen von Blumen, Insekten, Tieren usw.
- Nikkor 18-70 mm Objektiv - Backup für den Fall, dass das 18-200 mm Objektiv kaputt geht, was uns in Ecuador passiert ist
Wir führen auch eine Handkamera (Panasonic Lumix DMC-ZS3), um schnell Szenen aufzunehmen, bei denen die DSLR möglicherweise umständlich ist, nachts herauszunehmen und Videos aufzunehmen. Die Qualität der Bilder ist großartig und weil sie so klein sind, können wir sie überall hin mitnehmen. Ein Großteil unserer Food-Fotografie wurde mit den verschiedenen von uns mitgeführten Handkameras aufgenommen.
Die vollständige Liste unserer Produkte finden Sie hier:
An was arbeitest du gerade noch und was sind deine Ambitionen für die Zukunft in Bezug auf deine fotografische Arbeit?
Derzeit planen wir ein Mikrofinanz-Fotoshooting in Ostafrika (Kenia, Tansania, Uganda, Sudan und Burundi).
Für die Zukunft: ein oder zwei Bücher.
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