Reise
Alle Fotos mit freundlicher Genehmigung von Gail Mooney-Kelly
In einer neuen Serie über Notebook interviewen wir professionelle Fotografen und diskutieren ihre unterschiedlichen Perspektiven auf Reisefotografie sowie Tipps zum Aufnehmen besserer Bilder.
Seit über 30 Jahren fotografiert Gail Mooney-Kelly für National Geographic, Travel + Leisure, Time / Life, Smithsonian sowie die Tourismusverbände von Mexiko und Hongkong. Derzeit bereitet sie sich auf eine Weltreise vor, die zu einem Dokumentarfilm in voller Länge wird.
Die Matador-Redakteurin und Reisefotografin Lola Akinmade hat sich vor ihrer Reise mit Gail getroffen, um über die Branche zu sprechen und sie als professionelle Fotografin zu machen.
Wie lange bist du schon professioneller Fotograf?
Ich bin seit 1977 professioneller Fotograf - 33 Jahre. Es war mein einziger Job und meine einzige Einnahmequelle.
Was - oder wer - hat dein anfängliches Interesse an Fotografie geweckt?
Ich war nicht eines dieser Kinder, die "die Familienfotos gemacht" haben. Eigentlich habe ich mich erst nach einem einjährigen Rucksacktrip für Fotografie interessiert. Ich hatte Architektur an der Syracuse University studiert und beschlossen, nach meinem zweiten Studienjahr zu reisen. Was als zweimonatige Reise geplant war, wurde zu einer einjährigen Odyssee mit dem Rucksack.
Damals wurde mir klar, dass ich eine Karriere anstreben wollte, die mir Zugang zu Kulturen und Reisemöglichkeiten verschafft - die Karriere eines Standfotografen zu verfolgen schien die perfekte Wahl zu sein.
Als ich in die USA zurückkehrte, schrieb ich mich am Brooks Institute ein, um das Handwerk zu erlernen, und schloss mit einem Bachelor of Fine Arts ab. Wichtiger als der Abschluss war das Erlernen der technischen Aspekte der Fotografie, die zu dieser Zeit unerlässlich waren, bevor uns die Fortschritte in der Technologie Kameras gaben, die „automatisch“waren.
Was waren deine ersten fotografischen Experimente oder Erfahrungen?
Ich habe ein Jahr nach meinem Abschluss am Brooks Institute einem Studiofotografen in NYC assistiert, aber mein Herz war in der redaktionellen Welt. Ich wollte für Zeitschriften arbeiten. Ich fing auch an, kleine Jobs zu machen, an denen mein Chef kein Interesse hatte.
Es gibt eine Geschichte, die ich gerne erzähle und die einer der Wendepunkte in meinem Leben war. Ich besuchte Jay Maisel, einen legendären Werbefotografen, der auch für seine Stumpfheit bekannt war. Ich zeigte Jay, meine technisch perfekten Fotos von Schulaufgaben, und er sah mir direkt ins Gesicht und sagte: "Das ist Mist" - "Hier ist nicht dein Herz".
Ich war fassungslos von seiner direkten Art und sagte ihm, dass ich unbedingt eine Karriere als Fotojournalist verfolgen wollte, aber dass mir alle sagten, dass diese Tage vorbei waren und dass ich Geld verdienen musste, um kommerziell zu drehen. Dann fragte er mich, wie alt ich sei und ich antwortete, 25 Jahre alt.
Dann sagte er etwas, an das ich mich immer erinnern werde - er sagte: "Du bist 25 Jahre alt und machst bereits Kompromisse?"
Wie würden Sie Ihre derzeitige Arbeit beschreiben? Natürlich gibt es ein starkes redaktionelles Element für Reisen, aber sind Sie auch in der Welt des Fotojournalismus / der Dokumentarberichterstattung tätig? Beliebige stock photography?
Ich habe immer sowohl in der redaktionellen als auch in der kommerziellen Welt der Fotografie gearbeitet, um über die Runden zu kommen - aber mein Herz ist es, die Geschichte zu veröffentlichen und zu erzählen.
Ich habe viele meiner Bilder über verschiedene Bildagenturen lizenziert und bin in der Lage, weiterhin Geld mit meinen Bildern zu verdienen, da ich das Eigentum und Urheberrecht an meiner Arbeit behalten habe.
In diesen Tagen drehe ich neben meiner Standfotografie auch eine Menge Videos und arbeite weiterhin als Fotojournalist / Dokumentarist. Ich bin auch mein eigener Verlag geworden, weil der Vertrieb heutzutage über das Internet und iTunes in jedermanns Hand liegt.
Man braucht heutzutage keine Validierung durch große Verlage, um aussagekräftige Werke und Dokumentationen zu erstellen und sie der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, Aufmerksamkeit zu erregen und auch eine direkte Einnahmequelle zu schaffen. Es ist eine unglaubliche Zeit.
Welche 3 Tipps würdest du Amateurfotografen geben, die daran interessiert sind, deinen Stil der Reisefotografie zu verfolgen?
1. Sie müssen es einfach tun. Je mehr Sie alleine schießen, desto besser werden Sie.
2. Sei furchtlos. Wenn Sie Reisen fotografieren möchten, müssen Sie sich in die Kultur eintauchen.
3. Registrieren Sie Ihre Arbeit beim Copyright Office und bewahren Sie Ihr Copyright.
Sie haben für den heiligen Gral der Zeitschriften National Geographic fotografiert. Können Sie einige praktische Einblicke in die Arbeit mit dem Magazin geben?
Ich begann mit dem Geographic durch Timing und reine Hartnäckigkeit. Ich habe mir auch die Zeit genommen, meine Hausaufgaben zu machen, die ich jedem empfehlen würde, der für die Zeitschriften arbeitet, die er im Visier hat.
Kennen Sie das Magazin.
Kennen Sie die Art der Geschichten, die sie tun und die Herangehensweise, die sie nehmen.
Mach deine eigenen Geschichten und schlage sie dem Magazin vor.
Es ist eine lange Geschichte, aber wenn die Geschichte gut und einzigartig ist, sind Sie in einer guten Position. Die Idee ist, in die Tür zu kommen. Dafür muss man auffallen. Es gibt eine Menge großartiger Arbeit und Sie müssen sich und Ihre Ideen verkaufen.
Aber meistens muss es so schlimm sein, dass sie dich wollen. Hier ist eine meiner Begegnungen mit Bob Gilka, dem legendären Kameramann von National Geographic.
Welche anderen Fotografen - alte oder zeitgenössische - inspirieren Sie am meisten?
Cartier-Bresson, Margaret Bourke White, Robert Frank, Eugene Smith, Jay Maisel und Walker Evans - ich könnte so weiter machen. Ich werde auch von Malern, Schriftstellern, Dichtern und Musikern inspiriert.
Wie stellen Sie sich ein, wenn Sie sich Motiven nähern, um zu fotografieren? Plauderst du und erklärst du, was du tust? Oder zuerst schießen, später Fragen stellen?
Gute Frage und alles hängt von der Situation und Kultur ab. Für mich muss ich sensibel auf die Situation reagieren - wie gesagt, um die Kultur aufzunehmen. Oft warte ich nur ab und beobachte, dass ich fast zum festen Bestandteil der Szene geworden bin und nichts mehr mitbekomme.
Dann schieße ich. Aber manchmal weißt du, dass der Moment nicht warten wird, also schießt du einfach. Wenn ich mich jemandem nähere, mache ich es fast danach, nachdem ich meinen offenen Schuss bekommen habe.
Was war die verrückteste oder inspirierendste Begegnung, die Sie im Allgemeinen hatten?
Ich habe viele verrückte Begegnungen gehabt, weil ich mich dort hingegeben habe und in einigen ziemlich verrückten Umgebungen und Situationen gelandet bin.
Die inspirierenden Begegnungen sind in meinem Kopf mehr eingeprägt. Ich habe für Smithsonian eine Geschichte über die kleinste Grafschaft in den Vereinigten Staaten gemacht - klein in Bezug auf die Bevölkerung. Ich hätte die Geschichte fast abgelehnt, weil ich eine Art Stadtschütze war - ein Straßenschütze, wenn Sie so wollen.
Aber ich habe eine Chance genutzt und es war eine der denkwürdigsten und erfreulichsten Aufgaben, die ich je hatte - hauptsächlich wegen der Menschen, die ich getroffen habe.
Hier ist ein Blog-Beitrag, den ich über einen Tag geschrieben habe, den ich für diesen Auftrag verbracht habe.
Auf welchen Bausatz (Kameramodell, Objektive, Blitzgeräte usw.) können Sie nicht verzichten?
Normalerweise nehme ich zwei Kameras - Canon EOS Mark II und Canon 5D - obwohl ich gerade eine Canon 5D Mark II und eine Canon 7D mit Videofunktionen gekauft habe.
Objektive: Canon 16-35 mm 1: 2, 8, Canon 24-70 mm 1: 2, 8, Canon 70-200 mm 1: 28, Canon 70-300 1: 4, 35, Canon Blitz, Bogenstativ, Epson P6000 Digital Wallet.
Das nehme ich auf meiner nächsten Reise mit.
An was arbeitest du gerade noch und was sind deine Ambitionen für die Zukunft in Bezug auf deine fotografische Arbeit oder irgendetwas anderes?
Ich reise am Dienstag, dem 25. Mai, mit meiner Tochter ab, um eine Weltreise zu unternehmen und eine Dokumentation über Menschen zu erstellen, die einen positiven Unterschied in der Welt bewirken - 6 Menschen auf 6 Kontinenten. Sie können unsere Reise bei Opening Our Eyes verfolgen.
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