Gesundheit + Wellness
Welche Rolle spielt der Künstler bei der Bekämpfung von Schrecken wie dem Völkermord in Kambodscha und der AIDS-Epidemie in Afrika?
Bei meinem eigenen Besuch im Gefängnis von Toul Sleng (heute Völkermordmuseum) erinnere ich mich an einen Besucher, der an die Wand gekritzelt war: „Es gibt in der Kunst keinen Platz für Sonnenuntergänge und Blumen, während das so weitergeht. Die Kunst muss nach denen schreien, die es nicht können. “
Ich dachte sofort an dieses Zitat, als ich mir Lee Lees atemberaubende Online-Galerie mit Ölgemälden ansah und traf den Künstler für ein Interview.
Brave New Traveller - Wie würden Sie Ihren Malstil charakterisieren?
Lee Lee: Mein Stil ändert sich, um die Sensibilität für die Themen, die ich anspreche, aufrechtzuerhalten. Ich versuche, mich nicht aufzuzwingen, sondern verschiedene Aspekte dieser Welt zu reflektieren. Generell bin ich figurativer Ölmaler, experimentiere aber auch mit Prozess und Material. Im Ausland gesammeltes Ausgangsmaterial spiegelt in der Regel die ruhigeren Elemente des Lebens wider. Momente der Kontemplation oder regelmäßig praktizierte Rituale.
Was versuchst du in deiner Arbeit zu vermitteln?
Meine Arbeit durchbricht das Furnier „exotischer“Erscheinungen, um die Bandbreite der Gesten und Ausdrücke darzustellen, die wir alle in uns tragen. Selbst wenn eine Situation sehr fremd erscheint, teilen wir gemeinsame Elemente, die es den Menschen ermöglichen, sich bei Gelegenheit zu verstehen.
Es dauerte einige Zeit und viele Reisen, um Schönheit in einigen der verheerendsten Umgebungen zu erkennen. Ich manifestiere schwierige Situationen durch Prozess; Verwenden Sie eine Schrotflinte oder eine Lötlampe, um den Untergrund gewaltsam zu verändern, oder lassen Sie die Arbeit durch wiederholtes Zeichnen und Löschen entstehen.
Die Bildsprache konzentriert sich jedoch auf die Belastbarkeit derer, die trotz auferlegter Schwierigkeiten durchhalten. Durch diese Gegensätze versuche ich Gleichgewicht zu vermitteln.
Ihre Arbeit beschäftigt sich mit Themen wie AIDS in Afrika, Völkermord in Kambodscha und globaler Erwärmung. Hat sich Ihre Arbeit immer so verhalten?
Ich habe zur gleichen Zeit angefangen zu reisen und zu malen, daher hat meine Arbeit immer meine Erfahrungen begleitet. Kunst muss den Samen des Schöpfers treu bleiben.
Es dauerte einige Zeit und viele Reisen, um Schönheit in einigen der verheerendsten Umgebungen zu erkennen.
Während ich mit Organisationen zusammenarbeite, die an Orten konstruktive Arbeit leisten, die mich inspiriert haben, betrachte ich meine Arbeit nicht als „politisch“, weil sie die Menschen nicht dazu zwingt, sich auf eine bestimmte Weise zu verhalten oder ein Glaubenssystem anzunehmen.
Stattdessen sehe ich es als reflektierend an. Die Kämpfe mit Krieg, Krankheit und Umwelt waren während der gesamten Geschichte der Menschheit anwesend und werden fortgesetzt. Diese Zeitlosigkeit tritt oft in meine Arbeit ein. Das Beste, was wir tun können, ist, in unserem Leben Mitleid zu haben.
Wie sehen Sie Maler und andere Künstler, die sich in diese Problematik einfügen?
Ich habe gerade eine Ausstellung im Mizel Museum in Denver zum Thema Völkermord kuratiert. Die lohnendste Antwort kam von einem Überlebenden aus der DR Kongo, der mir sagte, dass die Entmenschlichung, die er als Zielscheibe empfand, sich ausweitet, wenn in unserer Kultur von Völkermord die Rede ist.
Er fühlte, dass dieses Werk ein sehr menschliches Element vermittelte - das sind echte Menschen, die uns im Wesentlichen sehr ähnlich sind. Die 10 beteiligten Künstler haben aus ihren direkten Erfahrungen in den von ihnen geschilderten Bereichen herausfordernde Arbeiten geschaffen; von Darfur nach Guatemala und sogar in unser eigenes Land.
Sie konzentrieren sich auf die Stärke der Überlebenden sowie auf den Prozess der Trauer, des Gedenkens und des Wiederaufbaus ihres Lebens in den folgenden Jahren. Diese Themen berühren eine Art stillen Zwischenraum und untersuchen Aspekte des Völkermords, die Akademiker selten anerkennen.
Ein so schweres Thema ist allzu leicht zu sensibilisieren, und ich fand es wichtig, die subtilen Nuancen zu untersuchen, um Verbindungen zu den Betroffenen aufzubauen.
Was hoffen Sie mit Ihrer eigenen Arbeit an diesen Themen zu provozieren?
Wir leben in ziemlich undurchsichtigen Blasen hier in den Staaten. Ich halte es für unerlässlich, das, was außerhalb unserer Grenzen, oft innerhalb unserer Grenzen, existiert, auf eine Weise zu kommunizieren, die das Verständnis zwischen Menschen und die Wertschätzung für unsere Umwelt fördert.
Ich bemühe mich, meine Arbeit emotionale Reaktionen auf Situationen kultivieren zu lassen, die in Wirklichkeit jeden von uns betreffen (oder von ihm angestiftet werden). Ich hoffe, die Weltanschauung der Menschen zu erweitern, damit sie überlegen können, wie wir mit denen an anderen Orten verflochten sind, da die Welt nur noch kleiner wird.
Ich mag es, auf Gemeinschaften zu achten, die im Zuge der Globalisierung oft übersehen wurden. Diese Menschen haben ihre Wertschätzung dafür ausgedrückt, dass sie einfach nur Zeugnis ablegen.
An welchen zukünftigen Projekten arbeiten Sie?
Meine Richtung ist jetzt zu erforschen, wie sich ein Thema in verschiedenen Kulturen manifestiert. In der Weilworks Gallery in Denver ist im Juni eine Ausstellung mit Arbeiten zu aktuellen Webpraktiken zu sehen, die ich entwickelt habe.
Aus China wird eine Superindustriemühle in kalten Farben und sich wiederholenden Formen bemalt, die die Gesichter der Frauen verdecken, die damit arbeiten. Von South Carolina aus hat die ausgebrannte Baumwollspinnerei, in der meine Urgroßmutter gearbeitet hat, in Orten wie China für billige Arbeitskräfte aufgegeben.
Die dritte Serie zeigt eine traditionelle Intha-Familie, die in Myanmar handgefertigte Webstühle webt. Die Figuren sind in die Architektur der Webstühle eingegraben, um zu reflektieren, wie sie vom Rest der Welt abgeschnitten sind. Trotzdem sind ihre Gesichter warm und das Gewirr organischer Oberflächen einladend.
Die gesamten Werke von Lee Lee finden Sie unter www.painterleelee.com
